Nursery Cryme

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Nursery Cryme
Обложка альбома «Nursery Cryme» (Genesis, 1971)
Студийный альбом Genesis
Дата выпуска12 ноября 1971
Записан2 августа — 10 сентября 1971, Trident Studios, Лондон
Жанрпрогрессивный рок
Длительность39:39
ПродюсерДжон Энтони
СтранаВеликобритания Великобритания
ЛейблыCharisma
Хронология Genesis
Trespass
(1970)		Nursery Cryme
(1971)		Foxtrot
(1972)

Nursery Cryme — третий студийный альбом английской рок-группы Genesis, выпущенный 12 ноября 1971 года на лейбле Charisma Records. Это был их первый альбом, в котором участвовали барабанщик/вокалист Фил Коллинз и гитарист Стив Хакетт. Альбом получил неоднозначную реакцию критиков и поначалу не имел коммерческого успеха; он не входил в чарты Великобритании до 1974 года, когда достиг 39 места. Однако альбом имел успех в континентальной Европе, особенно в Италии.

После обширного тура в поддержку своего предыдущего альбома Trespass (1970), в котором участвовали Коллинз и Хакетт, группа начала писать и репетировать для следующего альбома в Люксфорд-Хаусе, Восточный Суссекс, а затем последовала запись в Trident Studios. Nursery Cryme показал, что группа взяла более агрессивное направление некоторых песен с существенно улучшенной игрой на барабанах. Вступительная часть «The Musical Box» сочетала в себе фирменное сочетание двенадцатиструнных гитар с резкими электрогитарами и клавишными. Песня, жуткая сказка, действие которой происходит в викторианской Британии, стала источником вдохновения для обложки альбома и стала фаворитом на концертах. Коллинз привнес в группу новое измерение, исполнив большую часть бэк-вокала (включая свой первый ведущий вокал с Genesis в песне «For Absent Friends») и привнеся чувство юмора в такие треки, как «Harold the Barrel». По предложению Хакетта Бэнкс стал более активно использовать меллотрон на нескольких треках.

Группа гастролировала по Великобритании и Европе в течение одного года в целях продвижения альбома, что повысило их авторитет на обеих территориях. Тур включал успешный итальянский этап в апреле 1972 года, где группа выступала перед восторженной толпой. Nursery Cryme получил серебряный сертификат Британской фонографической индустрии в 2013 году.

Предыстория[править]

Genesis записали свой первый профессиональный альбом Trespass в июне 1970 года, но сразу после этого один из основателей и гитарист Энтони Филлипс ушел из группы из-за возросшего стресса и разочарования во время гастролей[1]. Остальные основатели — вокалист Питер Гэбриел, клавишник Тони Бэнкс и басист/гитарист Майк Резерфорд — сначала хотели распустить группу, но решили продолжить деятельность и заменить барабанщика Джона Мэйхью кем-то, у кого был равный с остальными уровень и умел сочинять песни[2].

Фил Коллинз присоединился к группе в качестве нового барабанщика в августе, а также стал важным бэк-вокалистом, но они не смогли найти подходящую замену Филлипсу. Это привело к тому, что группа завершила первую половину своего тура 1970—1971 годов в составе четырех человек: Резерфорд играл на ритм-гитаре и бас-педалях, а Бэнкс играл партии соло-гитары на пианете через искаженный усилитель-фузз-бокс в дополнение к своим собственным клавишным партиям. Бэнкс объяснил это улучшением своей техники, поскольку ему требовалось играть на двух клавишных одновременно[3][4]. Группа чувствовала, что Коллинз был лучшим барабанщиком, с которым они работали на тот момент, а его стиль игры и музыкальные вкусы придали их звучанию новое измерение[5]. Некоторые песни было непрактично исполнять вживую вчетвером, поэтому они снова искали ведущего гитариста. В ноябре 1970 года к группе присоединился Мик Барнард по рекомендации Дэвида Стоппса из Friars Aylesbury, и к концертному сету добавилась песня «The Musical Box»[4]. Однако остальная часть группы быстро поняла, что Барнард не соответствует тому же стандарту, что и другие, и продолжали искать лучшего музыканта[6].

