Ангиано, Рауль

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рауль Ангиано

исп. Raúl Anguiano






Род деятельности
художник-монументалист, гравёр






Рауль Ангиано (исп. Raúl Anguiano; [Нет даты!]) — мексиканский художник-монументалист и гравёр. Представитель «второй эпохи» мексиканского мурализма. Наиболее известен картиной «Шип» (исп. La espina), а также произведениями, посвящёнными коренным народам Мексики.

Биография[править]

Ранние годы и образование[править]

Хосе Рауль Ангиано Валадес родился в Гвадалахаре в разгар Мексиканской революции[1]. Он был старшим из десяти детей в семье сапожника[1].

Ангиано начал рисовать в пять лет. Он использовал в качестве моделей фотографии кинозвёзд и известных личностей, включая Мэри Пикфорд, Полу Негри, Чарли Чаплина, Альваро Обрегона, Венустиано Каррансу и тореро Родольфо Гаону. Одним из первых источников вдохновения для него стала картина Рафаэля «Святое семейство». В 12 лет он бросил школу и поступил в Свободную школу живописи в Гвадалахаре[1]. Там он освоил базовые художественные техники и заинтересовался доиспанским и народным искусством[2]. В 1933 году он покинул школу и организовал группу «Молодые художники Халиско»[1][3].

Во время учёбы и в начале карьеры Ангиано работал с различными моделями, включая рабочих и известных личностей, таких как Пита Амор. В 1934 году он переехал в Мехико. Там он познакомился с мексиканскими муралистами Диего Риверой и Хосе Клементе Ороско и начал изучать их творчество. В том же году он написал свою первую фреску в школе и вступил в Лигу революционных писателей и художников[1][2].

Карьера[править]

Его первая крупная выставка состоялась во Дворце изящных искусств в 1935 году, когда ему было 20 лет. Он стал самым молодым художником, чьи работы выставлялись в этом музее[1]. Выставка, организованная совместно с Максимо Пачеко, была посвящена промышленности, заводам и рабочему движению[2]. Впоследствии он провёл более ста персональных и групповых выставок в музеях и галереях Кубы, Чили, Колумбии, Бразилии, США, Франции, Италии, СССР, Израиля, Германии и Японии[2]. Среди значимых событий — ретроспектива в Лос-Анджелесе в рамках Олимпийского фестиваля искусств 1984 года, выставка цветных литографий в Париже (1989—1990) и ретроспектива графики в музее Хосе Гуадалупе Посады в Мехико в 1990 году[3]. Его произведения находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства Сан-Франциско, Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе, а также в музеях Мехико, Пекина и Ватикана[3].

В 1936 году Ангиано получил заказ на создание своей первой крупной фрески «Социалистическое образование». Произведение шириной 70 метров было написано в школе Карлоса А. Каррильо в Мехико[4]. За свою карьеру он создал около 50 фресок, преимущественно в Мексике и США. Его работы также представлены на Ямайке и в Ватикане (фреска «Распятие»)[1][5].

«Сотворение человека майя» (1964, Национальный музей антропологии (Мехико)).

Среди наиболее известных фресок — «Ритуалы майя» для Национального музея антропологии и «Трилогия национальности» для Генеральной прокуратуры Мексики. Другие работы находятся в Министерстве народного образования и Национальной торговой палате в Мехико, а также в штатах Халиско и Гуанахуато[2][4]. В США его фрески расположены в Калифорнии. В 1999 году он создал работу «Майя: магия, наука и история майя» для музея Бауэрса в Санта-Ане. Его последняя и самая масштабная фреска (около 21 на 4 метра) находится в Восточном колледже Лос-Анджелеса. Это автобиографическое произведение иллюстрирует историю мексиканского искусства XX века и изображает Риверу, Ороско и Сикейроса[2][3].

С 1934 года Ангиано преподавал искусство. Он начинал в начальных школах, но большую часть карьеры провёл в университетах. Он преподавал в Школе пластических искусств Национального автономного университета Мексики, участвовал в создании Национальной школы живописи, скульптуры и гравюры «Ла Эсмеральда» и работал в Автономном университете Мехико. Летом 2000 года он преподавал в объединённом школьном округе Санта-Аны[3][6].

