Insurgentes (фильм)
Insurgentes
- Режиссёр
- Лассе Хоиле
- Продюсер
- Лассе Хоиле и Стивен Уилсон
- В главных
ролях - Стивен Уилсон
- Оператор
- Лассе Хоиле
- Композитор
- Стивен Уилсон
- Кинокомпания
- Desperit Meshers Production
- Длительность
- 1 час 17 минут (театральная версия)
1 час 15 минут (версия на DVD)
- Страна
- Дания
- Год
- 2009
Insurgentes — документальное киноэссе датского режиссёра Лассе Хоиле, посвящённое Стивену Уилсону и работе над его одноимённым сольным альбомом. Премьера фильма состоялась на копенгагенском международном фестивале документальных фильмов CPH:DOX в 2009 году.
Содержание[править]
Insurgentes — нетрадиционный документальный фильм. В ленте отсутствует линейная история, а значительную часть материала составляют авангардные, экспериментальные сцены, упор в которых делается не на повествование, а на передачу эмоций через необычные визуальные образы и шумовой дизайн звукового сопровождения, что приближает Insurgentes к абстрактному кино.
По утверждению Стивена Уилсона, ему хотелось сделать документальный фильм о том, что значит быть музыкантом в XXI веке — с концом эпохи компакт-дисков и музыки на физических носителях в целом и началом эры культуры скачиваний. По словам Уилсона, эта перемена была колоссальной, но никто не взялся задокументировать её.[1] Кроме то, Уилсону хотелось вложить в фильм послание о том, что слушать музыку — тоже искусство, и как мгновенная доступность музыки через интернет негативно сказывается на восприятии её слушателями.
Лассе Хоиле подчёркивает влияния Луиса Бунюэля, Андрея Тарковского, Жоржа Франжю, Дэвида Линча, Дэвида Кроненберга и французской новой волны в визуальном стиле Insurgentes.
География съёмок охватывает Мексику, Великобританию, Израиль, Швецию, Данию, Финляндию, Бельгию, Нидерланды, США и Японию. Съёмки проходили в период работы над альбомом Insurgentes в 2007 — 2008 годах, использовались также архивные записи разных лет.
Несмотря на отсутствие единого повествования, фильм содержит несколько сквозных сюжетов: путешествие Стивена Уилсона в Мексику, посещение родного дома и школы в Хемел-Хемпстеде, Хартфордшир, пребывание музыканта в Израиле, уничтожение айподов. Эти сюжеты остаются абстрактными и свободно сменяют друг друга вне определённой последовательности.
По словам Уилсона, при монтаже было решено вырезать забавные сцены, отснятые во время путешествия, чтобы фильм казался более сюрреалистическим и загадочным.[2]
Путешествие в Мексику[править]
Самый подробный из сюжетов запечатлел путешествие Стивена Уилсона в Мексику, где музыкант черпал вдохновение для дебютного сольного диска. Мексика была выбрана для этой цели не случайно: по словам музыканта, Мексика — это очень непривычная (англ. unfamiliar) страна, и если с жизнью и бытом США хорошо знакомы во всём мире благодаря голливудским фильмам и массовой культуре, то о Мексике в мире знают мало. Уилсона очень интересовала одержимость мексиканцев темой смерти — проявляющаяся, например, в праздновании Дня мёртвых. В мексиканском путешествии его сопровождала подруга, фотограф Сусана Мойао.
В Мексике Уилсон посетил знаменитый Остров кукол — чинампу, расположенную в Сочимилько в Мехико, где вывешены сотни старых, разлагающихся зловещих кукол, многие из которых выглядят очень реалистично. На Острове кукол Уилсон вспомнил о викторианской традиции делать фотографии post mortem, в особенности мёртвых детей. Композитор также пояснил, что не стал заводить собственных детей из страха их потерять, столкнуться с утратой. Позже Уилсон назвал этот остров «очень странным, очень извращённым» местом (англ. very bizarre, very perverse).
Другой «жуткой» находкой Уилсона в Мексике стала свалка использованных гробов, выкопанных и выброшенных со старого кладбища, когда в земле закончилось место. В гробах оставались фрагменты ткани и гниющие куклы, с которыми погребали изначальных обитателей этих гробов.