Genesis наняли Стива Хакетта после того, как Гэбриел заметил объявление, которое он разместил в Melody Maker в декабре 1970 года, гласившее: «Творческий гитарист/автор ищет сотрудничества с восприимчивыми музыкантами, полными решимости выйти за рамки существующих застойных музыкальных форм». Он видел концерт Genesis в Lyceum Theater в Лондоне 28 декабря, и Гэбриел сказал ему, что Барнарда придется заменить[7]. Хакетт быстро установил взаимопонимание с Резерфордом, разделив его любовь к двенадцатиструнным гитарам и новым музыкальным идеям, и присоединился к группе в начале 1971 года[8].

Репетиции проходили в Luxford House

С приходом Хакетта Genesis продолжили гастроли, которые включали «Six Bob Tour» с их коллегами по лейблу Charisma Records Lindisfarne и Van der Graaf Generator[8], их первые зарубежные концерты, которые прошли в Бельгии[9], и первое из трех выступлений на ежегодном Reading Festival[10]. Первые попытки поработать над материалом для их следующего студийного альбома, которые Хакетт назвал «странным днем в ветреном церковном зале» во время тура, оказались непродуктивными, что заставило группу уделять этому много времени. В июле у них начался трехмесячный перерыв в гастролях для сочинения и записи, что стало для Хакетта первым опытом репетиций с группой на профессиональном уровне[11].

Все пятеро переехали в резиденцию владельца Charisma Тони Стрэттон-Смита, Luxford House, здание XVI века, являющееся памятником архитектуры II степени, в Кроуборо, Восточный Суссекс[12][13]. Группа прозвала дом «Жабим залом»[14]. Genesis опасались писать без Филлипса, а Коллинз и Хакетт не были уверены в том, какой уровень музыкального вклада они смогут внести[15]. Хакетт стремился исследовать новые звуки и музыкальные идеи и предложил группе купить меллотрон, который Бэнкс использовал в качестве основного инструмента вместе с органом Хаммонда вместо фортепиано. Некоторый материал был написан, когда Филлипс и Мэйхью еще были в группе, и был переработан новыми участниками. Коллинз был трудоголиком и был рад пообщаться с кем угодно в любое время[16].

Запись[править]

Проработав новый материал, Genesis записали Nursery Cryme в Trident Studios в Лондоне в августе 1971 года с Джоном Энтони в качестве продюсера и Дэвидом Хентшелем в качестве помощника звукоинженера, с которыми они ранее работали над Trespass[17]. На альбоме Хакетт играет на гитаре Les Paul, которую группа купила ему вместе со стековым усилителем Hiwatt. Хакетт вспоминал некоторые трудности с пониманием того, о чем говорили Бэнкс и Резерфорд, поскольку они придумывали свои собственные высказывания; например, отрывок, который они сыграли, был назван «хорошим парнем»[18].

Песни[править]

«The Musical Box»[править]

«The Musical Box» представляла собой длинную пьесу, описывающую жуткую историю, происходящую в викторианской Британии. Мальчика Генри случайно обезглавила его подруга Синтия во время игры в крокет. Вернувшись в дом, Синтия играет на старой музыкальной шкатулке Генри, из которой выходит его дух в виде старика. Генри испытывает сексуальное бессилие и пытается соблазнить Синтию. Медсестра входит в комнату и швыряет музыкальную шкатулку в стену, уничтожая и ее, и Генри[19][20].

Песня возникла, когда в группе был Филлипс, который часто писал вместе с Резерфордом на 12-струнной акустической гитаре. Последний начал экспериментировать с нестандартными настройками гитары и настроил три верхние струны на фа-диез, что обеспечило звонкий звук, слышимый в начале, и аккорд, сигнализирующий о начале соло на электрогитаре[21]. Настройка повлияла на название акустической пьесы «F♯» (произносится как «фа-диез»), которая легла в основу песни «The Musical Box»[22], получившей дальнейшее развитие после ухода Филлипса. В первой части песни Резерфорд и Бэнкс играют на двенадцатиструнной струне[23]. Более ранняя версия песни, озаглавленная «Manipulation», была исполнена с Филлипсом в 1970 году для саундтрека к неизданному документальному фильму BBC о художнике Майкле Джексоне.

