Берег надежды (балет)

Сцена из спектакля

«Берег надежды» — советский балет в трех действиях о советских рыбаках-патриотах на музыку композитора А. П. Петрова. Автор либретто: Юрий Слонимский; балетмейстер: Игорь Бельский.

Премьера: Ленинград, Театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 16 июня 1959 г. или 16 апреля 1959.

Искусство в СССР

Понятие «советский балет» включает в себя не только время и место создания произведения — Советский Союз (Россия с союзными республиками в ХХ веке), это еще и определенный жанр, построенный целиком на политической идеологии. Поскольку страна держалась на милитаристской платформе, персонажи советских произведений обычно четко делились на «наших» и «ненаших»; причем первые представляли собой образ положительных персонажей — опять же с политической платформы, — в список положительных черт советского человека входили патриотизм, объявление врагами власти западных стран, сочувствие к бедным слоям населения западных стран, а также присовокуплялся набор иудео-христианских ценностей, которые объявлялись антирелигиозными в связи с антиклерикальной политикой в СССР (доброта, честность, верность, взаимопомощь и т. д.). А все «ненаши» представляли собой антагонизм по отношению к «нашим».

Была и еще одна особенность специфически советских произведений — советская власть признавала только один жанр как метод — социалистический реализм. Оценку ему дал писатель Василий Гроссман, желающие могут сами прочитать его роман «Жизнь и судьба», скажем лишь одно: произведения искусства проверялись лишь одним: возможно такое в реальности или не возможно. На этой основе в какой-то момент на заре советской власти были даже запрещены сказки, которые, впрочем, довольно быстро были реабилитированы. Но тогда повезло лишь сказкам. Все остальные жанры и методы приходилось проводить в жизнь с неимоверным трудом, а еще чаще — сделать этого не удавалось, а авторы получали обвинения в формализме — то есть идеологической диверсии, что приравнивалось к шпионству и незамедлительно каралось самым тяжелым образом «самыми гуманными» способами, на которые оказывались способны госорганы.

Мы остановились на этих двух аспектах потому, что балет «Берег надежды» появился как следствие их. Однако — если с первым пунктом всё обстояло «как надо», то есть произведение полностью соответствовало советским стандартам в освещении «наших» и «ненаших», то метод социалистического реализма оказался полностью ниспровергнут и не выдерживал никакой проверки на прочность мерилами «может ли такое быть в реальной жизни» — балет был полон символики, ассоциаций, предпочтение отдавалось пластическим формам, тогда как сюжет нарочитой примитивностью лишь служил основой для танца.

История создания

Задумал идею создания балета театральный критик и драматург Ю. И. Слонимский в 1950 году. Собственно, задумал он совсем не то, что вышло в конце как законченное произведение. Автор назвал свое детище «Рыбаки», а посвящалось оно героическим труженикам моря, которые своими уловами снабжали страну рыбными продуктами; в героические уходы в море их провожали всем дружным колхозом, члены которого были веселы и счастливы в своей колхозной жизни, попутно все одаривали друг друга подарками, воспитывали смену в героических буднях детского сада, все вместе так же героически боролись за повышение улова и вели советский образ жизни, полный героизма и радости. Однако однажды один из героев-рыбаков случайно в бурю попадал к врагам, к «ненашим». Тяжела жизнь «нашего» у «ненаших». Однако «наш» справлялся со всеми сложностями, побеждал всех «ненаших» при помощи чужих, но бедных, а потому тоже героических, а в конце концов радостный и счастливый возвращался домой к своим, где его встречали радостно и счастливо все радостные и счастливые. Остается только сказать, что реализм был полностью нарушен последней сценой возвращения, так как вернуться случайно попавшему на Запад не было никакого смысла — он попадал или в тюрьму, или в сумашедший дом, и это не преувеличение и не юмор.

Тем не менее именно с такой идеей балета пришел либреттист Ю. Слонимский в Ленинградский театр им. Кирова в 1950 году. Идея понравилась балетмейстеру Ю. Н. Григоровичу и руководителю балетной труппы театра П. А. Гусеву, выразившим готовность к постановке балета «Рыбаки».

Либреттист взялся за разработку придуманной им идеи драматического балета из жизни советских рыбаков, на что ушло… больше шести лет. За это время балетмейстер Юрий Григорович был переведен в Москву и от идеи балета о рыбаках отказался, занятый другими постановками, а пост главного балетмейстера успел смениться несколько раз: Гусев — на Сергеева, Сергеев — на Лопухова.

Однако либреттист не забыл о создании балета о рыбацких буднях. А если и забыл, то вспомнил. И произошло это в 1957 году, именно тогда состоялся разговор Ю. Слонимского с балетмейстером Игорем Бельским, которому тоже идея такого балета понравилась, он объявил о готовности взяться за постановку, но его совершенно не устраивала канва драмбалета. Сам жанр «драмбалета», воцаривщегося на советской сцене этого времени, требовал математически четких пропорций между чисто танцевальными сценами и мизансценами-«действиями». Таким образом И. Бельский сразу сознательно пошел на «революцию» устоявшихся балетных традиций.

В итоге либретто было переписано — на что ушел еще один год, хотя основной сюжет оставался таким же. В качестве композитора Бельский пригласил молодого 27-летнего ленинградца Андрея Петрова.

