Альберс, Анни

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Анни Альберс

Anni Albers
Anni Albers.jpg
Имя при рождении
Аннелиза Эльза Фрида Флейшман





Род деятельности
художница по текстилю, графический дизайнер, художница



Супруг
Джозеф Альберс


Сайт

http://www.albersfoundation.org/

А́нни А́льберс (англ. Anni Albers; [Нет даты!]) — американская художница по текстилю и график немецко-еврейского происхождения. Одна из ведущих художниц по текстилю XX века, известная стиранием границ между традиционным ремеслом и искусством. В 1949 году стала первым дизайнером текстиля, удостоенным персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Биография[править]

Анни Альберс родилась в Берлине. Её отец был генеральным подрядчиком и производителем мебели, а мать происходила из семьи Ульштейн, владевшей крупной издательской компанией[1][2]. В детстве она интересовалась искусством и визуальным миром. В юности занималась живописью и с 1916 по 1919 год училась у художника-импрессиониста Мартина Бранденбурга[3]. После встречи с художником Оскаром Кокошкой, который, увидев её портрет, резко спросил: «Зачем вы пишете?», она потеряла желание продолжать занятия живописью[4].

Флейшман решила поступить в художественную школу, несмотря на трудности и суровые условия жизни студентов, которые резко контрастировали с её привычным комфортом. В 1919 году она два месяца проучилась в Школе художественных ремёсел в Гамбурге, а в апреле 1922 года начала обучение в Баухаусе в Веймаре.

В первый год обучения в Баухаусе её преподавателями были Георг Мухе и Иоханнес Иттен[5]. Флейшман было сложно выбрать мастерскую. Женщинам был закрыт доступ к некоторым дисциплинам[6]. На втором курсе она не смогла поступить в мастерскую по работе со стеклом вместе со своим будущим мужем Джозефом Альберсом и неохотно выбрала ткачество — единственную мастерскую, доступную для женщин[3]. Ранее она никогда не занималась ткачеством и считала это ремесло слишком «женским». Под руководством Гунты Штёльцль, единственной женщины-«мастера» в школе, Флейшман оценила тактильные свойства материалов и начала создавать геометрические узоры[7]. В своей книге «Материал как метафора» Альберс писала о начале работы в Баухаусе: «В моём случае именно нити захватили меня, причём против моей воли. Работа с нитями казалась мне женским занятием. Я хотела чего-то, что нужно было бы покорять. Но обстоятельства привязали меня к нитям, и они меня покорили».

Карьера[править]

Баухаус[править]

В 1925 году Флейшман вышла замуж за Джозефа Альберса, который быстро стал «младшим мастером» в Баухаусе. В 1926 году школа переехала в Дессау. Смещение акцента с ремесла на производство побудило Анни Альберс к разработке функциональных тканей, сочетающих светоотражение, звукопоглощение, долговечность и устойчивость к сминанию. Несколько её проектов были опубликованы, и она получила заказы на создание настенных ковров[8].

Некоторое время Альберс училась у Пауля Клее. После ухода Вальтера Гропиуса из Дессау в 1928 году супруги Альберс переехали в преподавательские квартиры по соседству с Клее и Кандинскими. В это время они начали много путешествовать: сначала по Италии, Испании и Канарским островам[4]. В 1929 году Альберс получила диплом Баухауса за инновационную работу: использование нового материала, целлофана, для создания звукопоглощающего и светоотражающего настенного покрытия[9]. Этот материал был изготовлен для аудитории школы в Бернау[10][11]. После ухода Гунты Штёльцль из Баухауса в 1931 году Альберс возглавила ткацкую мастерскую, став одной из немногих женщин на руководящей должности в школе[12].

Помимо поверхностных качеств, таких как шероховатость и гладкость, матовость и блеск, твёрдость и мягкость, текстиль также включает цвет и, как доминирующий элемент, текстуру, которая является результатом конструкции переплетений. Как и любое ремесло, оно может завершиться созданием полезных предметов, а может подняться до уровня искусства.

