Клод Моне

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Клод Моне

фр. Oscar-Claude Monet
Клод Моне, фотография Надара, 1899 год
Имя при рождении
Оскар Клод Моне
Дата рождения
14 ноября 1840 года
Место рождения
Париж, Франция
Дата смерти
5 декабря 1926 года
Место смерти
Живерни, Франция


Жанр
* пейзаж
Стиль
импрессионизм






Гении и злодеи. Клод Моне. 2010 [25:53]
Клод Моне - фильм о жизни и творчестве // Музей изобразительных искусств (4 авг. 2017 г.) [48:59]
Клод Моне. Рассказывает Александр Таиров // Таиров о художниках (18 мар. 2018 г.) [1:51:03]

Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet; 14 ноября 1840, Париж, Франция — 5 декабря 1926, Живерни, Франция) — французский живописец, один из основателей импрессионизма и важнейший предшественник модернизма.

Сам термин «импрессионизм» происходит от его картины «Впечатление», участвовавшей в 1874 году в «выставке отверженных». В течение своей долгой творческой карьеры он был наиболее последовательным и плодовитым практиком идей импрессионизма о художественном восприятии природы, которые реализовывались через пленэрную пейзажную живопись.

С начала 1890-х годов Моне занимался созданием сериями картин. Он писал один и тот же сюжет много раз, стремясь запечатлеть изменения освещения и форм изображаемых им объектов в зависимости от смены времён года, суток или погоды. Среди наиболее известных примеров подобных серий — «Стога» (1890—1891), «Руанский собор» (1892—1894) и «Кувшинки», последние занимали его в течение последних 20 лет его жизни.

Моне на протяжении большей части своей жизни регулярно испытывал финансовые трудности, имел долги. Но к её концу получил всеобщее признание, а его картины продавались за огромные деньги. Моне дожил до глубокой старости, продолжая работать, даже имея серьёзные проблемы со зрением.

Ранние годы[править]

14 ноября 1840 года в Париже в семье Адольфа и Луизы Жюстины Моне родился будущий художник. При крещении ему дали имя Оскар-Клод. В 1845 году семья Моне переехала в Гавр, где его отец нашёл работу в оптовой лавке.

С апреля 1851 года Моне учился в местном колледже. Там он и увлёкся рисованием. Первыми его работами были портреты-шаржи, а также портовые и пейзажные зарисовки[1][2]. После смерти матери в 1857 году Моне покинул колледж, продолжая заниматься рисованием[3]. Шаржи Моне стали продаваться в Гавре. В одной из лавок он познакомился с художником Эженом Буденом, который стал его первым наставником в живописи[3][2]. По собственному признанию Моне стал художником благодаря ему. Буден приучил его к занятию живописью на свежем воздухе[3], а также помог понять и полюбить природу[4].

В апреле 1859 года Моне переехал в Париж[5], где посещал выставки и мастерские, работая в Академии Сюиса[6]. Под впечатлением от картин с восточными мотивами Моне записался добровольцем в африканский полк, летом 1861 года, отбыв в Алжир[7][8].

Осенью 1862 года Моне начал работать в мастерской швейцарского художника Шарля Глейра в Париже. Там он подружился с Фредериком Базилем, с которым он много переписывался и путешествовал по Нормандии[9]. А в конце 1865 года Моне стал работать в его парижской мастерской.

К. Моне. Женщина в зелёном платье (1866)

На Салоне 1865 года были представлены два пейзажа Моне[10], принесшие ему первый успех у критики[11]. В том же году он принялся за работу над огромной (4,6 на 6 метров) картиной «Завтрак на траве», оставшейся в итоге незаконченной[12]. Для Салона 1866 года Моне написал «Женщину в зелёном платье», для которой позировала молодая Камилла Донсье, ставшая впоследствии его женой[13]. Затем он отправился в Севр, где работал над большой картиной «Женщины в саду», не принятой жюри Салона в 1867 году[14][15].