Гитарные соло возникли во время недолгого пребывания Барнарда в Genesis[4]. Хакетт изменил разделы, написанные Филлипсом и Барнардом, добавив к песне свои собственные аранжировки[16]. Он понял, что ни один из участников не издал звук, похожий на настоящую музыкальную шкатулку, поэтому он воспользовался возможностью, чтобы записать гитарную партию, которая слышна перед словами «Here it Come Again»[24]. Гэбриел, большой поклонник The Who в то время, настаивал на том, чтобы Резерфорд придумал «напористую, атакующую» часть в стиле, похожем на стиль их гитариста Пита Таунсенда. Гэбриел включил в текст темы насилия и секса[25]. Коллинз был вдохновлен сыграть партию катящихся барабанов в средней части, услышав «The Weaver’s Answer» группы Family, и положил ее в ритм.

Остальные песни[править]

«For Absent Friends» — акустическая песня, ознаменовавшая первый значительный авторский вклад Хакетта в творчество группы, и первая песня Genesis с Коллинзом на вокале[26]. Придумав музыку и текст вместе с Коллинзом, Хакетт вспомнил, что стеснялся, когда представил ее Гэбриелу, поскольку они были новыми участниками группы[27]. Изначально «For Absent Friends» была простой песней об отношениях, при написании которой Хакетт вдохновлялся «Eleanor Rigby» группы «Битлз». Позже Коллинз предложил переработать её как песню о двух старушках, потерявших своих мужей[28].

«The Return of the Giant Hogweed»

«The Return of the Giant Hogweed» предупреждает о распространении ядовитого растения борщевик Мантегацци после того, как оно было «захвачено» в России и привезено в Англию викторианским исследователем. Хотя настоящее растение чрезвычайно токсично и опасно, текст песни представляет собой юмористическое преувеличение, предполагающее, что растение пытается захватить власть над человечеством[26]. И в «The Musical Box», и в «The Return of the Giant Hogweed» Хакетт впервые использует тэппинг  — технику, при которой указательный палец щипающей руки прикладывается непосредственно к грифу гитары[Прим. 1]. В начале последней Хакетт и Бэнкс гармонично играют тройки[29].

«Seven Stones» была задумана Бэнксом, который использовал то, что Резерфорд описал как «свои большие, сентиментальные аккорды мюзик-холла, [которые] он любил»[30]. Репортер Melody Maker Крис Уэлч описал песню как «на удивление скорбную и безрезультатную». Он предположил, что старик, о котором говорится в тексте, выражает свою «глубокую веру в то, что секрет успеха и удачи основан исключительно на случайных событиях и везении»[31].

«Harold the Barrel» показала юмористическую сторону Genesis, поддержанную Коллинзом. В тексте песни показан черный юмор человека, обдумывающего самоубийство при падении с высоты, с игрой слов, вдохновленной книгой Джона Леннона In His Own Write[32]. Трек был записан, когда Гэбриел и Коллинз исполняли песню дуэтом. Их вокал был сведён на одну звуковую дорожку, поэтому их нельзя разделить[33][Прим. 2].

«Harlequin» написана Резерфордом. Он играл две отдельные гитарные партии на одной 12-струнной струне, что, по его мнению, давало «довольно сомнительные» результаты, а также критиковал свой текст[30].

«The Fountain of Salmacis» рассказывает греческий миф о Салмакиде и Гермафродите. Оно возникло на основе короткого отрывка, который Бэнкс придумал во время учебы в университете. Более ранняя версия трека под названием «Provocation» была записана в 1970 году для саундтрека к неизданному документальному фильму BBC о художнике Майкле Джексоне. В треке используется меллотрон под влиянием In the Court of the Crimson King группы King Crimson. Бэнкс считал, что этот инструмент в сочетании с органом значительно дополняет его произведение. Он стал основой для «The Fountain of Salmacis», которая в результате групповых джемов превратилась в полноценную песню[34]. Хакетту особенно понравился момент, когда он придумал свое финальное гитарное соло, которое появилось около полуночи в Люксфорд-Хаусе в тот редкий момент, когда группа была готова к записи[14][26].