Анни АльберсOn Designing[13]

Баухаус в Дессау был закрыт в 1932 году под давлением нацистской партии и ненадолго переехал в Берлин, окончательно закрывшись в августе 1933 года. Альберс, будучи еврейкой, переехала с мужем и школой в Берлин, а затем бежала в Северную Каролину. Супруги были приглашены Филипом Джонсоном преподавать в экспериментальном Блэк-Маунтин-колледже и прибыли в США в ноябре 1933 года.

Блэк-Маунтин-колледж[править]

В Блэк-Маунтин-колледже Анни Альберс работала доцентом искусств. В 1935 году она стала официальным членом преподавательского состава. Альберс была основным создателем программы по ткачеству, но преподавала вместе с другими сотрудниками[14]. Школа ориентировалась на практическое обучение. Альберс поощряла эксперименты с ткачеством в дополнение к изучению технических навыков, таких как структуры переплетений, теория и нотация чертежей[14]. В начале 1940-х годов, когда школа переехала в новый кампус и ткацкие станки ещё не были установлены, она отправляла студентов на улицу искать материалы для практических упражнений[14]. Альберс регулярно экспериментировала с различными материалами в своей работе[15]. Анни и Джозеф Альберс преподавали в Блэк-Маунтин-колледже до 1949 года[3]. В эти годы дизайнерские работы Альберс, включая ткани, выставлялись по всей территории США. В 1937 году она получила американское гражданство. В 1940 и 1941 годах Альберс совместно со студентом Алексом Ридом курировала передвижную выставку ювелирных изделий из предметов домашнего обихода, которая открылась в Willard Gallery в Нью-Йорке[9]. На выставке было представлено около пятидесяти ожерелий из нетекстильных материалов, фурнитуры и предметов быта. Выставка также отражала влияние искусства доколумбовой эпохи[16][14].

Файл:Anni Albers (1899–1994), Design for a Jacquard Weaving, 1926.jpg
Эскиз жаккардового плетения, 1926 год (Гарвардские художественные музеи)

Помимо передвижных выставок, Альберс продвигала программу ткачества Блэк-Маунтин-колледжа через свои публикации. Она писала статьи для таких журналов, как Craft Horizons, Magazine of Art и Design Magazine[14]. Работа Альберс в колледже оказала влияние на школу и на дизайн в США в середине века[14].

В 1949 году Альберс стала первым дизайнером текстиля, удостоенным персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Выставка началась осенью и гастролировала по США с 1951 по 1953 год. В эти годы она также совершила множество поездок в Мексику и по всей Америке, став коллекционером произведений искусства доколумбовой эпохи[17]. Пока Альберс находилась в творческом отпуске для подготовки к выставке в MoMA, многие классы по ткачеству вели Труде Гермонпрез и Франциска Майер. Гермонпрез взяла на себя значительную часть работы по программе ткачества в Блэк-Маунтин-колледже[14].

Файл:Anni Albers (1899–1994), Design for Wall Hanging, 1925.jpg
Эскиз настенного ковра, 1925 год (Гарвардские художественные музеи)

Анни Альберс находилась под влиянием доколумбового текстиля[14]. Это отразилось в её искусстве, путешествиях и собранной ею коллекции. Альберс работала с Блэк-Маунтин-колледжем над созданием Мемориальной коллекции Харриет Энгельхардт после смерти студентки, для которой Альберс была куратором. Коллекция состоит из текстиля, преимущественно из Мексики и Южной Америки, а также включает предметы из Италии, островов Тихого океана и Африки[14]. Коллекция выставлялась и хранилась в Блэк-Маунтин-колледже до его закрытия. После закрытия колледжа Альберс помогла перевезти коллекцию в Художественную галерею Йельского университета[14].