В 1867—1868 годах Моне попеременно бывал в Париже и на море, где активно писал марины. 8 августа 1867 года Камилла родила ему сына Жана[16]. В этот период у Моне постоянно не было денег на содержание семьи[15], о чём он жаловался в письмах Базилю[17]. Его «Лягушатник» не был принят Салоном 1870 года, и в целом его работы тогда не привлекали коллекционеров и торговцев[18]. 28 июня 1870 года Моне женился на Камилле Донсье[19].

Летом 1870 года начала франко-прусская война, на которой 18 ноября того же года погибнет его друг Базиль[20]. Сам Моне, чтобы не быть призванным в армию[21], перебрался в Англию[22].

Там он познакомился с торговцем картинами Полем Дюран-Рюэлем, который вскоре стал покупать его работы[21]. В мае 1871 года Моне, остановившись ненадолго в Нидерландах, вернулся во Францию[23].

Рождение импрессионизма[править]

К. Моне. Впечатление. Восходящее солнце. Картина давшая название импрессионизму.

В 1872 году Моне активно писал пейзажи с фигурами людей, часто ими были его супруга Камилла и сын Жан[24]. Его картины хорошо продавались. Так в 1873 году они принесли вдвое больший доход, чем в предыдущем[25].

Мысль организовать собственную, независимую от Салона, выставку у Моне и его единомышленников появилась ещё в 1867 году, но начала реализовываться лишь в 1873 году. 17 января 1874 года было создано Анонимное общество художников, скульптуров и т. д., в него входило 30 человек. Первая их выставка открылась 15 апреля и длилась месяц. Среди 165 работ, представленных там, были и картины Моне. Его «Впечатление» («Восходящее солнце»), благодаря насмешкам в прессе, включая статью Луи Леруа «Выставка впечатлительных», дало название импрессионизму[26][27].

Отдохнув некоторое время в Аржантёе, Моне обзавёлся домом на бульваре Сен-Дени[28], сад которого он часто писал в 1875—1876 годах[29].

На второй выставке импрессионистов, прошедшей в апреле 1876 года в галерее Дюран-Рюэля, были представлены 18 работ Моне. Она оставила больше положительных отзывов в прессе, чем первая, а писатель Эмиль Золя отвёл Моне ведущую роль среди импрессионистов[30][31].

Весной 1876 года Моне получил приглашение от коллекционера Эрнеста Ошиде украсить его загородный дом в Монжероне[30], для которого он написал серию картин, посвящённую временам года[32]. 20 августа 1877 года Алиса Ошеде, жена Эрнеста, родила сына Жана-Пьера, который мог быть и сыном Моне[33].

Моне же, вернувшись в Аржантёй, столкнулся с финансовыми трудностями из-за своих долгов[33]. Покидая свой дом там, Моне был вынужден отдать в залог его владельцу свою картину «Завтрак на траве», которая тем была небрежно брошена в подвал[34].

Жизнь в Париже[править]

Ещё в юности Париж произвёл на Моне «ошеломляющее» впечатление своей красотой, контрастной в сравнении с привычными ему морским побережьем или сельской местностью[35]. Тем не менее, Моне предпочитал жизнь за городом, так как там мог выражать в искусстве свои чувства, не находясь под чьим-либо влиянием[36].

С осени 1871 года Моне жил в Париже, поселившись в Европейском квартале у вокзала Сен-Лазар, послужившим в 1877 году мотивом для серии его полотен[37]. Он являлся для художника символом индустриализации, а также «воротами города», откуда пути расходились в столь любимые им места[38]. В столице Моне писал набережные Сены, мосты, бульвар Капуцинок, сад Тюильри и парк Монсо[39], при этом взгляд художника в этих городских пейзажах был направлен сверху вниз[40]. Во-многом это было связано с увлечением импрессионистами появившейся тогда фотографией, а также японскими гравюрами[41], которые Моне даже коллекционировал[39].

17 марта 1878 года Камилла родила Моне второго сына, названного Мишелем. В это время художник вновь столкнулся с финансовыми трудностями, будучи вынужденным занять деньги у Эдуарда Мане. В том же году Моне запечатлел праздничный Париж, отмечавший проходившую тогда Всемирную выставку, с оживлёнными толпами и множествами флагов в картинах «Улица Монторгёй» и «Улица Сен-Дени». Они стали последними парижскими картинами в творчестве Моне, который в 1878 году переехал в Ветёй.