Музыкант даёт интервью для Rolling Stone México (для этого издания Уилсон также писал материалы в качестве критика), в котором раскрывает своё отношение к меланхоличной музыке: Стивен Уилсон находит меланхоличную музыку парадоксальным образом духоподъёмной, а весёлую музыку — очень угнетающей, поскольку весёлая музыка зачастую лишена духовного начала, бездумна. По мнению музыканта, большую часть жизни человек не радостный и не печальный — моменты чистых радости и печали человек испытывает очень редко, и такие редкие моменты «кристаллизированной» меланхолии наиболее вдохновляют Уилсона.
Под вывеской Bass Communion Уилсон также дал в Мехико концерт совместно с нойз-группой Pig.
Крупнейшая улица Мехико — Авеню Повстанцев (Авенида-де-лос-Инсурхентес, Avenida de los Insurgentes) — дала имя альбому и фильму.
Посещение Хемел-Хемпстеда[править]
С Хемел-Хемпстедом связана череда рассказов из детства и юношества Стивена Уилсона. В родительском доме (где также расположена студия звукозаписи No Man's Land) музыкант демонстрирует вокодер и 4-дорожечный рекордер, которые отец собрал для него. Как рассказывает Уилсон, в детстве у его семьи не было денег на покупку дорогостоящей музыкальной аппаратуры, поэтому он показывал отцу пластинки с интересующими его спецэффектами и просил отца сделать для него технику, способную такие эффекты повторить. Так, например, отец Стивена собрал самодельный вокодер, просто рассмотрев один из вокодеров в магазине.
С матерью, Морин Уилсон, музыкант вспоминает первые группы, в которых он играл в начале 80-х. Его мать вспоминает, как однажды в отсутствие родителей Стивен с группой Amber Dawn дал концерт в саду, после чего соседи стали жаловаться на шум.
В школе Кавендиш, где музыкант учился, Уилсон вспоминает кружок гитарной игры мистера Джексона, учителя искусств, который тот вёл после уроков. Мистер Джексон обучил Уилсона первым аккордам и научил играть на гитаре первые песни. Музыкант также вспоминает первый концерт, который он сыграл на школьной дискотеке в 1980 году: тогда он так сильно нервничал, что весь дрожал и был вынужден всё выступление просидеть на краю сцены.
Также в фильме демонстрируются многочисленные фотографии, аудио- и видеоматериалы Стивена Уилсона, сделанные когда тот был ещё ребёнком. Сам фильм открывается детской записью Уилсона, на которой он читает сказку о трёх медведях.
Пребывание в Израиле[править]
Несмотря на то, что Стивен Уилсон не является евреем, в 2000-х Израиль стал для него вторым домом. В фильме Insurgentes музыкант отмечает, что Израиль хорошо на него повлиял: в молодости он был очень скрытным, замкнутым, беспокойным. В начале 2000-х он впервые посетил Израиль, и его впечатлили открытые, легко идущие на контакт местные жители. Как Уилсон считает, пребывание среди израильтян помогло ему измениться, стать более открытым и умиротворённым.
В Израиле Уилсон встречается с Авивом Геффеном, играет с ним на концерте в Хайфе, даёт квартирник с клавишником Blackfield Эраном Мительманом.
Уничтожение айподов[править]
В многочисленных врезках Стивен Уилсон уничтожает проигрыватели iPod различными способами: разбивает их молотком и молотом, расстреливает из дробовика, переезжает автомобилем, топчет и кидает на асфальт, сжигает паяльной лампой. Один из таких роликов попал в новости на британском телеканале Sky News.
По словам Уилсона, расстрел айпода стал единственным разом, когда он взял в руки огнестрельное оружие — под строгим руководством тогдашнего участника концертного состава Porcupine Tree Джона Уэсли.[3]
Всего было уничтожено около десяти плееров. Некоторые из снятых актов уничтожения айподов не вошли в окончательный монтаж: к примеру, бросание айпода в измельчитель для древесины, поскольку визуально материал не выглядел интересно.
iPod для Стивена Уилсона являлся олицетворением неправильного подхода к музыке, снижающего «качество опыта». Для Уилсона музыка — искусство, и представлять её следует как искусство: в высоком качестве, с хорошей обложкой и буклетом к альбому, а прослушивание музыки на айподе артист сравнивает с разглядыванием плохой фотокопии картины вместо ознакомления с оригналом.
Идея снимать уничтожение айподов пришла на раннем этапе работы над фильмом. Лассе Хоиле шутит, что работа над фильмом началась именно с уничтожения айподов.
Уилсон также выкладывал ролики с уничтожением айподов на YouTube. Музыкант поведал, что после съёмок фильма, во время тура Porcupine Tree, к нему стали подходить фанаты и просить уничтожить их айподы. Уилсон предлагал им выбрать способ уничтожения и продолжил выкладывать видео в интернет.
