Экспортированная страница участника

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Deep Purple

Музыкальный коллектив
Deep-Purple-logo.svg
Deep Purple in 2004.jpg
Жанры
Хард-рок, хеви-метал, прогрессивный рок, психоделический рок, блюз-рок, фанк-рок
Годы
1968 — 1976 1984 — наши дни



Другое название
Roundabout


Состав
Иэн Пейс, Иэн Гиллан, Роджер Гловер, Дон Эйри, Саймон Макбрайд
Бывшие участники
Род Эванс, Ник Симпер, Ричи Блэкмор, Джон Лорд, Дэвид Ковердэйл, Гленн Хьюз, Томми Болин, Джо Линн Тёрнер, Стив Морс

Deep Purple (рус. Дип Пёрпл [diːp ˈpɜː.pl̩]) — британская рок-группа.

Хотя их музыкальный стиль со временем изменился, они считаются одними из первых, кто начал играть хэви-метал. Первоначально начав как группа психоделического-прогрессивного рока, позже они перешли к более тяжелому звучанию. Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath, известным под названием «нечестивая троица» британского хард-рока и хэви-метала.

Количество проданных ими альбомов оценивается в 100 миллионов копий[1][2]. Хотя состав группы неоднократно изменялся, многие её участники внесены в "Зал и музей славы рок-н-рола".

Карьера[править]

Формирование[править]

В 1967 Крис Кертис обратился к бизнесмену Тони Эдвардсу с просьбой взять под управление группу, под названием "Roundabout", концепт которой состоял в сменяющемся составе, Эдвардсу, понравилась идея и тот согласился финансировать проект вместе со своими деловыми партнерами[3].

Первыми участниками группы стали Джон Лорд, клавишник электронного органа и Ричи Блэкмор, сессионный гитарист, приехавший из Германии на прослушивание. Кертис имел нестабильное поведение из-за употребления ЛСД в результате чего менеджеру пришлось уволить его. После этого, к группе присоединились еще два участника, бас-гитарист Ник Симпер и барабанщик Бобби Вудман. Они переехали в загородный дом, который был оснащен достаточным оборудованием для репетиций, включая орган Hammond и усилители Marshall, параллельно они искали вокалиста, роль которого по итогам прослушиваний занял Род Эванс[3]. Вместе с Эвансом прослушивание так же прошёл новый барабанщик Ян Пейс, который заменил Вудмана, решившего добровольно уйти из-за того, что ему не нравилось направление музыки[4].

Во время их небольшого тура, Блэкмор предложил переименовать группу из "Roundabout" в "Deep Purple", в честь названия композиции, которую его бабушка любила играть на фортепиано[5].

Mark I[править]

Так как первоначальный концепт остался, понятием "Mark" с добавлением римского числа принято обозначать состав группы.

Shades of Deep Purple[править]

Был дебютным альбомом, который выпущен в 1968. В июле в Англии и в сентябре в США[3]. В альбоме представлены оригинальные композиции группы и каверы на песни других исполнителей. Музыкальная стилистика песен относилась к жанрам психоделический и прогрессивный рок. На родине альбом не имел успеха, но в США быстро набрал популярность, в частности композиция "Hush", была выпущена как сингл и заняла 4 место в Billboard Hot 100[6], после чего сам альбом занял 24 место в Billboard[7].

The Book of Taliesyn[править]

Deep Purple записали свой II альбом спустя 3 месяца после дебюта предыдущего. Он выпущен в октябре 1968, название отсылка на "Книгу Талиесина", рукопись из XIV века. Хотя структура альбома повторяет первый: 4 оригинальных песни и 3 кавера, треки стали длиннее, а аранжировки более сложные. Их музыкальный стиль расширился, добавив хард-рок со вставками классической музыки в аранжировке клавишника. Альбом вновь не имел успеха на родине группы, но кавер "Kentucky Woman" поднялся на 39 место Billboard[8].

Deep Purple[править]

III альбом группы и последний в первичном составе, был выпущен в США в июне и в Англии в сентябре 1969. На обложке изображена правая створка триптиха Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" из-за чего лейбл столкнулся с проблемами, поскольку некоторые приняли изображение за аморальную картинку, что привело к ограничению доступности в музыкальных магазинах[9][10]. Обложка альбома, изначально цветная, стала монохромной по случайности, из-за ошибки печати исходного макета, который группа решила оставить так как есть[9]. Это самый коммерчески неуспешный альбом первого состава, в частности из-за того, что лейбл не мог позволить себе рекламу и вскоре обанкротился[9][3].

Mark II[править]

Вокалист Эванс и бас-гитарист Симпер покинули группу, им на смену пришли Иэн Гиллан и Роджер Головер[10].

Concerto for Group and Orchestra[править]

Альбом, записанный вживую в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в сентябре 1969, является совместной работой группы и Королевского филармонического оркестра. Он был выпущен на виниловых пластинках в декабре того же года и стал первым альбомом группы попавший в чарты Англии, добравшись до 24 места[11].