Ветёй[править]

В Ветёе Моне с семьёй поселился у дороги Монт, а в декабре 1878 года они переехали в другой дом, где жили вместе с семьёй Ошеде[42]. Работая над панорамными видами Ветёя, Моне плавал в своей лодке-мастерской по Сене. При написании воды он использовал прерывистые мазки, технику, разработанную им ещё в Аржантёе[43].

Продолжающиеся финансовые трудности, не позволявшие ему выплатить долг Мане и вести достойную жизнь в Ветёе, заставили его в 1879 году съехать с дома Ошеде[44]. 5 сентября тог же года умерла его жена Камилла, что повергло оставшегося с двумя детьми Моне в депрессию[45]. Зима 1879—1880 годов выдалась очень холодной, Сена полностью замёрзла, а затем начался небывалый для этих краёв ледоход. Моне запечатлел это в ряде своих работ. Холод и пустынность этих пейзажей совпала с чувством одиночества художника[46].

В 1880 году Моне впервые за десять лет решил отправить свои картины в Салон, чтобы они лучше продавались. К тому времени он уже разошёлся с импрессионистами, а этот поступок окончательно разовал его с выставками импрессионистов[47][48].

В июне 1880 года открылась первая персональная выставка Моне. Она прошла в галерее журнала La Vie Moderne и принесла ему доход от продажи картин, позволивший расплатиться с долгами[49]. В августе Моне участвовал в «Выставке 1880» в Гавре, но его марины там не имели успеха[50]. После смерти Камиллы в воспитании детей в Ветеё Моне помогала Алиса Ошеде, чей муж из-за дел постоянно пребывал в Париже[51].

В декабре 1881 года Моне с Алисой и детьми переехали в Пуасси, также расположенный у реки[52]. Помог им в этом Дюран-Рюэль, с 1880-х годов ставший основным покупателем работ Моне. Это сотрудничество позволило художнику быть независимым как от выставок импрессионистов, так и от Салона[53]. В то же время, когда из-за краха банка уже Дюран-Рюэль столкнулся с финансовыми трудностями, Моне принял участие в седьмой выставке импрессионистов, чтобы помочь ему[53]. Пуасси, по собственным признаниям Моне, действовал на него угнетающе. Благодаря денежной помощи Дюран-Рюэля Моне переехал в Живерни[54].

Живерни[править]

В декабре 1883 года Моне впервые отправился на Средиземное море. Сопровождал его друг Ренуар, с которым они навестили по пути Сезанна в Экс-ан-Провансе. Моне три месяц провёл в итальянской Лигурии. Тропическое разноцветие тамошнего морского курорта Бордигеры поразило художника, при отображении его он использовал необычные для себя оттенки розового и голубого[55]. Моне также не забывал Этрета, который регулярно посещал с 1883 по 1886 год, где несколько раз встречался с Мопассаном[56]. Посетив в 1886 году Нидерланды, Моне восхитился увиденными там полями тюльпанов, которые он написал по возвращении в Живерни[57].

Осенью 1886 года Моне отправился на бретонский остров Бель-Иль, где написал около 40 работ, посвящённых местной природе со скалами и океаническими водами[58]. В начале 1888 года Моне вновь отправился на Средиземное море, остановившись по рекомендации Мопассана в популярном среди художников замке Пинед в Антибе[59][60]. Часть из написанных там пейзажей он передал Тео Ван Гогу[61], который с этого времени стал его новым покупателем[62].

В 1889 году состоялась столь желаемая Моне совместная выставка со скульптором Роденом, которой он остался недоволен из-за неудачной, по его мнению, расстановки работ[63]. В том же году Моне организовал сбор денег для покупки «Олимпии» его покойного друга Мане и передачи её в Лувр[64]. Эта инициатива встретила сопротивление, и в результате переданная Моне картина была помещена в Люксембургский музей и лишь в 1907 году — в Лувр[65][60].