Ангиано проиллюстрировал несколько книг и около 50 каталогов своих выставок. Он читал лекции в Мексике, США и Европе[2][3]. Во время экспедиции в Бонампак он зарисовал фрески, а затем описал этот опыт в книге «Экспедиция в Бонампак» (1959)[3][7].

В 1937 году он вступил в Лигу революционных писателей и художников. Вместе с Леопольдо Мендесом, Альфредо Сальсе и Пабло О'Хиггинсом он основал Мастерскую народной графики. Этот коллектив создавал гравюры и литографии на политические темы в поддержку рабочих и крестьян[4][6][8]. Он также участвовал в создании Национального института изящных искусств Бонампака и Салона мексиканской пластики[2][6].

Последние годы[править]

Основная студия Ангиано находилась в Койоакане (Мехико), а вторая резиденция — в Хантингтон-Бич (Калифорния)[3][5]. В конце жизни он завещал большую часть своих картин Мехико и музею своего имени в Гвадалахаре[1].

В 2000 году он получил Национальную премию в области наук и искусств[9].

Рауль Ангиано скончался от проблем с сердцем в Центральном военном госпитале Мехико после поездки в Лос-Анджелес[3][4]. Он похоронен в семейном склепе на кладбище Пантеон Хардин.

На момент смерти картины Ангиано оценивались более чем в 100 000 долларов[1]. Он стал одним из первых художников, воспользовавшихся программой Министерства финансов Мексики, позволяющей оплачивать налоги произведениями искусства. При жизни он передавал свои работы в дар Красному Кресту, ЮНИСЕФ, Ротари-клубу и больницам[2].

Среди его наград — знак Хосе Клементе Ороско от штата Халиско (1956) и золотая медаль Панамериканского салона искусств в Порту-Алегри (Бразилия). С 1982 года он состоял в Академии искусств Мексики, а в 1993 году получил звание почётного творца Национальной системы создателей искусства[6].

Творчество[править]

«Пряха» (1959), Музей Соумайя.

Рауль Ангиано получил международное признание благодаря картинам маслом, изображающим коренные народы Мексики[1][4]. Помимо живописи, он создавал гравюры, рисунки карандашом и тушью, литографии, иллюстрации, скульптуры и керамику.

Его относят к «второй эпохе» мексиканского мурализма. Вместе с Хуаном О'Горманом, Хорхе Гонсалесом Камареной, Хосе Чавесом Морадо, Альфредо Сальсе, Хесусом Герреро Гальваном и Хулио Кастельяносом он продолжил традиции Риверы, Ороско и Сикейроса[1][2]. Художники этого поколения экспериментировали с монументальной живописью, сохраняя традиционные художественные каноны[5][4]. Ангиано отмечал: «Мои формы выражения основаны на реализме, но не на натуралистическом реализме».

Большинство произведений Ангиано посвящено сельской Мексике, её праздникам, истории, традициям и религии[2][4]. В его творчестве часто встречаются женская обнажённая натура и пейзажи, вдохновлённые путешествиями[2]. Монументальные работы художника во многом опираются на события Мексиканской революции. На его полотнах изображены доиспанские руины, стелы майя и быт Лакандонских джунглей[2]. В картинах «Шип», «Лакандоны, жарящие обезьян-ревунов» и «Накин в профиль» коренные жители представлены как современные люди. Художник также обращал внимание на экологические проблемы[10][11]. Его творчество способствовало распространению знаний о сельской жизни в Мексике и проблеме дискриминации коренных народов[4]. Ангиано говорил, что стремился «заглянуть в душу мексиканского народа»[1]. Его самой известной работой считается картина «Шип», которая долгие годы использовалась в мексиканских школьных учебниках. На ней изображена сидящая женщина из народа лакандонов, вытаскивающая ножом шип из ноги[4][11]. В 2004 году полотно было продано за 156 000 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке[1].