От названия «Рыбаки» авторы отказались, их произведение уходило от реальных радостей советских колхозов, а канва сюжета, нарочито непрописанная, служила лишь основой для танцевального действа, главное в котором было не соответствие принятым стандартам, а духовная возвышенность в слиянии в пластическими решениями.

Балет получил название «Берег надежды», а жанр его авторы определили так: балет-поэма.

Действующие лица

Наш берег — Рыбак. Его любимая. Вариации Мольба, Отчаяние, Надежда. Рыбаки. Девушки. Чайки.

Чужой берег — Девушка, потерявшая любимого. Рыбаки, Патруль. Незнакомец. Соблазны.

Сюжет

Сюжет уходил от формы реализма. Нарочито нечеткие персонажи, не имеющие конкретных имен, и не конкретные место и время действия давали волю фантазии и насыщали весь сюжет аллегорией, условностью, символикой и некой воздушной аморфностью, что шло вразрез с идеологически выверенной формой соцреализма.

Сюжет, как и изначально, сводился к жизни рыбаков. Однажды один из них не вернулся с остальными — попав в бурю, он оказался захвачен волной и унесен в море. Напрасно его любимая в ожидании его отчаянно всматривалась в даль…

А где-то там, в далекой дали, тоже на берегу застыла в такой же отчаянной позе другая женщина — она тоже ждет своего возлюбленного, которому не пришлось вернуться. Но вдруг волна приносит к берегу человека. Но это чужой, это не ее возлюбленный. Он живой, и ему надо помочь — ведь он тоже кого-то любит и кем-то любим. Зрители понимают: этот чужой рыбак, принесенный волной к чужому берегу, — и есть «наш», которого тоскливо ждет на своем берегу его возлюбленная. Он приходит в себя, он всматривается и осознает: кранты, попал к врагам. Стража хватает его, а чужая бедная девушка не в состоянии защитить от них нуждающегося в помощи человека.

Алла Осипенко и Аскольд Макаров в балете «Берег надежды»

Рыбака приводят в камеру. Тяжела его жизнь — то его мучают враги, то пытаются соблазнить аморальными девушками и роскошью. Но «наш» Рыбак ни на что не поддается. Мысли о Родине (с большой буквы) придают ему невероятную силу, сокрушающую стены камеры, помогающую победить всех врагов и вражеских солдат, переплыть море-океан и снова очутиться на своем берегу надежды.

Государственная комиссия

Как и положено было, готовый спектакль должен был быть представлен государственной комиссии, во власти которой было разрешить или не разрешать показ для зрителей.

Члены комиссии были людьми искушенными, то есть они хорошо знали: лучше запретить, чем разрешить — а то еще не дай бог (в антиклерикальной стране бог — с маленькой буквы) что-нибудь проворонишь — и сам попадешь в места, которые принято называть не столь отдаленными. Они, конечно, сразу увидели несоответствие духу соцреализма. Где советская конкретика: где «наш берег», где «чужой берег», где четко очерченные государственные границы, границефикация, флагификация, партификация, хороводоизация, т.е народные хороводы с прославлением партии? Налицо — явный формализм.

Однако и деятели балета Ленинградского Кировского театра оказались не лыком шиты. Они были оснащены богатым опытом: за три года до того отстояли постановку Леонида Якобсона балета «Спартак». Так что вовсю применили накопленный опыт.

Алла Осипенко — Любимая

Они хором объяснили приемной комиссии, что это поэтически-пластически выраженная оккупированная американцами Окинава (ну это же «понятно», это же «разумеется»). Режиссеру театра Р. И. Тихомирову удалось проникнуть к министру культуры СССР Е. А. Фурцевой и путем объяснений, что патриотический спектакль задуман к XXI съезду КПСС, заручиться ее поддержкой. В результате спектакль действительно пришлось срочно объявить посвященным XXI съезду КПСС.

Интриги не прошли зря — балет «Берег надежды» был допущен в репертуар.

Премьера

Премьера балета прошла в 1959 году (то ли 16 апреля, то ли 16 июня) в Ленинграде, в театре им. Кирова. Дирижёр-постановщик: Е. А. Дубовской, художник: В. И. Доррер; среди исполнителей: Рыбак — А. А. Макаров, Его любимая — А. Е. Осипенко, Одинокая — Т. Н. Легат, Отчаяние — К. И. Федичева, Мольба — Т.А. Удаленкова, Человек в чёрном — Ю. Н. Мячин.

Постановки

Новый балет был по достоинству оценен и зрителями, и другими музыкальными театрами.

В 1963 году в Пермском театре оперы и балета постановку балета осуществил М. М. Газиев, а в Одесском театре оперы и балета — Н. И. Трегубов.

В 1965 году И.Бельский перенес свою постановку в Москву, Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Прошли постановки в других регионах Советского Союза: в Туркмении, Башкирии.

В 1970 году Ленинградский театр им. Кирова вернулся к этому балету.

В 1979 году Молдавский государственный академический музыкально-драматический театр имени А. С. Пушкина (Кишинёв) осуществил свою постановку балета «Берег надежды».

Но это были последние обращения к нему. Тема деления на «наших» и «ненаших» постепенно отжила. Впрочем — кто знает…