Прочие сюжеты[править]
- Стивен Уилсон часто возвращается к теме искусства слушать музыку. Он отмечает, что современная культура скачиваний девальвировала опыт знакомства с альбомом: если раньше пластинки покупались редко и внимательно переслушивались много раз, то теперь молодое поколение может за несколько секунд скачать целую дискографию, невнимательно пролистать её и удалить. Выход альбома перестал быть событием, поскольку пираты выкладывают альбомы в интернете задолго до официального релиза. С другой стороны, в такой ситуации Уилсон находит и положительные стороны: интернет освободил музыку от контроля звукозаписывающих компаний.
- Стивен Уилсон и фотограф Карл Гловер путешествуют по мысу Дандженесс, графство Кент, Англия, где Гловер фотографирует странные заброшенные постройки и предметы порой неясного назначения. Кадры этих сооружений впоследствии окажутся на обложках альбомов Bass Communion и в видеоклипе «Harmony Korine».
- Там же в Дангнессе проезжает поезд, и Стивен Уилсон рассказывает, почему часто обращается к образу поездов в своей лирике: в детстве он жил недалеко от железнодорожной станции, и звук останавливающегося на станции поезда вызывает у него «прустовское» ощущение — серию воспоминаний о тех чувствах и ощущениях, когда он лежал в кровати и слышал свист поездов на станции.
- Показано, как в разных странах Уилсон записывает музыку в церквях. В Мексике он записывает несколько треков (в частности, композицию «Insurgentes») в Санта-Тереза-ла-Антигуа. В Великобритании он записывает песню Vapour Trail Lullaby и импровизирует на органе в Церкви cвятого Варфоломея в Лондоне.
- Запечатлён процесс студийной работы над альбомом Insurgentes.
- Продемонстрирована работа над альбомом Bass Communion Loss в 2004/5 годах в студии No Man's Land.
- Показаны фрагменты новых и архивных видеозаписей концертных выступлений различных проектов Уилсона, включая Porcupine Tree и Bass Communion.
- В Швеции Уилсон встречается со своими друзьями — Микаэлем Окерфельдтом из прогрессив-метал группы Opeth и Йонасом Ренксе из готик-метал группы Katatonia. Вдвоём с Окерфельдтом Уилсон посещает музыкальный магазин и покупает диски для коллекции. Втроём с Ренксе они обсуждают обложки музыкальных альбомов, Уилсон критикует металлические группы за зачастую клишированный и безвкусный выбор обложек. Микаэль Окерфельдт рассказывает, что металлические клише укоренились и в фотосессиях: он вспоминает, как его фотографировали с Ангелой Госсов из Arch Enemy, и на этих фотографиях он был вынужден держать в руках меч и корчить суровую гримасу. Стивен Уилсон пообещал повесить это фото у себя на стене, и сдержал обещание: позже, в 2016 году он демонстрировал то самое фото на стриме в Фейсбуке.
- Кадры со съёмок видеоклипа «Harmony Korine».
- В США Стивен с угрюмым видом посещает парк аттракционов Disneyworld.
Для фильма была снята встреча с Колином Ньюманом из группы Wire (сильно повлиявшей, в частности, на сам альбом Insurgentes), но данный материал не попал в итоговую версию фильма.[4]
Цитаты[править]
Нам нравится странно-красивое, но нам также нравится разложение.— Strange beautiful we like, but we also like decay.
Стивен Уилсон о себе, Лассе Хоиле и Карле Гловере
Ты либо хорош в музыке либо хорош в спорте. Я не знаю никого, у кого бы получалось то и другое сразу.— You're either good at music or you're good at sport. I've never known anyone good at both.
Стивен Уилсон о своих школьных годах
Интересные факты[править]
- В Мексике Стивен Уилсон носит футболку с логотипом группы Anathema. Ранее Anathema выступали на разогреве у Porcupine Tree, а позднее Уилсон станет продюсером этой группы.