Файл:Anni Albers (1899–1994), Design for a Rug, 1927.jpg
Эскиз ковра, 1927 год (Гарвардские художественные музеи)

За время работы в Блэк-Маунтин-колледже Альберс помогла школе приобрести больше ткацких станков, что позволило увеличить количество студентов. Она внедрила в программу ткацкий станок с поясным креплением, с которым познакомилась во время поездки в Мексику в 1939 году[14]. В колледже также была организована летняя сессия. Летнюю мастерскую по ткачеству посещали опытные дизайнеры текстиля, желавшие работать с Альберс[14]. Альберс также планировала создать в колледже производственную ткацкую мастерскую, но эти идеи не были реализованы после того, как они с Джозефом Альберсом запланировали творческий отпуск[14].

Карьера в области ткачества и эстампа (1949–1994)[править]

После ухода из Блэк-Маунтин-колледжа в 1949 году Альберс вместе с мужем переехала в Коннектикут, где оборудовала студию в своём доме. В 1950-х и 1960-х годах она давала частные уроки. Летом 1950 года Альберс и несколько других художников были приглашены Джеком Ленором Ларсеном преподавать вместе с ним в Школе ремёсел Хэйстак-Маунтин в Мэне[14]. После того как Гропиус поручил ей разработать дизайн покрывал и других тканей для Гарвардского университета, а также после выставки в MoMA, к Альберс обратилась Флоренс Нолл с предложением разработать текстиль для мебельной компании Knoll[18]. В течение следующих тридцати лет она работала над узорами для тканей массового производства, создав большинство своих «живописных» тканей, некоторые из которых производятся до сих пор[19]. Некоторые из её ранних работ, созданных с использованием перевивочного переплетения в 1920-х годах, были запущены в массовое производство компанией Knoll в 1950-х годах[16]. Она также опубликовала несколько статей и сборник своих работ On Designing. В 1961 году она была награждена медалью за мастерство Американского института архитекторов[20].

В 1963 году, находясь в мастерской литографии Тамаринд в Лос-Анджелесе вместе с мужем, Альберс была приглашена поэкспериментировать с эстампом[16]. Директор мастерской Джун Уэйн предложила ей попробовать этот метод[21]. Альберс увлеклась этой техникой и впоследствии посвящала большую часть своего времени литографии. В 1964 году её снова пригласили в Тамаринд в качестве стипендиата. Там она создала портфолио из шести гравюр под названием Line Involvements. Альберс написала статью для Британской энциклопедии в 1963 году, а затем расширила её для своей второй книги On Weaving, опубликованной в 1965 году. Книга стала важным заявлением движения текстильного дизайна середины века в США[22]. Её дизайнерские работы и публикации способствовали утверждению истории дизайна как серьёзной области академических исследований[23]. По возвращении в Коннектикут Альберс хотела продолжить заниматься литографией, но не нашла подходящих мастерских. Вместо этого она начала заниматься шелкографией с местным печатником[16]. К 1970 году Альберс перестала заниматься ткачеством и отдала свои ткацкие станки[16].

В 1976 году у Альберс прошли две крупные выставки в Германии, а в течение следующих двух десятилетий состоялось несколько выставок её дизайнерских работ. За это время она получила несколько почётных докторских степеней и наград за жизненные достижения, включая вторую золотую медаль Американского совета по ремёслам за «бескомпромиссное совершенство» в 1981 году. В 2018 году галерея Тейт Модерн в Лондоне совместно с Художественным собранием земли Северный Рейн-Вестфалия в Дюссельдорфе организовала ретроспективную выставку и выпустила книгу о творчестве Альберс[15].

Альберс продолжала путешествовать по Латинской Америке и Европе, создавать гравюры и читать лекции вплоть до своей смерти 9 мая 1994 года в Ориндже, Коннектикут. Джозеф Альберс, занимавший должность заведующего кафедрой дизайна в Йельском университете после переезда пары из Блэк-Маунтин в Коннектикут в 1949 году, умер раньше неё, в 1976 году[24].

