Гилл, Боб (художник)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Боб Гилл

Bob Gill
Имя при рождении
Роберт Чарльз Гилл
Дата рождения
17 января 1931 года
Место рождения
Бруклин, Нью-Йорк, США
Дата смерти
9 ноября 2021 года
Место смерти
Бруклин, Нью-Йорк, США


Род деятельности
графический дизайнер, иллюстратор




Супруга
Сара Фишко
Дети
двое


Боб Гилл (англ. Bob Gill; [Нет даты!]) — американский иллюстратор, графический дизайнер и автор книг. Известен концептуальным подходом к дизайну, объединяющим графику и иллюстрацию, а также популяризацией визуальных каламбуров и лаконичного копирайтинга. Сооснователь британской студии Fletcher/Forbes/Gill (позднее — Pentagram) и образовательной организации D&AD.

Ранние годы и образование[править]

Роберт Чарльз Гилл родился 17 января 1931 года в районе Краун-Хайтс[1] в Бруклине, Нью-Йорк. Его воспитывала мать-одиночка Фрида Гилл (в девичестве Готтхельф), работавшая преподавателем игры на фортепиано[2]. Гилл учился играть на фортепиано у матери и к 10 годам выступал в джаз-бэнде. Он играл на фортепиано на летних курортах в Катскильских горах (Нью-Йорк), чтобы оплачивать учёбу.

Учился в Филалельфийской школе искусств при музее (1948—1951), Пенсильванской академии изящных искусств (1951) и Городском колледже Нью-Йорка (1952, 1955). После службы в армии США в Вашингтоне с 1952 по 1954 год вернулся в Нью-Йорк[2].

Карьера[править]

Ранняя карьера[править]

Вернувшись в Нью-Йорк в 1954 году, Гилл начал работать фрилансером как графический художник и иллюстратор. Его ранние работы включали графику для титров кино и телевидения, а также иллюстрации для детских книг и журналов, таких как Glamour, Esquire, Fortune, Seventeen и The Nation[3]. В начале карьеры он получил золотую медаль Клуба арт-директоров за дизайн титров для ситкома CBS «Личный секретарь» (Private Secretary)[3][4]. Гилл также работал дизайнером титров (в титрах указан как художник-постановщик) в нескольких фильмах Рэя Гаррихаузена[5].

В 1960 году, после собеседования в нью-йоркском отеле на должность в Лондоне, он переехал в Великобританию для работы в рекламном агентстве Чарльза Хобсона[6].

Fletcher/Forbes/Gill[править]

В День смеха 1962 года Гилл, Алан Флетчер и Колин Форбс основали дизайн-студию Fletcher/Forbes/Gill, предшественницу Pentagram[7]. Это было одно из первых агентств в Лондоне, возглавляемых дизайнерами. Помимо трёх партнёров-основателей, в Fletcher/Forbes/Gill (часто сокращаемом до F/F/G) изначально работали только два ассистента и секретарь[8]. Студия располагалась в бывшем каретном сарае недалеко от Бейкер-стрит в Лондоне. Среди их первых клиентов были Penguin, Pirelli и Time Life. Вскоре F/F/G переросли свою небольшую студию и переехали в огромное викторианское здание бывшей оружейной фабрики на канале. Обсуждая основание компании в 1999 году, Гилл рассказал журналу Eye:

Я познакомился с Форбсом через Флетчера — они работали в квартире Форбса как фрилансеры, деля расходы. Это произошло после того, как я разочаровался в агентстве. Ситуация была странной, потому что если бы я сказал Николасу Кею (владельцу агентства, который относился ко мне как к сыну), что собираюсь уйти, при всей его доброте и щедрости, он мог бы меня убить.

И тут меня осенило. Я пришёл к нему после того, как мы с Флетчером и Форбсом решили объединиться, и сказал: «Николас — давай уйдём», а он ответил: «О чём ты говоришь?». Я сказал: «Давай уйдём отсюда и откроем дизайн-бюро».

Ну, он был так тронут тем, что я хотел взять его с собой, что сказал: «Нет, иди ты. Я буду финансировать это и передавать работу из агентства — упаковку и так далее, и буду негласным партнёром — я не хочу, чтобы моё имя там фигурировало»[9].

В 1962 году Гилл, Флетчер и Форбс также основали организацию British Design and Art Direction, ныне известную как Ассоциация дизайнеров и арт-директоров (D&AD)[10][11][12].

Книга Graphic design: Visual Comparisons, написанная тремя партнёрами F/F/G в 1963 году, разошлась тиражом более 100 000 экземпляров[1].

Гилл оказал влияние на музыку 1960-х годов, сказав своему тогдашнему ассистенту Чарли Уоттсу, что тот лучший барабанщик, чем дизайнер[13], и убедив его присоединиться к тогда ещё неизвестной группе The Rolling Stones.

В 1967 году Гилл, не желая расширять компанию[12], покинул партнёрство и снова стал независимым фрилансером[4], занимаясь преподаванием, созданием фильмов и написанием детских книг. Позже он говорил, что считает уход из Fletcher/Forbes/Gill своей самой большой ошибкой[2].