Обложка[править]

Обложку альбома разработал и проиллюстрировал Пол Уайтхед, который также разработал обложку для Trespass и следующего альбома группы Foxtrot[35]. На обложке изображены персонажи и сцены, основанные на «The Musical Box» и Коксхилле, особняке с лужайкой для крокета, который сам основан на викторианском доме, в котором вырос Гэбриел[36]. Когда группа впервые увидела картину Уайтхеда, они сказали, что она выглядит недостаточно старой, поэтому он покрыл ее медовым лаком, благодаря чему она выглядела так, как будто она была из XIX века. Первоначально выпущенная обложка шокировала некоторых людей из-за изображенных на ней отрубленных голов[37].

Внутренний конверт напоминал старый фотоальбом с панелью для каждой песни и иллюстрированной картинкой[38]. Позже Уайтхед выбрал свой дизайн для Nursery Cryme как свой любимый из трех, созданных для Genesis, отметив: «Он очень хорошо сочетается с музыкой. Он идеально сочетается. Это правильный цвет, правильная атмосфера»[39].

Оригинальные иллюстрации Уайтхеда к трем альбомам были украдены из архива Charisma, когда лейбл был продан Virgin Records в 1983 году. Уайтхед утверждал, что сотрудники Charisma узнали о предстоящей продаже и приступили к грабежу офиса компании[40].

Релиз[править]

Nursery Cryme был выпущен в ноябре 1971 года[41]. Лейбл Charisma продвигал альбом меньше, чем Trespass, поскольку компания была занята альбомом Lindisfarne Fog on the Tyne. Группа была обескуражена общим безразличием со стороны звукозаписывающей компании и считала, что такие песни, как «The Musical Box», могли быть столь же популярными, как и «Stairway to Heaven», выпущенная в то же время[42].

Альбом не попадал в чарты Великобритании до мая 1974 года, когда он достиг 39-го места[43], и снова попал туда, когда был переиздан в 1984 году, достигнув 68-го места. Хотя у группы по-прежнему существовал небольшой культ дома, они начали добиваться коммерческого успеха и успеха у критиков в континентальной Европе, а альбом достиг 4-го места в итальянских чартах[44]. Альбом продолжал продаваться и 22 июля 2013 года получил серебряный сертификат Британской фонографической индустрии с продажами более 60 000 копий[45].

С ноября 1971 года по август 1972 года Genesis гастролировали в поддержку альбома, они посетили Бельгию и впервые Италию, где они выступали перед восторженной толпой[43]. Во время тура Genesis записали неальбомный сингл «Happy the Man» с песней «Seven Stones» из Nursery Cryme на стороне B[46]. Группа отыграла тридцатиминутный сет на бельгийском телевидении в целях продвижения альбома, который является самой ранней из сохранившихся полных трансляций группы и повторялся множество раз. Гэбриелу еще предстояло разработать свой сценический костюм, и он выступал в более простой роли фронтмена[44]. Это был один из самых популярных бутлегов Genesis[47].

Рецензии[править]

Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Ричард Кромелин из Rolling Stone резюмировал, что «главная проблема заключается не в концепциях Genesis, которые являются, как минимум, возмутительно творческими и очаровательно эксцентричными, ни в их музыкальных структурах — длинных, запутанных, многодвиженных основах, на которых они навешивают свои повествования, ни даже в их игре, которая местами становится довольно вялой. Это ужасная постановка, мрачное, отдаленное рагу, которое в лучшем случае тихо пузырится, когда то, что отчаянно необходимо, — это взрывы барабанов и гитар, крики органа, резкий скрежет голосовых связок». Тем не менее он положительно отозвался о некоторых песнях и отметил, что видит в группе перспективы[48]. В полностраничной рекламе, опубликованной в Melody Maker, клавишник Кит Эмерсон написал положительный отзыв: «Это не начало для Genesis и не конец. Никакой чуши: их новый альбом действительно невероятен»[49]. Критик Village Voice Роберт Кристгау проявил меньший энтузиазм в обзоре, составленном для «Справочника записей Кристгау: рок-альбомы семидесятых» (1981). Написав саркастические восклицания, он сказал о пластинке: «Божьи раны! Это „роковая“ версия мифа о Гермафродите! В кавычках, потому что органист и (под влиянием мима) вокалист немного сбивают с толку барабанщика! Или, может быть, это просто обращение к старому королю Коулу!»[50]