Файл:Anni Albers (1899–1994), Design for a Silk Tapestry, 1926.jpg
Эскиз шёлкового гобелена, 1926 год (Гарвардские художественные музеи)

Наследие[править]

В 1971 году супруги Альберс основали Фонд Джозефа и Анни Альберс[9] — некоммерческую организацию, целью которой было содействие «раскрытию и пробуждению видения через искусство»[9]. В настоящее время организация управляет наследием Джозефа и Анни Альберс, а также поддерживает выставки и публикации, посвящённые их творчеству. Официальное здание фонда находится в Бетани, штат Коннектикут, и включает центральный исследовательский и архивный центр для размещения художественных коллекций, библиотеки и архивов, а также офисы и студии для приглашённых художников[25].

В 1994 году Альберс была включена в Зал славы женщин Коннектикута[26].

18 ноября 2024 года Google Doodles посвятил Альберс дудл. Дата была выбрана в связи с её отъездом из нацистской Германии в 1933 году[27].

Известные ученики[править]

  • Патрисия «Пэтси» Линч Вуд (1923–2004) — пионер старинной музыки, педагог, музыкальный терапевт.
  • Лили Блюменау[14]
  • Эльза Регенштайнер[14]
  • Алекс Рид[14]
  • Лоре Кадден Линденфельд[14]

Творчество[править]

Альберс работала преимущественно с текстилем, а в поздние годы — с эстампом. Она использовала различные техники, в основном литографию, тиснение, шелкографию и фотоофсет[28]. Она создала множество эскизов для своих тканей с использованием туши и иногда экспериментировала с дизайном ювелирных изделий. Её тканые работы включают настенные ковры, шторы, покрывала, «живописные» изображения и ткани массового производства. В её тканях часто сочетаются традиционные и промышленные материалы, такие как джут, бумага, конский волос и целлофан[29][30]. Ранние работы Альберс, такие как Drapery material (1923–1926) и Design for Smyrna Rug (1925), демонстрируют характеристики, сохранившиеся на протяжении всей её карьеры: эксперименты с цветом, формой, масштабом и ритмом с использованием абстрактных, пересекающихся геометрических узоров. Её работа в области эстампа также носила экспериментальный характер: она «печатала линии несколько раз, сначала позитивно, затем негативно, [и печатала] со смещением... Она исследовала границы и возможности своих инструментов»[28]. По мнению Альберс, «нет такого материала, который не мог бы служить искусству»[28].

Файл:Anni Albers, Tapestry, 1948. Handwoven linen and.jpg
Гобелен, 1948 год

Выставки[править]

Избранные персональные выставки[править]

[31]

1940-е годы[править]

  • 1941 Willard Gallery, Нью-Йорк, «Анни Альберс и Алекс Рид: Выставка ожерелий», 5–25 мая 1941 года.
  • 1943 Художественная галерея штата Северная Каролина, здание Государственной библиотеки, Роли, Северная Каролина, «Живопись, гравюры и текстиль Джозефа и Анни Альберс», 18–29 октября 1943 года.
  • 1949 Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Анни Альберс: Текстиль», 14 сентября — 30 октября 1949 года (выставка прошла в двадцати шести музеях США и Канады).

1950-е годы[править]

  • 1953 Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, «Джозеф и Анни Альберс: Живопись, гобелены и тканый текстиль», 8 июля — 2 августа 1953 года.
  • 1954 Художественная академия Гонолулу, Гонолулу, Гавайи, «Джозеф и Анни Альберс: Живопись и ткачество», 1 июля — 2 августа 1954 года.
  • 1959 Новая галерея Массачусетского технологического института, Кембридж, Массачусетс, «Анни Альберс: Живописное ткачество», 11 мая — 21 июня 1959 года. Выставка прошла в Технологическом институте Карнеги, Питтсбург; Художественном музее Балтимора; Художественной галерее Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 10 декабря 1959 года — 10 января 1960 года; Музее современного искусства, Хьюстон.

