Брэкин, Джоан
Джоан Брэкин
- Место рождения
- Вентура, Калифорния
- Гражданство
- США
- Род деятельности
- джазовая пианистка, композитор, преподаватель
Джоан Брэкин (англ. Joanne Brackeen, урождённая Джоан Гроган, англ. Joanne Grogan; [Нет даты!]) — американская джазовая пианистка, композитор и преподаватель. Известна как первая и единственная женщина-участница группы Арта Блэйки The Jazz Messengers, а также как лидер собственных трио и квартетов.
Биография[править]
Ранние годы[править]
Джоан Гроган родилась в Вентуре, штат Калифорния.
Она заинтересовалась фортепиано в пять лет, но начала учиться играть самостоятельно только в девять лет[1]. Родители дали ей и её старшей сестре несколько уроков[2]. Изначально она находилась под влиянием популярного пианиста Фрэнки Карла, чьи соло она подбирала на слух в 11 лет[1][3]. Музыка Чарли Паркера и Бада Пауэлла вдохновила её на карьеру в джазе[2]. В 12 лет она дала свои первые концерты вместе с подругой Джоан Зервиг, которая играла на аккордеоне и пела[4].
Стипендия позволила ей учиться в консерватории Лос-Анджелеса[3]. Она покинула учебное заведение через неделю[5], посчитав, что там недостаточно практики на инструменте[1].
Она начала работать до достижения совершеннолетия и изменила свои водительские права, полученные в 16 лет, чтобы казалось, что ей 21 год[3]. В конце 1950-х годов она начала работать в Калифорнии с Тедди Эдвардсом, Декстером Гордоном, Чарльзом Ллойдом и Чарльзом Брэкином, за которого вышла замуж и взяла его фамилию. Она открыла для себя музыку Орнетта Коулмана (Something Else!!!!, 1958), что стало для неё большим потрясением[4].
Переезд в Нью-Йорк[править]
В 1965 году она переехала с Чарльзом Брэкином в Нью-Йорк[3]. Супруги развелись, и она одна воспитывала четверых детей, что не помешало ей продолжать завоёвывать репутацию.
Она играла на фортепиано и органе со многими музыкантами: вибрафонистом Фредди Маккоем (1964), затем с Вуди Шоу (1969) и Дэйвом Либманом (1969 и 1974). В 1969 году она узнала, что Арт Блэйки выступает недалеко от её дома. Она пошла на концерт и заметила, что пианист не играет. Она предложила Блэйки занять место за инструментом[6][4]. Её наняли после первой композиции[6]. С 1969 по 1972 год она была первой и единственной[5] женщиной в группе Арта Блэйки, с которым записала альбом Catalyst. Она также играла с Джо Хендерсоном (1972—1975), Джо Фарреллом, Сонни Ститтом, Стэном Гетцем (1976—1977).
В качестве лидера[править]
Вскоре после развода[3] она выпустила свой первый альбом в качестве лидера Snooze в марте 1975 года, в возрасте 36 лет[7]. В 1982 году она стала собственным менеджером, что обеспечило ей лучший контроль над карьерой. Она выступала как лидер, в дуэте с Клинтом Хьюстоном или Редом Митчеллом.
Её творчество особенно раскрылось в формате трио. Она сотрудничала с музыкантами, разделявшими её вкус к импровизации и творческую честность, такими как басисты Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен, Руфус Рид, Сесил Макби, Клинт Хьюстон или Эдди Гомес, бывший участник трио Билла Эванса, с которым она много записывалась; или барабанщики Джек Деджонетт, Эл Фостер, Идрис Мухаммад, Рой Хейнз или Билли Харт, с которыми она играла на протяжении десятилетий.
Она также играла с гитаристами (Рё Кавасаки, Джон Аберкромби, Эрл Клу, Джошуа Брейкстоун), трубачами (Фредди Хаббард, Теренс Бланчард, Джон Макнил), саксофонистами (Гэри Бартц, Том Скотт, Майкл Брекер, Боб Берг, Брэнфорд Марсалис, Дональд Харрисон, Крис Поттер).
Альбом Tring-A-Ling вышел в марте 1975 года с участием Майкла Брекера, Сесила Макби и Билли Харта[7]. Это первый альбом Джоан Брэкин, состоящий исключительно из её композиций[7]. В декабре 1977 года вышел альбом Aft, записанный в трио с гитаристом Рё Кавасаки и контрабасистом Клинтом Хьюстоном[7].
В сентябре 1978 года вышел Mythical Magic, её первый сольный фортепианный альбом[7].
Она записала несколько альбомов с Эдди Гомесом и Джеком Деджонеттом, включая Keyed In (1979), экспериментальный Ancient Dynasty с участием Джо Хендерсона (1980) и Special Identity (1981)[7].