Ретроспективные оценки были умеренно положительными. BBC Music похвалила двух новых участников группы как основу творческого успеха Genesis, отметив, что «резкие барабаны Коллинза были дополнены его сверхъестественной способностью звучать, мало чем отличаясь от Гэбриела … Арсенал Хакетта, состоящий из постукивания и техник нарастания, действительно расширил палитру группы, предоставив Тони Бэнксу больше места для его органной филиграни в стиле Delius, не говоря уже об их недавно купленном меллотроне», и восторгался тем, что «Genesis фактически изобрели свой собственный жанр, эдвардианский рок»[51]. Хотя Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic счел альбом крайне неровным, он считал «The Musical Box» и «The Return of the Giant Hogweed» «настоящими шедеврами» и пришел к выводу, что, даже если остальная часть альбома «не так убедительна и структурирована, это не имеет большого значения, потому что это песни, которые показали, на что способны Genesis, и они до сих пор остаются вершиной того, чего могла достичь группа»[52]. Гедди Ли из Rush включил этот альбом в число своих любимых в списке из интервью The Quietus[53].

Список композиций[править]

Слова и музыка всех песен Genesis. 

Сторона 1
№ Название Длительность
1. «The Musical Box» 10:32
2. «For Absent Friends» 1:48
3. «The Return of the Giant Hogweed» 8:13
20:33
Сторона 2
№ Название Длительность
1. «Seven Stones» 5:12
2. «Harold the Barrel» 3:01
3. «Harlequin» 2:57
4. «The Fountain of Salmacis» 7:56
19:06

Участники записи[править]

Согласно примечаниям изданий 1971 и 2007 годов[17].

Genesis
Технический персонал

Примечания[править]

  1. ↑ «Тэппинг» не привлекал внимания широкой публики, пока Эдди Ван Хален не продемонстрировал его в своей инструментальной «Eruption», через семь лет после Nursery Cryme.
  2. ↑ Гэбриел и Коллинз продолжали петь вместе несколько песен Genesis во время совместного пребывания в группе, что Стив Хакетт обозначил как «составной голос». Коллинз успешно заменил Гэбриела на позиции солиста в 1975 году, поскольку его голос уже был знаком слушателям.

Источники[править]