1960-е годы[править]

  • 1969 Галерея Retina, Кембридж, Массачусетс, «Анни Альберс: Литографии и шелкографии 1963–1969», 24 октября — 15 ноября 1969 года.

1970-е годы[править]

  • 1970 Галерея Эрл Холл, Государственный колледж Южного Коннектикута, Нью-Хейвен, Коннектикут, «Анни Альберс», 4–24 ноября 1970 года.
  • 1971 Библиотека Карлсона, Бриджпортский университет, Бриджпорт, Коннектикут, «Анни Альберс: Литографии и шелкографии», 20 января — 28 февраля 1971 года.
  • 1973 Галерея Поллока, Торонто, Онтарио, Канада, «Анни Альберс: Рисунки, гравюры, живописное ткачество», 30 сентября — 27 октября 1973 года.
  • 1975 Художественный музей Дюссельдорфа, Дюссельдорф, Германия, «Анни Альберс: Bildweberei, Zeichnung, Druckgrafik», 10 июля — 25 августа 1975 года. Выставка прошла в Архиве Баухауса, Берлин, Германия, 9 сентября — 11 ноября 1975 года.
  • 1977 Галерея Lantern, Анн-Арбор, Мичиган, «Анни Альберс», 12–30 января 1977 года.
  • 1977 Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк, «Анни Альберс: Рисунки и гравюры», 1 октября — 11 ноября 1977 года.
  • 1977 Галерея Забриски, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Анни Альберс: Гравюры», 14 октября — 12 ноября 1977 года.
  • 1978 Галерея Катона, Катона, Нью-Йорк, «Анни Альберс: Графика», 10 декабря 1978 года — 14 января 1979 года.
  • 1978 Галерея Поллока, Торонто, Онтарио, Канада, «Анни Альберс: Новые работы», 21 октября — 3 ноября 1978 года.
  • 1979 Галерея Джозелоффа, Хартфордская художественная школа, Хартфорд, Коннектикут, «Графические работы Анни Альберс», 3–26 октября 1979 года.
  • 1979 Музей Монмута, Общественный колледж Брукдейла, Линкрофт, Нью-Джерси, «Анни Альберс: Гравюры», апрель 1979 года.
  • 1979 Библиотека Пола Клаппера, Куинс-колледж, Нью-Йорк, «Анни Альберс: Графика», 5–30 марта 1979 года.

1980-е годы[править]

  • 1980 Галерея Элис Симсар, Анн-Арбор, Мичиган, «Анни Альберс: Гравюры», 29 марта — 23 апреля 1980 года.
  • 1980 Музей искусств и науки Морриса, Морристаун, Нью-Джерси, «Анни Альберс: Развивающиеся системы», 17 февраля — 3 марта 1980 года.
  • 1980 Художественная галерея университета, Калифорнийский университет в Риверсайде, Риверсайд, Калифорния, «Анни Альберс: Гравюры и рисунки», 25 февраля — 28 марта 1980 года.
  • 1980 Музей Маттатак, Уотербери, Коннектикут, «Анни Альберс: Гравюры», 3–13 января 1980 года.
  • 1982 Галерея Силвермайн, Нью-Кейнан, Коннектикут, «Анни Альберс: Гравюры», 9 января — 7 февраля 1982 года.
  • 1983 Галерея Карлсона, Бриджпортский университет, Бриджпорт, Коннектикут, «Анни Альберс: График», 20 ноября — 18 декабря 1983 года.
  • 1984 Галерея Artists Signature, Нью-Хейвен, Коннектикут, «Анни Альберс: Шелкографии», 23 сентября — 2 ноября 1984 года.
  • 1985 Клуб искусств, Чикаго, Иллинойс, «Анни Альберс: Гравюры; Элла Бергманн: Рисунки; Ильзе Бинг: Фотографии», сентябрь — октябрь 1985 года.
  • 1985 Галерея Ренвик, Вашингтон, «Тканое и графическое искусство Анни Альберс», 12 июня 1985 года — 5 января 1986 года.
  • 1989 Вилла Штук, Мюнхен, Германия, «Анни и Джозеф Альберс: Ретроспектива», 15 декабря 1989 года — 25 февраля 1990 года. Выставка прошла в Музее Джозефа Альберса, Ботроп, Германия, 29 апреля — 4 июня 1990 года.