- По воспоминаниям Лассе Хоиле, когда он пытался добиться финансирования съёмок этого фильма в фонде, ответственные за финансирование даже не знали, что такое концептуальный альбом и никогда не слышали Pink Floyd.[5]
Отзывы критиков[править]
Музыкальный критик Брайан Ризман назвал фильм Insurgentes «потворствующим себе, но захватывающим» (англ. self-indulgent yet fascinating), направленным на поклонников, всерьёз увлекающихся Porcupine Tree. По мнению критика, фильм не привлечёт новых поклонников, поскольку не содержит ключевой информации, которая была бы интересна новичкам (к примеру, о влиянии Opeth на Уилсона и его работе с Авивом Геффеном), однако Уилсон, отмечает Ризман, никогда и не обращался к широким массам.[6]
Выпуск[править]
Впервые фильм был показан на Копенгагенском международном фестивале документальных фильмов CPH:DOX в ноябре 2009 года. После этого он демонстрировался на различных фестивалях в Швеции (Sensurround Music Film Festival), Германии (Музыкальный кинофестиваль UNERHÖRT!), Мексике (фестиваль документальных фильмов Ambulante), Аргентине. Показ фильма в Нью-Йорке посетил знаменитый кинокомпозитор Анджело Бадаламенти, создатель музыки к культовым фильмам Дэвида Линча, большим поклонником которых Уилсон является.
На DVD фильм был издан 27 сентября 2010 года в перемонтированной версии: была удалена оригинальная концовка, занимавшая 2 минуты. Эта концовка, однако, была включена в бонусы DVD-издания. Также в качестве бонусов были изданы два трейлера альбома/фильма, видеоклип «Harmony Korine», полная 30-минутная видеозапись нойзового концерта Bass Communion и Pig в Мехико и 15-минутная запись, на которой Стивен Уилсон и Лассе Хоиле отвечают на вопросы зрителей после премьеры фильма в Копенгагене.
Бонус-треки в формате DVD-Audio[править]
В DVD-издание Insurgentes были также включены шесть бонус-треков в формате DVD-Audio. Первые пять треков являются демо-записями, записанными в разные периоды, и к которым Уилсон возвращался в период работы над Insurgentes, а шестой — ремикс заглавного трека от прогрессив-фолк группы Sweet Billy Pilgrim.
- Композиция «Desperation» была записана по время сессий Insurgentes, но оставалась неоконченной. Окончательный микс был сделан в январе 2010 года.
- Демо «Veneno Para Las Hadas» на две минуты длиннее альбомной версии этой песни и содержит дополнительный куплет, позже из неё исключённый.
- «A Western Home» была написана в 2001 году в период работы над In Absentia и была переработана во время сессий Insurgentes. Фрагменты текста этой песни ранее использовались в композиции «Strip the Soul» на альбоме In Absentia, а позже — в песне «Kneel and Disconnect» с альбома The Incident.
- «Deadwing Theme» была написана для неснятого фильма «Deadwing» в 2004 году — до того, как Уилсон приступил к работе над одноимённым альбомом по тому же сценарию. На DVD издан оригинальный микс 2004 года.
- Демо «Collecting Space» также было записано в 2004 году. Оно послужило основой для окончательной версии, изданной на бонус-диске делюкс-издания Insurgentes (в окончательную версию вошло, к примеру, оригинальное гитарное соло в конце трека). Композиция является инструментальной, однако её название цитировалось на альбоме Deadwing в композиции «Mellotron Scratch».
Помимо этого, предзаказчики DVD бесплатно получали промо-сингл «Vapour Trail Lullaby».
Треклист[править]
Бонус-треки в формате DVD-Audio | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
№ | Название | Длительность | |||||||
1. | «Desperation» | 6:17 | |||||||
2. | «Veneno Para Las Hadas» (demo) | 7:53 | |||||||
3. | «A Western Home» | 3:13 | |||||||
4. | «Collecting Space» (demo) | 4:40 | |||||||
5. | «Deadwing Theme» | 1:52 | |||||||
6. | «Insurgentes» (Sweet Billy Pilgrim Mix) | 5:22 |
В записи участвовали[править]
- Стивен Уилсон — вокал, инструменты, программирование
- Гэвин Харрисон — ударные (Desperation)
- Sand Snowman — акустическая гитара (Veneno Para Las Hadas)
- Sweet Billy Pilgrim — инструменты (Insurgentes)
Примечания[править]
↑ [+] | |
---|---|
Песни: | |
Связанные релизы: |
Insurgentes (документальный фильм) · NSRGNTS RMXS (ремикс-альбом) · Vapour Trail Lullaby (неальбомный сингл) · Tape Experiments 1985/1986 (архивный сборник) · P@ Remix EP 1: SW 2009 Salvaging Remixing (ремикс-EP) · P@ Remix EP 2: SW 2009 Lost Siblings remixes extras and outakes (ремикс-EP) |