Фриланс[править]

Он вернулся в Нью-Йорк в 1975 году[4], чтобы написать и оформить Beatlemania — крупнейший на тот момент мультимедийный мюзикл на Бродвее, над которым он работал вместе с Робертом Рабиновицем[14]. Он также предложил проект памятника миру для Таймс-сквер, для которого хотел собрать военный металлолом со всего мира, сложить его в кучу высотой 40 футов, покрасить в матовый чёрный цвет и установить на блок белого мрамора. Комиссия по изящным искусствам Нью-Йорка отклонила проект[10].

Гилл создавал дизайн для Apple Corps, Rainbow Theatre, Pirelli, Nestlé, Universal Pictures, Джозефа Лоузи, журналов Queen (ныне Harpers & Queen), High Times и ООН.

Влияние и наследие[править]

Работы Гилла стирают границы между графическим дизайном и иллюстрацией. Будучи сторонником концептуального подхода в рекламе и графическом дизайне[2], Гилл выступал за оригинальные графические решения, определяемые не популярными стилями, а задачей, поставленной в творческом брифе, и контекстом задания. Он популяризировал использование визуальных каламбуров и ясных, прямых сообщений в рекламе[12][15].

Гилл является автором более 20[16] книг по графическому дизайну, рекламе и визуальной культуре[6][17]. В 1991 году он был избран в Зал славы Клуба арт-директоров Нью-Йорка[10] и получил премию за жизненные достижения от Ассоциации дизайнеров и арт-директоров Лондона[1][8].

Его книга Forget All the Rules You Ever Learned About Graphic Design—Including the Ones in This Book была впервые опубликована в 1981 году. По словам Стивена Хеллера из журнала Print, «она ярко отражала неукротимое, бунтарское остроумие Гилла»[17]. Издание The Branvetica отметило, что книга «...воплотила его философию о том, что дизайн должен заключаться в творческом решении проблем, а не в следовании установленным нормам»[6].

Личная жизнь[править]

Жил в Нью-Йорке со своей женой, сотрудницей Нью-Йоркского общественного радио Сарой Фишко. У них родились сын Джек Гилл и дочь Кейт Гилл[18]. Гилл умер 9 ноября 2021 года в Бруклине в возрасте 90 лет.

Преподавание[править]

Награды[править]

  • 1955, Золотая медаль, Клуб арт-директоров Нью-Йорка, за дизайн титров для сериала CBS «Личный секретарь», США[3]
  • 1999, Премия президента, D&AD (British Design & Art Direction), Великобритания[4]

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Medeiros, Itamar Remembering Bob Gillen-US. { design@tive } information design (2021-11-15). Проверено 2 июля 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Eye Magazine | Blog | Bob Gill obituary (17 January 1931 – 9 November 2021)англ.. Eye Magazine. Проверено 2 июля 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 TypeRoom Bob Gill: a tribute to the feisty American design pioneer - TypeRoomангл.. www.typeroom.eu. Проверено 2 июля 2026.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Baglee, Patrick Eye Magazine | Feature | Reputations: Bob Gillангл.. Eye Magazine (1999). Проверено 2 июля 2026.
  5. ↑ Bob Gill | Additional Crew, Art Department, Production Designeren-US. IMDb. Проверено 2 июля 2026.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Ola, Deepak Singh Bob Gillангл.. The Branvetica. Проверено 2 июля 2026.
  7. ↑ In Memory of Bob Gill, 1931–2021en-US. Pentagram. Проверено 2 июля 2026.
  8. ↑ 8,0 8,1 Bob Gillангл.. Design Observer. Проверено 2 июля 2026.
  9. ↑ Eye Magazine | Feature | Reputations: Bob Gillангл.. Eye Magazine. Проверено 2 июля 2026.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Bob Gill - ADC Hall of Fameen-US. Creative Hall of Fame. Проверено 2 июля 2026.
  11. ↑ Six decades of D&AD awards: the 1960sангл.. Creative Bloq (2013-09-19). Проверено 2 июля 2026.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 What Made Bob Gill So Brilliant?en-US, Eye on Design (24 января 2022 года).
  13. ↑ What Made Bob Gill So Brilliant?en-US, Eye on Design (24 января 2022 года).
  14. ↑ bob gill. www.norwichgallery.co.uk. Проверено 2 июля 2026.
  15. ↑ PrintMag Rereading Bob Gill for the First Timeen-US. PRINT Magazine (2011-11-04). Проверено 2 июля 2026.
  16. ↑ Designer, proselytiser and visual communication critic: an interview with the inimitable Bob Gillангл.. www.itsnicethat.com. Проверено 2 июля 2026.
  17. ↑ 17,0 17,1 Heller, Steven The Daily Heller: Bob Gill Made History Making Books and Many Other Thingsen-US. PRINT Magazine (2021-11-15). Проверено 2 июля 2026.
  18. ↑ Gill, Bob - HL. 34 - Nouveau Salon des cent. www.yaneff.com. Проверено 2 июля 2026.

Литература[править]

  • "Bob Gill" in Morgan, Ann (1984). Contemporary Designers, New York: Macmillan. | ISBN 0-333-33524-4
  • Baglee, Patrick (1999). "Reputations: Bob Gill”, an interview, Eye magazine, vol. 33, no. 9, Autumn. [1]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Гилл, Боб (художник)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Гилл,_Боб_(художник)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Гилл,_Боб_(художник)&oldid=2693826