1990-е годы[править]

  • 1990 Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Гунта Штёльцль, Анни Альберс», 15 февраля — 10 июля 1990 года.
  • 1998 Художественный музей Берна, Берн, Швейцария, «Джозеф и Анни Альберс: Европа и Америка», 6 ноября 1998 года — 31 января 1999 года.
  • 1999 Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия, «Анни Альберс», 24 марта — 24 мая 1999 года. Выставка прошла в Музее Джозефа Альберса, Ботроп, Германия, 12 июня — 29 августа 1999 года; Музее декоративного искусства, Париж, 20 сентября — 31 декабря 1999 года; Еврейском музее, Нью-Йорк, 27 февраля — 4 июня 2000 года.

2000-е годы[править]

  • 2001 Арт-центр Дэвидсона, Уэслианский университет, Мидлтаун, Коннектикут, «Анни Альберс: Работы на бумаге из Фонда Джозефа и Анни Альберс», 4 сентября — 4 ноября 2001 года.
  • 2002 Галерея Гаса Фишера, Окленд, Новая Зеландия, «Анни Альберс: Работы на бумаге», 18 мая — 6 июля 2002 года.
  • 2004 Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, Нью-Йорк, «Джозеф и Анни Альберс: Дизайн для жизни», 1 октября 2004 года — 27 февраля 2005 года.
  • 2004 Fuji Xerox Co., Токио, «Гравюры Анни и Джозефа Альберс и их жизнь в Блэк-Маунтин-колледже», 2004 год.
  • 2006 Центр искусств королевы Софии, Мадрид, Испания, «Анни и Джозеф Альберс. Путешествия по Латинской Америке», 14 ноября 2006 года — 12 февраля 2007 года. Выставка прошла в Музее Джозефа Альберса, Ботроп, Германия, 11 марта — 3 июня 2007 года; Художественном музее Лимы, Перу, 27 июня — 23 сентября 2007 года; Колледже Сан-Ильдефонсо, Мехико, Мексика, 6 ноября 2007 года — 23 марта 2008 года; Музее Оскара Нимейера, Куритиба, Парана, Бразилия, 29 мая — 24 августа 2008 года.

2010-е годы[править]