В 1986 году она записала Fi-Fi Goes to Heaven в квинтете с Теренсом Бланчардом, Брэнфордом Марсалисом, Сесилом Макби и Элом Фостером. В 1989 году она выпустила ещё один сольный фортепианный альбом Live at Maybeck Recital Hall[3].
Она вернулась к формату трио с альбомом Is It Really True (1991), включающим композиции Haiti-B, Dr Chu Chow, Estilo Magnifico[7]. В том же году она снова сотрудничала с Эдди Гомесом и Джеком Деджонеттом для записи Where Legends Dwell.
В 1990-е годы она заинтересовалась бразильской музыкой и выпустила Breath of Brazil (1991), Brasil from the Inside с бразильскими музыкантами, участниками Trio da Paz (1992). В 1994 году она записала посвящение Эйтору Вила-Лобосу с саксофонистом Иво Перельманом.
В 2001 году она записала Eyes of the Elders с саксофонистом Талибом Кибве (или Т. К. Блю), учеником Абдуллы Ибрагима. Она участвовала в записи New Beginning, последней сессии Маканды Кена Макинтайра.
Композитор[править]
Джоан Брэкин написала множество пьес для своих джазовых ансамблей. Она также сочинила струнный квартет и струнный квинтет[1].
В своих первых альбомах в качестве лидера она использовала басовые линии, основанные на нечётных ритмах (пять долей, семь долей), в то время, когда это было редкостью[4].
Другая деятельность[править]
Джоан Брэкин преподавала в Новой школе в Нью-Йорке[1], но её репутация педагога утвердилась в Музыкальном колледже Беркли, где она ведёт классы фортепиано и игры в малых ансамблях[8]. Она также даёт мастер-классы в США и Европе[3].
Она вела еженедельную передачу Joanne Brackeen Presents на кабельном телевидении Манхэттена[8][1].
Награды[править]
Джоан Брэкин получила несколько стипендий и наград, в том числе две стипендии (за исполнение и композицию) от Национального фонда искусств, что привело к сольным выступлениям в Карнеги-холле и Кеннеди-центре[1][9]. В середине 1980-х годов Государственный департамент США спонсировал её турне по Ближнему Востоку и Европе[1].
- 1996: премия Living Legend от International Women in Jazz[10]
- 2014: Living Legacy Award от BNY Mellon Jazz[8]
- 2018: Jazz Master Award[8]
Стиль[править]
Джоан Брэкин — пионер, участвовавшая в эволюции джаза в XX веке[2]. Её иногда называют «Пикассо джаза».
Её музыка, как импровизированная, так и написанная, часто сложна, отличается гармоническим богатством и тональной свободой, но остаётся лиричной. Со временем её различные трио участвовали в формировании современной джазовой традиции.
Она талантливая пианистка с мощной и перкуссивной игрой, подвижной правой рукой и точной левой рукой.
По мнению Пьеро Скаруффи, пик её творчества пришёлся на 1970-е годы[7]. В 1990-е годы она заинтересовалась бразильской музыкой, в частности творчеством Антониу Карлоса Жобина, Милтона Насименту, Эгберту Жисмонти, Жилберту Жила и Эйтора Вила-Лобоса. Скаруффи считает, что в этот период она была менее изобретательна, несмотря на несколько хороших альбомов (Pink Elephant Magic, 1998)[7].