Ангиано экспериментировал с различными стилями. Наибольшее влияние на него оказали Пабло Пикассо и Хосе Клементе Ороско[4]. Ранние работы художника близки к кубизму[1]. С 1936 по 1946 год он увлекался сюрреализмом, перенося на холст сновидения и тревоги своего времени. К этому периоду относятся картины «Зов инстинкта», «Каин», «Возвращение на Землю» и «Морской сон». В эти годы он также создал серию рисунков в холодных и серебристо-серых тонах[1][2]. В 1940-х годах Ангиано вернулся к реализму, сосредоточившись на портретах женщин майя после поездки в Чьяпас[4]. С 1957 по 1966 год он работал в стиле экспрессионизма. В 1952—1969 годах художник уделял много времени кинематографу, а в 1970 году вновь обратился к реализму. Поздние произведения отличаются яркими цветами и традиционной образностью[4]. Значительное место в творчестве Ангиано занимают портреты. Он писал Альфу Энестросу, Марию Асунсоло, Питу Амор, свою жену Бригиту Ангиано. Художник создал портреты многих национальных героев для школьных учебников и серию литографий по мотивам народных пословиц[2].

Музей Рауля Ангиано[править]

В Мексике действуют два музея, посвящённых творчеству художника: в Мехико и Гвадалахаре. Музей в Гвадалахаре является наиболее крупным. Он был открыт в 2003 году для сохранения и экспонирования более ста произведений, переданных Ангиано государству. В здании расположены три выставочных зала, многоцелевое пространство и детская комната. На территории музея находятся мастерские, учебные зоны, внутренний двор со скульптурами и двенадцать фресок различных авторов.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 Obituary: Raul Anguiano, Painter and muralistангл., The Independent (8 февраля 2006 года).
  2. ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 Biografíaкас.. raulanguiano.com. Проверено 6 июля 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Myrna Oliver. Raul Anguiano, 90; Mexican Painter, Muralist and Teacherангл., Los Angeles Times (16 января 2006 года).
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 Maestro Raúl Anguianoкас.. artesmexico.org. Проверено 6 июля 2026.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Generations: Paintings by Raúl Anguiano August 13, 2010 through February 06, 2011англ.. Музей искусств Сан-Диего. Проверено 6 июля 2026.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 Raúl Anguiano , 1915 – 2006кас.. Museo Blaisten. Проверено 6 июля 2026.
  7. ↑ Raúl Anguiano Expedición a Bonampak : diario de un viaje. — México: Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México, 1959. — 73 с.
  8. ↑ Liste des œuvres de Raúl Anguiano réalisées au Taller de Gráfica Popularангл.. graficamexicana.com. Проверено 6 июля 2026.
  9. ↑ Liste des lauréats des prix nationaux du Mexiqueкас.. Проверено 6 июля 2026.
  10. ↑ La espina de Raúl Anguiano retrata al indígena contemporáneoкас.. ciudadania-express.com (2012-02-26). Проверено 6 июля 2026.
  11. ↑ 11,0 11,1 Voir l'œuvre La Espina, sur cultura.gob.mx.

Литература[править]

  • Carmen Barreda Raúl Anguiano. — México: Editorial Estaciones, 1967. — 39 с.
  • Gilda Castillo Raul Anguiano : 1915-2006. — México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2006. — 168 с. — ISBN 9789709075052.
  • Antonio Lunál Arroyo Raúl Anguiano. — México: Grupo Arte Contemporáneo, 1990. — 143 с. — ISBN 9789686566000.
  • José Pascual Buxó En la pintura de Raul Anguiano. — México: Ediciones de Comunicacíon, 1986.
  • Anguiano por Anguiano = Anguiano by Anguiano / Galería Dr. J. Pilar Licona Olvera. — Pachuca, Hidalgo: Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, 1997. — 133 с. — ISBN 9789686340594.
  • Raúl Anguiano : exposición retrospectiva (1930-1982) / Instituto Nacional de Bellas Artes. — México: Instituto Nacional de Bellas Artes, Dirección de Artes Plásticas, 1982.
  • Beatriz Vidal de Albá Anguiano íntimo. — México: Microsoft México, 2001. — 223 с. — ISBN 9789686772296.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Ангиано, Рауль», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Ангиано,_Рауль

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Ангиано,_Рауль&oldid=2692314