Deep Purple in Rock[править]

IV альбом, выпущенный в начале июня 1970. Обложка, вдохновлена барельефом на горе Рашмор. "In Rock" (наряду с альбомом "Led Zeppelin II" одноимённой группы и альбомом "Paranoid" группы Black Sabbath), укрепил растущий жанр хэви-метала[12], а также добился значительного успеха, заняв 4 место в Английских чартах[5].

Fireball[править]

V альбом, выпущен в 1971. Это первый альбом занявший 1 место чартах Англии[13]. Гитарист считал, что его направленность на хард-рок привела группу к успеху, что вызывало натянутые отношения с вокалистом[9].

Machine Head[править]

Самый коммерчески успешный альбом, достигший вершины чартов во многих странах[14]. Чтобы передать звук, похожий на живое выступление группа решила записать альбом вне студии, задействовав передвижную студию и зарезервировав казино в качестве места. Однако казино сгорело во время концерта другого исполнителя незадолго до их записи, что послужило вдохновением для создания культовой песни "Smoke on the Water".

Made in Japan[править]

Был первым двойным, концертным альбомом который записан во время их дебютного тура по Японии, в августе 1972[15]. Первоначально выпущен в Англии в декабре 1972, а позже в США в апреле следующего года, где получил платиновый сертификат[1].

Who Do We Think We Are[править]

Выпущен в 1973, это VII альбом и последний за тот период в составе "Mark II". Он достиг 4 места в Англии и 15 в США, получив золотой сертификат быстрее, чем любой другой релиз Deep Purple[1]. Успех этого и двух предыдущих альбомов сделало их самыми продаваемыми артистами того года в США[3].

Mark III[править]

После выхода последнего альбома, Гиллан покинул группу, по слухам, из-за внутренних конфликтов и вражды с гитаристом, но в более позднем интервью Гиллан заявил, что основную роль сыграли усталость после длительных туров, последний из которых длился 1,5 года и плохое управление, следом из группы ушёл Гловер[16]. Роль обоих занял Гленн Хьюз, так же место ведущего вокалиста занял Дэвид Ковердейл.

Burn[править]

VIII альбом группы, который был выпущен в феврале 1974, ознаменовав начало Mark III, в дальнейшем открывая многие концерты как этого, так и следующего состава. Хард-роковое звучание группы претерпевает изменения, появляются элементы буги, соула и фанка. Альбом добился значительного успеха, заняв 3 место в Англии и 9 в США[17].

Stormbringer[править]

Группа, выпустила свой IX альбом в ноябре 1974, который стал их вторым и последним студийным релизом, в составе Mark III. На обложке альбома изображен смерч, заснятый 8 июля 1927 в штате Миннесота. Альбом достиг 6 места в английском чарте и ​​20 на Billboard[18].

Mark IV[править]

Томми Болин заменил Блэкмора на посту гитариста после того, как тот ушел 21 июня 1975. Первоначально группа рассматривала возможность расформирования, но в конечном итоге решила продолжить работу.

Come Taste the Band[править]

Последний альбом выпущенный 7 ноября 1975, стал их X в целом и единственным альбомом с составом Mark IV до распада группы в 1976.

Расформирование и воссоединение Mark II[править]

Томми Болин скончался от передозировки наркотиков, потеря гитариста привела к распаду группы[19].

Спустя 8 лет, считающийся "классическим" состав 1969–1973, состоящий из Лорда, Пейса, Блэкмора, Гиллана и Гловера, воссоединился в апреле 1984[20].

Perfect Strangers[править]

Выпущенный 29 октября 1984, стал XI альбомом, ознаменовав успешное возвращение состава Mark II после 9-ти летнего перерыва. Альбом добился коммерческого успеха, заняв 5 место в английских чартах и ​​17 в Billboard 200[21], хотя критики отнеслись к нему сомнительно, считая что воссоединение группы и выпуск альбома лишь коммерческий ход с целью заработка на подъёме интереса к хэви-метал музыке[22]. Он также стал вторым альбомом, получившим платиновый статус в Америке[1].

The House of Blue Light[править]

Альбом, вышедший 16 января 1987, стал для группы сложной работой, это было связано с тем, что по прошествии 8 лет каждый из участников добился успехов в других группах и между старыми коллегами больше не было ничего общего. Несмотря на это, альбом хорошо продавался, достигнув 10 места в Англии, 34 в Billboard 200[18].

Mark V[править]

В 1989 Гиллан вновь покинул группу из-за натянутых отношений с Блэкмором и их существенных музыкальных разногласий. На его замену группа взяла Джо Линна Тернера.

Slaves and Masters[править]

Единственный альбом 5 состава, вышедший 23 октября 1990, многие отметили, что его звучание больше похоже на "Rainbow", так как Линн ранее пел в той группе[23]. Альбом имел средний успех.