  • 2010 Галерея Алана Кристи, Лондон, «Анни Альберс: Гравюры и этюды», 18 марта — 17 апреля 2010 года.
  • 2010 Музей дизайна, Лондон, «Анни Альберс: Верность материалам», 22 марта — 10 мая 2010 года.
  • 2010 Центр ремёсел Рутина, Рутин, Уэльс, «Анни Альберс: Пионер дизайна», 4 декабря 2010 года — 6 февраля 2011 года.
  • 2015 Mudec, Музей культур, Милан, «Прекрасное слияние: Анни и Джозеф Альберс и латиноамериканский мир», 28 октября 2015 года — 21 февраля 2016 года.
  • 2016 Музей Дэвиса в колледже Уэллсли, Уэллсли, Массачусетс, «Анни Альберс: Связи», 28 сентября — 18 декабря 2016 года.
  • 2017 Музей изящных искусств, Ле-Локль, Швейцария, «Анни Альберс: L'Oeuvre Gravé», 19 февраля — 28 мая 2017 года.
  • 2017 Галерея Мерси, Школа Лумис Чаффи, Виндзор, Коннектикут, «Гармония», 25 апреля — 30 мая 2017 года.
  • 2017 Галерея Карлы Соццани, Милан, «Анни Альберс: Гравюры», 16 июня — 10 сентября 2017 года.
  • 2017 Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, «Маленькие-большие объекты: Анни и Джозеф Альберс в Америке», 3 февраля — 25 июня 2017 года.
  • 2017 Музей Гуггенхайма в Бильбао, Бильбао, Испания, «Анни Альберс: Осязаемое видение», 6 октября 2017 года — 14 января 2018 года.
  • 2018 K20 Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф, «Анни Альберс», 9 июня — 9 сентября 2018 года. Выставка прошла в Тейт Модерн, Лондон, 11 октября 2018 года — 27 января 2019 года.
  • 2018 Галерея Алана Кристи, Лондон, «Связи Анни Альберс: Гравюры 1963–1984», 1 октября — 10 ноября 2018 года.
  • 2019 Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк, «Анни Альберс», 10 сентября — 19 октября 2019 года[32][33].

Публикации[править]

  • On Designing. The Pellango Press, New Haven, CT, 1959. Второе издание, Wesleyan University Press, Middletown, CT, 1962. Первое издание в мягкой обложке, Wesleyan University Press, 1971 (ISBN 0-8195-3024-7).
  • On Weaving. Wesleyan University Press, Middletown, CT, 1965.
  • Albers, Anni, and Gene Baro. Anni Albers. Brooklyn, N.Y. : Brooklyn Museum, Division of Publications and Marketing Services, 1977.

Примечания[править]