Несмотря на свои путешествия, Моне был очень привязан к Живерни[66]. Именно там, впервые за долгое время, он вернулся к теме человека в пейзаже, написав несколько работ под общим названием «Фигуры под открытым небом». В предисловии к каталогу с этими работами критик Октав Мирбо так описал счастье, которое Моне чувствовал в кругу своих близких в Живерни:

Париж, его волнения, борьба и интриги, иссушают волю и разрушают мужество. Город не подходит художнику, этому внимательному наблюдателю, страстному любителю жизни. Он живёт в деревне, в окружении природы и своих постоянных натурщиц. Его мастерская под открытым небом… Здесь, вдали от шума и компаний, вдали от жюри, эстетов и отвратительной зависти, он продолжает создавать самые прекрасные, самые значительные поизведения нашего времени[67]

Серии[править]

С начала 1890-х годов Моне занимался исключительно написанием серий картин. Сначала он создал на лугах Эссарт, располагавшихся у его дома в Живерни, несколько вариантов картины «Поля маков», где сумел проявить новое видение изменяющегося света[68]. Написанная следом серия «Стога» имела большой успех как среди покупателей, так и критиков[68][69]. Писарро лично выразил своё восхищение Моне, отметив притягательность этих картин[70]. Серии Моне отличаются единым сюжетом с отображением тончайших изменений света[71].

С весны по осень 1891 года Моне работал над серией «Тополя»[72], для чего купил островок Орти и платил торговцу древесиной, чтобы тот повременил с вырубкой рисуемых им деревьев[73]. «Тополя» также произвели большой успех у публики[74].

16 июля 1892 года Моне наконец сочетался браком с Алисой Ошеде[75].

Принцип создания серий обрёл чёткие очертания в «Руанских соборах», написанных Моне в 1892—1893 годах в Руане. Он состоял в том, что сюжет и угол зрения художника оставались неизменными, и при этом в каждой картине серии Моне стремился запечатлить один момент времени. Таким образом, менялись цвета и формы изображаемых объектов при различном освещении[75].

Январь и февраль 1895 года Моне провёл в Норвегии[76], где написал несколько пейзажей[77]. В 1896—1900 годах Моне писал в местах, где провёл молодость — в Пурвиле, Варанжевиле и Ветёе[78]. Совершив с осени 1899 по апрель 1901 года три поездки в Лондон, Моне привёз оттуда около сотни картин, которые по привычке заканчивал в Живерни[79]. В них Моне пытался передать эффект тумана над Темзой. Подобную же серию он после своего путешествия с Алисой в Венецию в октябре-декабре 1908 года[80]. Синьяк лично выразил Моне своё восхищение его «Видами Венеции», посчитав их «вершиной служения искусству»[81].

Кувшинки[править]

С 1895 года Моне изображал на своих картинах «водный сад» с прудом и изогнутным мостиком в японском стиле, обустроенный им в Живерни[82]. Написание пейзажей воды и отражений в ней стали настоящим наваждением для художника. В 1909 году прошла выставка «Кувшинки, серия водных пейзажей», где были представлены 48 картин Моне, написанных с 1903 по 1908 год[83].

К тому времени Моне обрёл всеобщее признание. Его работы продавались за огромные деньги, а в Живерни наведывались деятели искусства со всего мира[84]. Его картины также оказывались в собраниях государственных музеев.

Во время Первой мировой войны Моне работал над серией «Декоративные панно с кувшинками», восемь крупных композиций из них по инициативе самого Моне были установлены в здании Оранжри в Тюильри[85][86].

С 1912 года[87] Моне страдал от катаракты, которую согласился удалить лишь в 1923 году[85].

Моне пережил множество своих близких людей, умерев на руках своей падчерицы Бланш Ошеде-Моне 5 декабря 1926 года[88][89].