Воссоединение Mark II[править]

В связи с предстоящим 25 юбилеем в 1993, Лорд, Пейс и Гловер пожелали, чтобы Гиллан вернулся для еще одного воссоединения. Накануне Тернер покинул группу.

The Battle Rages On...[править]

Последний альбом группы в "классическом" составе, вышел 19 июля 1993. После воссоединения группы, внутри неё вновь появилась напряженность из-за давних разногласий. В частности между Блэкмором и Гилланом[24].

Mark VII[править]

Блэкмор навсегда покинул группу в ноябре того же года и ему на смену пришёл Стив Морс. Новый гитарист смог разнообразить звучание.

Purpendicular[править]

Стал XV альбомом группы, который выпущен в 1996 году, его название парономазия сочетающая название группы и слово "perpendular"(перпендикулярный). Альбом имеет более экспериментальный и разнообразный стиль по сравнению с их предыдущими работами, включая аранжировку акустической гитары в стиле кантри и уделяя также больше внимания гитаре, а не клавишным в некоторых песнях.

Abandon[править]

XVI альбом группы, название которого изначально являлось парономазией "A Band On". В одном из треков вокалист использует в куплетах стиль, похожий на рэп.

Mark VIII[править]

Лорд объявил о выходе из группы, чтобы сосредоточиться на индивидуальной работе, уступив место Дону Эйри.

Bananas[править]

XVII альбом, включает в себя композицию "Contact Lost", 1,5 минутный реквием, написанный гитаристом в память о погибшем экипаже, из семи человек, шаттла "Колумбия"[25].

Rapture of the Deep[править]

XVIII альбом. В песне "Money Talks" Гиллан демонстрирует самый широкий вокальный диапазон, от бас-вокала до скриминга в конце исполнения. Альбом был хорошо принят критиками[26].

Now What?![править]

IXX альбом вышел 26 апреля 2013, через семь лет после предыдущего. В него вошли 2 песни, посвященные Джону Лорду, скончавшемуся в июле 2012, в возрасте 71 года[27].

Infinite[править]

XX альбом выпущенный 7 апреля 2017, критики предположили, что он может стать последним альбомом группы, добавив, что стиль, различается с их ранними работами, но подчеркивая уникальность группы и совместной работы[28].

Whoosh![править]

XXI альбом группы, выпущенный 7 августа 2020, дата выхода которого, первоначально была назначена на июнь, но была перенесена из-за пандемии COVID-19.

Turning to Crime[править]

XXII и последний альбом(на данный момент), который был выпущен 26 ноября 2021, полностью состоящий из каверов и единственный содержащий запись вокала Гловера.

Примечания[править]

Ruwiki logo.png Одним из источников этой статьи является статья в википроекте «Рувики» («Багопедия», «ruwiki.ru») под названием «Участник:Nik/Deep Purple», находящаяся по адресу:

«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Участник:Nik/Deep_Purple»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.
Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?»

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Award Deep Purple.
  2. ↑ Deep Purple.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Dave Thompson Smoke on the Water: The Deep Purple Story. — ISBN 9781550226188.
  4. ↑ Chris Charlesworth Deep Purple: The Illustrated Biography. — ISBN 0-7119-0174-0.
  5. ↑ 5,0 5,1 Jerry Bloom Black Knight. — ISBN 9781846097577.
  6. ↑ Shades of Deep Purple Deep Purple.
  7. ↑ Deep purple billboard.
  8. ↑ The Book of Taliesyn Deep Purple.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 Simon Robinson Deep Purple Remastered.
  10. ↑ 10,0 10,1 Deep Purple Deep Purple.
  11. ↑ CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA by DEEP PURPLE.
  12. ↑ Robert Walser Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music. — ISBN 9780819562609.
  13. ↑ FIREBALL by DEEP PURPLE.
  14. ↑ MACHINE HEAD by DEEP PURPLE.
  15. ↑ 6. Deep Purple – ‘Made In Japan’.
  16. ↑ Stay Tuned By Stan Cornyn: Loudest Purple.
  17. ↑ BURN by DEEP PURPLE.
  18. ↑ 18,0 18,1 Charts Deep Purple.
  19. ↑ Bolin died.
  20. ↑ Deep Rurple reunion 1984.
  21. ↑ PERFECT TRANGERS от DEEP PURPLE.
  22. ↑ Perfect Strangers.
  23. ↑ Martin Popoff Collectors Guide to Heavy Metal, Volume 3: The Nineties. — ISBN 978-1-894959-62-9.
  24. ↑ Ian Gillan, David Cohen Child in Time: The Life Story of the Singer from Deep Purple. — ISBN 1-85685-048-X.
  25. ↑ Deep Purple's Space Shuttle Connection.
  26. ↑ Rapture of the Deep Deep Purple.
  27. ↑ Deep Purple Keyboardist Jon Lord Dead at 71.
  28. ↑ Deep Purple inFinite.
Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Участник:Nik/Deep_Purple&oldid=1801665