  1. ↑ Biographyангл.. Josef & Anni Albers Foundation. Проверено 24 июня 2026.
  2. ↑ Anni Albers' Fabric of Belief at the Tateангл.. Tablet Magazine (2018-12-19). Проверено 24 июня 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Anni Albers.
  4. ↑ 4,0 4,1 Weber Nicholas Fox, Tabatabai Asbaghi Pandora Anni Albers. — New York, N.Y.: Guggenheim Museum Publications, 1999. — P. 154. — ISBN 0810969238.
  5. ↑ Anni Albers. AWARE Women artists / Femmes artistes. Проверено 24 июня 2026.
  6. ↑ Practicing modernity : female creativity in the Weimar Republic / Schönfeld, Christiane. — Würzburg: Königshausen & Neumann. — ISBN 3826032411.
  7. ↑ Gunta Stölzl and Anni Albersангл.. The Museum of Modern Art. Проверено 24 июня 2026.
  8. ↑ Weber Nicholas Fox, Jacob Mary Jane The woven and graphic art of Anni Albers. — Smithsonian Institution Press. — ISBN 0874749786.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 Foundationангл.. Josef & Anni Albers Foundation. Проверено 24 июня 2026.
  10. ↑ Anni Albers. Wall-Covering Material for the Bundesschule Auditorium in Bernau, Germany. 1929 | MoMAангл.. The Museum of Modern Art. Проверено 24 июня 2026.
  11. ↑ Kiese, Dara Anni Albers. Museum of Modern Art (2024). Проверено 24 июня 2026.
  12. ↑ Bauhaus100. Anni Albers Архивировано из первоисточника 2017-02-06. (Accessed: 5 February 2017)
  13. ↑ Albers Anni Anni Albers: on designing.. — Wesleyan University Press. — ISBN 0819560197.
  14. ↑ 14,00 14,01 14,02 14,03 14,04 14,05 14,06 14,07 14,08 14,09 14,10 14,11 14,12 14,13 14,14 14,15 14,16 14,17 Beggs Michael, Thomson Julie J. Weaving at Black Mountain College: Anni Albers, Trude Guermonprez, and their students. — Asheville, NC: Black Mountain College Museum + Arts Center. — ISBN 978-0-300-27356-4.
  15. ↑ 15,0 15,1 Anni Albers. — Yale University Press. — ISBN 9780300237252.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 Weber Nicholas Fox The Woven and Graphic Art of Anni Albers. — Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1985. — P. 65. — ISBN 0874749786.
  17. ↑ Albers Anni, Bernal Ignacio Pre-Columbian Mexican miniatures the Josef and Anni Albers collection. — Praeger.
  18. ↑ Anni Albers | Knollангл.. Knoll Inc.. Проверено 24 июня 2026.
  19. ↑ Anni Albers: American, born Germany 1899-1994. MoMA. Проверено 24 июня 2026.
  20. ↑ Awards and Honorary Degrees. Josef and Anni Albers Foundation. Проверено 24 июня 2026.
  21. ↑ The prints of Anni Albers: a catalogue raisonné, 1963 - 1984. — Mexico City New York: The Josef and Anni Albers Foundation. — ISBN 978-84-92480-52-4.
  22. ↑ Smith T'ai Bauhaus Weaving Theory: From Feminine Craft to Mode of Design. — University of Minnesota Press. — ISBN 978-0-8166-8723-7.
  23. ↑ Anni Albers: Weaving Magic. Tate (10 October 2018). Проверено 24 июня 2026.
  24. ↑ (2011) «Albers, Josef» (Oxford University Press). DOI:10.1093/benz/9780199773787.article.b00002081.
  25. ↑ The Josef and Anni Albers Foundation: Mission Statement Архивировано из первоисточника July 15, 2008.
  26. ↑ Connecticut Women's Hall of Fame Anni Albers Inductee Profile. Архивировано из первоисточника 25 декабря 2015. Проверено 25 января 2018.
  27. ↑ Celebrating Anni Albers. doodles.google (November 18, 2024). Проверено 24 июня 2026.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Baro Gene Anni Albers. — Brooklyn, N.Y.: Brooklyn Museum. — ISBN 087273062X.
  29. ↑ With Verticals, 1946 – Museo Guggenheim Bilbaoen-US, Museo Guggenheim Bilbao.
  30. ↑ Dickson, Andrew Paul Smith on his muse Anni Albers: 'The rest of us are still struggling to catch up'англ.. The Guardian (2018-10-06). Проверено 24 июня 2026.
  31. ↑ Anni Albers Solo. The Josef & Anni Albers Foundation. Архивировано из первоисточника 30 марта 2019. Проверено 3 марта 2019.
  32. ↑ A New Exhibition Explores Anni Albers' Textile Arten-US. SURFACE (2019-09-04). Проверено 24 июня 2026.
  33. ↑ «Listening to Threads With Anni Albers» (en).

Литература[править]

  • Anni Albers: Prints and Drawings. University Art Gallery, University of California, 1980.
  • Colburn, Mae Weaving Outside the Lines. Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт (March 16, 2014).
  • Coxon, Ann, Briony Fer, and Maria Müller-Schareck, eds. (2018). Anni Albers. Yale University Press. ISBN 9780300237252.
  • Fiell Charlotte, Fiell Peter Design of the 20th Century. — 25th anniversary. — Köln: Taschen, 2005. — ISBN 9783822840788.
  • Anni Albers and Ancient American Textiles: From Bauhaus to Black Mountain. — Ashgate. — ISBN 0754605019.
  • Weber Nicholas Fox Josef + Anni Albers: designs for living. — London: Merrell. — ISBN 9781858942643.
  • Weber Nicholas Fox Anni Albers: A Life. — New Haven, Connecticut: Yale University Press. — ISBN 978-0-300-26937-6.
  • Albers, Anni (July 5, 1968). Interview with Sevim Fesci. Archives of American Art. New Haven, Connecticut.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Альберс, Анни», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Альберс,_Анни

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Альберс,_Анни&oldid=2696909