  1. ↑ Bowler, Dray, pp. 34–35
  2. ↑ Bowler, Dray, p. 35
  3. ↑ Genesis, 2007, p. 96
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Bowler, Dray, p. 41
  5. ↑ Bowler, Dray, p. 46
  6. ↑ Bowler, Dray, p. 42
  7. ↑ Bowler, Dray, p. 43
  8. ↑ 8,0 8,1 Bowler, Dray, p. 44
  9. ↑ Hewitt, 2001, p. 32
  10. ↑ Platts, 2001, p. 42
  11. ↑ Nursery Cryme, 2007, 14:34–15:16
  12. ↑ Genesis, 2007
  13. ↑ Lucking, Liz English Country House With Musical Connections Heads to Auction (24 November 2017). Проверено 29 марта 2020.
  14. ↑ 14,0 14,1 Nursery Cryme, 2007, 29:42–30:25
  15. ↑ Bowler, Dray, p. 51
  16. ↑ 16,0 16,1 Bowler, Dray, p. 53
  17. ↑ 17,0 17,1 Примечания к Nursery Cryme. Charisma Records, 1971.
  18. ↑ Nursery Cryme, 2007, 15:00–16:18
  19. ↑ Bowler, Dray, p. 54
  20. ↑ Примечания к Nursery Cryme. Charisma Records, 1971.
  21. ↑ Nursery Cryme, 2007, 17:14–17:44
  22. ↑ Archive Collection. Проверено 2 августа 2017.
  23. ↑ (21 July 2015) «Decoding the 12-string Tapestry of Early Genesis».
  24. ↑ Nursery Cryme, 2007, 18:23–18:43
  25. ↑ Gabriel, Peter. Reissues Interview 2007 at 18:43–20:11
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 Bowler, Dray, p. 55
  27. ↑ Nursery Cryme, 2007, 24:41–25:40
  28. ↑ Coleman, 1997, pp. 66–67
  29. ↑ Nursery Cryme, 2007, 31:02–31:49
  30. ↑ 30,0 30,1 Rutherford, 2014, p. 76
  31. ↑ Welch, 2011, p. 34
  32. ↑ Bowler, Dray, pp. 46,55
  33. ↑ Nursery Cryme, 2007, 26:31–26:50
  34. ↑ Nursery Cryme, 2007, 28:26–29:24
  35. ↑ Genesis and The Lamb Lies Down on Broadway. — Ashgate Publishing, Ltd.. — ISBN 9780754661474.
  36. ↑ Macan, 1997, pp. 60–61
  37. ↑ Dome, Malcolm Out Of The Box: The Story Behind The Cover Of Genesis' "Nursery Cryme". Louder Sound (12 November 2016). Проверено 14 января 2020.
  38. ↑ Bowler, Dray, p. 56
  39. ↑ Interviews – Paul Whitehead. World of Genesis (25 July 2001). Проверено 25 декабря 2017.
  40. ↑ Interview with Paul Whitehead (25 July 2001). Проверено 4 марта 2018.
  41. ↑ Welch, 2011, p. 31
  42. ↑ Bowler, Dray, p. 57
  43. ↑ 43,0 43,1 Genesis, 2007, p. 349
  44. ↑ 44,0 44,1 Bowler, Dray, p. 59
  45. ↑ Certified Awards: Enter "Nursery Cryme" in the search field and select "Title" and "Exact Match".. British Phonographic Industry. Проверено 30 апреля 2016.
  46. ↑ Bowler, Dray, pp. 61,249
  47. ↑ Eder, Bruce Genesis [DVD/Bootleg]. Проверено 26 января 2018.
  48. ↑ Cromelin, Richard (26 October 1972). «Genesis: Nursery Cryme : Music Reviews : Rolling Stone».
  49. ↑ (20 November 1971) «Genesis – Nursery Cryme – Keith Emerson says...».
  50. ↑ Christgau Robert Consumer Guide '70s: G // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. — Ticknor & Fields, 1981. — ISBN 089919026X.
  51. ↑ Jones, Chris BBC – Music – Review of Genesis – Nursery Cryme. BBC (18 April 2007). Проверено 25 июля 2011.
  52. ↑ Erlewine, Stephen Thomas [Nursery Cryme(англ.) на сайте AllMusic Nursery Cryme – Genesis | AllMusic] (2011). Проверено 25 июля 2011.
  53. ↑ In The Mood: The Favourite Albums Of Rush's Geddy Lee (29 June 2012).

Литература[править]

  • Genesis – A Biography. — Sidgwick & Jackson, 1992. — ISBN 978-0-283-06132-5.
  • Coleman Ray Phil Collins: The Definitive Biography. — Simon & Schuster, 1997. — ISBN 978-0-684-81784-2.
  • Genesis: Chapter and Verse. — Weidenfeld & Nicolson, 2007. — ISBN 978-0-297-84434-1.
  • Giammetti Mario Genesis 1967 to 1975 - The Peter Gabriel Years. — Kingmaker, 2020. — ISBN 978-1-913218-62-1.
  • Hewitt Alan Opening the Musical Box – A Genesis Chronicle. — Firefly Publishing, 2001. — ISBN 978-0-946-71930-3.
  • Macan Edward Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. — Oxford University Press. — ISBN 978-0-195-09887-7.
  • Platts Robin Genesis: Inside & Out (1967–2000). — Collector's Guide Publishing, 2001. — ISBN 978-1-896-52271-5.
  • Rutherford Mike The Living Years. — Hachette UK, 2014. — ISBN 978-1-472-11035-0.
  • Welch Chris Genesis: The Complete Guide to Their Music. — Omnibus Press, 2011. — ISBN 978-0-857-12739-6.

Ссылки[править]

 
Genesis
↑
[+]
Студийные
Сборники
Концертные
Бокс-сеты
Мини-альбомы
Фильмы
Концертные видео
Композиции
См. также

genesis-music.com

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Nursery_Cryme&oldid=1943163