Дискография[править]
В качестве лидера[править]
- 1975: Snooze (Choice), переиздан под названием Six Ate (Candid Records, 1996)[11][12]
- 1978: Tring-A-Ling, с Майклом Брекером (Choice)
- 1978: Aft (Timeless Records)
- 1978: Invitation (Freedom, переиздан Black Lion Records)[13]
- 1979: Mythical Magic (MPS Records)
- 1979: Keyed In (Tappan Zee Records)
- 1979: Prism, с Эдди Гомесом (Choice)
- 1980: Ancient Dynasty (Tappan Zee Records)
- 1981: Special identity (Artist direct)
- 1985: Havin' Fun, Joanne Brackeen Trio (Concord Jazz)
- 1987: Fi-fi goes to heaven (Concord Records)
- 1990: Live at Maybeck Recital Hall, Volume 1 (Concord Records)
- 1991: Breath of Brazil (Concord Records)
- 1992: Where Legends Dwell, с Эдди Гомесом и Джеком Деджонеттом (Ken Music)
- 1994: Take a Chance (Concord Records)
- 1994: Power Talk, Joanne Brackeen Trio (Turnipseed Music)
- 1995: Turnaround, Joanne Brackeen Quartet (Evidence)
- 1995: Is It Really True, Joanne Brackeen Trio feat. Walter Schmocker & Билли Харт
- 1999: Pink Elephant Magic (Arkadia jazz)[14][7]
- 2000: Popsicle Illusion (Arkadia jazz)[15]
- 2003: Live at Jazz Standard: Friday[16] и Saturday[17] с Рави Колтрейном, Айрой Коулманом, Орасио «Эль Негро» Эрнандесом (Arkadia Records, выпущен в 2023 году)[18]
В качестве солидера[править]
- 1976: New True Illusion, с Клинтом Хьюстоном (Timeless Records)[19]
- 1978: Trinkets and Things, с Рё Кавасаки (Timeless Records)
Как аккомпаниатор[править]
С Фредди Маккоем[править]
- 1966: Funk Drops (Prestige)
- 1967: Peas 'N' Rice (Prestige)
- 1968: Soul Yogi (Prestige)
- 1968: Beans & Greens (Prestige)
- 1968: Listen Here (Prestige)
С Клинтом Хьюстоном[править]
- 1978: Watership Down (Trio Records)
- 1979: Inside the Plain of the Elliptic (Timeless)
С Джоном Макнилом[править]
- 1978: Embarkation (SteepleChase)
- 1981: Clean Sweep (SteepleChase)
Другие коллаборации[править]
- 1970: Арт Блэйки and The Jazz Messengers, Jazz Messengers '70 (Victor World Group)
- 1972: Бадди Терри, Pure Dynamite (Mainstream Records)
- 1977: Стэн Гетц Quartet Feat. Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен, Live at Montmartre Vol. 1 (SteepleChase)
- 1979: Глен Холл, The Book of the Heart (Sonora)
- 1981: Боб Джеймс, All Around the Town (Columbia)
- 1983: Фредди Хаббард, Sweet Return (Atlantic)
- 1986: Стэн Гетц Quartet Feat. Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен, Live at Montmartre Vol. 2 (SteepleChase)
- 1990: Эд Сарат, Voice of the Wind (Owl Records)
- 1994: Иво Перельман, Man of the Forest (GM Recordings, Inc.)
- 1995: The Out Takes, Genuine Article (Roy Sakuma Productions)
- 1996: Тони Лакатош, с Джоан Брэкин, Сесилом Макби и Элом Фостером, Live in Budapest (Laika Records)
- 1997: Тутс Тилеманс, Captured Alive (Choice)
- 1999: Маканда Кен Макинтайр, A New Beginning (Passin' Thru Records)
- 2001: Т. К. Блю, Eyes of the Elders (Arkadia Jazz)
Библиография[править]
- Joanne Brackeen Master of Jazz Series, Volume 1 (JPMC Books)
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 Biographie de Joanne Brackeenфр.. arkadiarecords.com. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Ted Panken Joanne Brackeen: Before & Afterангл.. JazzTimes (2022-08-17). Проверено 25 июня 2026.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 Elian Jougla Biographie de Joanne Brackeenфр.. pianoweb.fr (2021-03). Проверено 25 июня 2026.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Ethan Iverson Interview with Joanne Brackeenангл.. ethaniverson.com (2018-01). Проверено 25 июня 2026.
- ↑ 5,0 5,1 Joanne Brackeenангл.. NEA. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ 6,0 6,1 Becca Pulliam Joanne Brackeen: A Maelstrom On The Keysангл. (audio). NPR (2008-11-13). Проверено 25 июня 2026.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 7,9 Piero Scaruffi Joanne Brackeenангл.. scaruffi.com (2006). Проверено 25 июня 2026.
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Joanne Brackeenангл.. college.berklee.edu. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ Joanne Brackeenангл.. newschool.edu. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ IWJ Awardsангл.. internationalwomeninjazz.org. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ Snooze/Six Ateангл. на сайте Discogs
- ↑ Snooze (Remastered), by Joanne Brackeen feat. Cecil McBee & Billy Hartфр.. bandcamp.com. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ Invitationангл. на сайте Discogs
- ↑ Pink Elephant Magic, by Joanne Brackeenфр.. bandcamp.com. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ Popsicle Illusion, by Joanne Brackeenфр.. bandcamp.com. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ Friday - LIVE at the Jazz Standard, by Joanne Brackeenфр.. bandcamp.com. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ Saturday - LIVE At The Jazz Standard, by Joanne Brackeenфр.. bandcamp.com. Проверено 25 июня 2026.
- ↑ Chantal Phaire Joanne Brackeen Biographyангл. (PDF) (2003?). Проверено 25 июня 2026.
- ↑ New True Illusion, by Joanne Brackeen & Clint Houstonфр.. bandcamp.com. Проверено 25 июня 2026.
Ссылки[править]
- Joanne Brackeen On Piano Jazzангл.. NPR (2005-08-15). Проверено 1 декабря 2022.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Брэкин, Джоан», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|