Галерея[править]

Источники[править]

  1. Патен, 2003, с. 14
  2. 2,0 2,1 Дель Секко Каппелли, 2000, с. 4
  3. 3,0 3,1 3,2 Патен, 2003, с. 15
  4. Патен, 2003, с. 16
  5. Кинг, 2017, с. 35
  6. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 7
  7. Патен, 2003, с. 17
  8. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 9
  9. Патен, 2003, с. 18—19
  10. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 11
  11. Патен, 2003, с. 19
  12. Патен, 2003, с. 20
  13. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 12—13
  14. Патен, 2003, с. 23
  15. 15,0 15,1 Дель Секко Каппелли, 2000, с. 13
  16. Патен, 2003, с. 24—25
  17. Патен, 2003, с. 29
  18. Патен, 2003, с. 30
  19. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 18
  20. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 21
  21. 21,0 21,1 Дель Секко Каппелли, 2000, с. 19
  22. Патен, 2003, с. 32
  23. Патен, 2003, с. 33
  24. Патен, 2003, с. 36
  25. Патен, 2003, с. 36—37
  26. Патен, 2003, с. 39
  27. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 23—24
  28. Патен, 2003, с. 41—42
  29. Патен, 2003, с. 42—43
  30. 30,0 30,1 Патен, 2003, с. 48
  31. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 24
  32. Патен, 2003, с. 49
  33. 33,0 33,1 Патен, 2003, с. 50
  34. Патен, 2003, с. 51
  35. Патен, 2003, с. 54
  36. Патен, 2003, с. 54—55
  37. Патен, 2003, с. 56
  38. Патен, 2003, с. 60—61
  39. 39,0 39,1 Патен, 2003, с. 58
  40. Патен, 2003, с. 57
  41. Патен, 2003, с. 57—58
  42. Патен, 2003, с. 68
  43. Патен, 2003, с. 69
  44. Патен, 2003, с. 69—70
  45. Патен, 2003, с. 70—71
  46. Патен, 2003, с. 71—72
  47. Патен, 2003, с. 73
  48. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 25
  49. Патен, 2003, с. 73—74
  50. Патен, 2003, с. 74
  51. Патен, 2003, с. 75
  52. Патен, 2003, с. 76
  53. 53,0 53,1 Патен, 2003, с. 77
  54. Патен, 2003, с. 81
  55. Патен, 2003, с. 84
  56. Патен, 2003, с. 86—87
  57. Патен, 2003, с. 86
  58. Патен, 2003, с. 89
  59. Патен, 2003, с. 90
  60. 60,0 60,1 Дель Секко Каппелли, 2000, с. 28
  61. Патен, 2003, с. 91
  62. Патен, 2003, с. 92
  63. Патен, 2003, с. 94—95
  64. Патен, 2003, с. 96
  65. Патен, 2003, с. 97
  66. Патен, 2003, с. 98
  67. Патен, 2003, с. 99
  68. 68,0 68,1 Патен, 2003, с. 102—103
  69. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 30
  70. Патен, 2003, с. 103
  71. Патен, 2003, с. 109
  72. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 31
  73. Патен, 2003, с. 110
  74. Патен, 2003, с. 110—111
  75. 75,0 75,1 Патен, 2003, с. 112
  76. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 32
  77. Патен, 2003, с. 114
  78. Патен, 2003, с. 114—116
  79. Патен, 2003, с. 116—117
  80. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 34—35
  81. Патен, 2003, с. 117—118
  82. Кинг, 2017, с. 40
  83. Патен, 2003, с. 123—124
  84. Патен, 2003, с. 124—125
  85. 85,0 85,1 Патен, 2003, с. 126
  86. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 38
  87. Кинг, 2017, с. 321
  88. Патен, 2003, с. 127
  89. Дель Секко Каппелли, 2000, с. 41

Литература[править]

  • Дель Секко Каппелли И. Моне. — М.: Белый город, 2000. — 64 с. — (Мастера живописи). — ISBN 5-7793-0099-2.
  • Кинг Р. Чарующее безумие: Клод Моне и водяные лилии. — СПб.: Азбука, 2017. — 496 с. — ISBN 978-5-389-11575-О.
  • Патен С. Клод Моне. — М.: Астрель, 2003. — 176 с. — (Живопись. Открытие). — ISBN 5-271-02566-7.

Ссылки[править]

 
Работы
Картины
Серии
Семья
Окружение
 
Представители
Американский импрессионизм
Словенский импрессионизм
Художники других стран
Коллекционеры
Музеи
Другое
Ruwiki logo.png Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Моне, Клод», находящаяся по адресу:

«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Моне,_Клод»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.
Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?»