Денер, Дороти

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дороти Денер

англ. Dorothy Dehner


Дата рождения
23 декабря 1901 года
Место рождения
Кливленд, Огайо, США
Дата смерти
22 сентября 1994 года
Место смерти
Нью-Йорк, США


Род деятельности
скульптор, художница, график






До́роти Де́нер (англ. Dorothy Dehner; [Нет даты!]) — американская художница и скульптор. Известна своими абстрактными скульптурами и графическими работами.

Биография[править]

Дороти Денер родилась 23 декабря 1901 года в Кливленде, штат Огайо[1]. Её отец был фармацевтом, а мать — активной суфражисткой. Когда Денер было десять лет, её отец умер. В дом переехали две её тёти, Фло и Кора. Кора пробудила в Денер интерес к зарубежной культуре своими рассказами о путешествиях. Эти истории позже вдохновили Денер на самостоятельную поездку в Европу в 1925 году[2].

В 1915 году из-за ухудшения здоровья матери семья переехала в Пасадину (штат Калифорния). Там Денер изучала театральное искусство в театре Pasadena Playhouse. В течение следующих двух лет умерли её сестра и мать. В 1918 году она продолжила актёрскую карьеру в Калифорнии и посещала занятия в Pasadena Playhouse[3]. В 1922 году она изучала театральное искусство в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Через год она бросила учёбу, чтобы начать сценическую карьеру в Нью-Йорке. В Нью-Йорке она училась в Американской академии драматического искусства и играла в офф-бродвейских постановках. Несмотря на умеренный успех в качестве актрисы, Денер чувствовала, что театр ограничивает её самовыражение. Она зависела от режиссёра, сценария и места проведения спектаклей.

Европа (1925)[править]

После недолгой работы в театре Денер отправилась в Париж в поисках нового вдохновения. Она путешествовала одна. Её первой остановкой стала Флоренция (Италия), где она изучала историческую архитектуру. После короткой остановки в Швейцарии она приехала в Париж. Там она познакомилась с кубизмом, фовизмом и конструктивизмом. Денер особенно заинтересовалась работами Пабло Пикассо и посвятила год путешествий рисованию. Выставка ар-деко 1925 года в Париже произвела на неё сильное впечатление[4]. По возвращении в США Денер поступила в Лигу студентов-художников Нью-Йорка и недолго изучала скульптуру. Она сочла методы преподавания слишком консервативными. Денер оставила скульптуру и сосредоточилась на графике под руководством Яна Матулки, Кеннета Хейса Миллера, Джона Грэма и Кимона Николаидиса[2]. Там она познакомилась со скульптором Дэвидом Смитом.

Жизнь на ферме[править]

Денер вышла замуж за Смита в канун Рождества 1927 года. В 1929 году они купили ферму в Болтон-Лендинге (штат Нью-Йорк) и провели там большую часть совместной жизни. Во время Великой депрессии Смит и Денер брались за коммерческие заказы. Денер получала ежегодный чек на 2000 долларов от семейных земельных владений. Это помогало им финансово и позволяло Смиту сосредоточиться на искусстве. В 1931 году они отправились в девятимесячную поездку на остров Сент-Томас (Виргинские острова). Там Денер смогла сосредоточиться на живописи. Она работала преимущественно над натюрмортами. Её сюжеты состояли в основном из природных форм (раковины, водные обитатели). Стиль оставался ярко выраженным кубизмом. На её работы этого периода повлияла абстракция, которую преподавал Матулка в Лиге студентов-художников.

Европа (1935—1936)[править]

После недолгого пребывания в Нью-Йорке Денер вернулась в Европу в 1935 году вместе со Смитом. В Париже Джон Д. Грэм познакомил их с модернистским искусством и африканской скульптурой. После Парижа, где они изучали авангардное искусство (в частности, сюрреализм и кубизм), Денер и Смит отправились в Грецию[5]. Денер погрузилась в культуру и традиционную древнегреческую скульптуру. Эскизы, сделанные в Греции, послужили основой для её более поздних скульптур. Названия этих работ (Minotaur, Demeter's Harrow) отражают греческое влияние. Несмотря на влияние авангарда, работы Денер этого периода демонстрируют интерес к натурализму и стремление к прямым наблюдениям.

Вторая поездка в Европу со Смитом также укрепила её левые политические взгляды. Денер и Смит начали связывать свой стиль искусства с политической позицией. Многие фотографии Смита из их путешествий запечатлели поселения беженцев, которые часто были центрами коммунизма. В июне 1936 года пара отправилась в поездку по СССР. В России они вновь встретились с Грэмом и его женой. Они сосредоточили внимание на российском искусстве и связи между модернизмом и левыми политическими идеями.

Возвращение в Болтон-Лендинг[править]

9 июля 1936 года пара вернулась в Нью-Йорк. Весной 1940 года они поселились в Болтон-Лендинге на постоянной основе. Творчество Денер было ограничено стрессом от жизни на ферме и агрессивными перепадами настроения Смита. Из-за этого давления Денер смогла заняться скульптурой только после развода. В 1945 году из-за очередной вспышки гнева Смита Денер сбежала из Болтон-Лендинга. Смит вернул её на ферму, но их отношения оставались хрупкими. Она отвергала усиление абстракции, за которое выступал Смит. Это заметно в её серии рисунков Life on the Farm. Некоторые исследователи интерпретируют эту серию как простое изображение идиллической американской фермерской жизни. Другие видят в ней комментарий к американской социальной жизни через призму марксизма[6]. В конце 1940-х годов Денер переживала серьёзный психологический кризис. Она создала ряд работ, выражавших это состояние (серии Damnation Series и Dances of Death)[7].

В 1948 году Денер провела успешную персональную выставку в колледже Скидмор. Это укрепило её уверенность в себе. После выставки она прочитала книгу биологических иллюстраций Эрнста Геккеля Kunstformen der Natur. Денер начала использовать эти формы организмов в своём искусстве. Это возвращение к натуралистическим формам напоминало её натюрморты периода жизни на Виргинских островах. Чтение работы Геккеля ознаменовало переход к более последовательной абстракции в творчестве Денер. Смит находился под сильным впечатлением от её акварели 1948 года Star Cage. Год спустя он создал одноимённую скульптуру. Денер предлагала совместную работу, но Смит отказался. Позже он отрицал связь своей скульптуры с акварелью Денер. Денер также обладала литературным талантом. Смит часто просил её придумывать названия для его работ. Позже она стала публиковаться как поэт. В 1950 году после очередной вспышки ярости Смита Денер ушла от него навсегда. Пара развелась в 1951 году. Несмотря на сложности в браке, двадцать три года, проведённые со Смитом, способствовали формированию её собственного стиля.

Поздние годы и скульптура[править]

Jacob's Ladder I, бронза (1957 год), Музей Хиршхорна и сад скульптур

После развода со Смитом Денер получила степень в колледже Скидмор и начала преподавать в Барнард-колледже и других учебных заведениях. Два года после развода были напряжёнными, но они оказались жизненно важными для её карьеры. Она наконец почувствовала свободу для реализации своих творческих замыслов. В это время она экспериментировала с новыми материалами, гравюрой и эстампами[8] вместе со Стэнли Уильямом Хейтером в Ателье 17. С 1952 года она создавала гравюры в «Ателье 17». В том же году состоялась её первая персональная выставка в галерее Роуз Фрид[9]. Она продолжала работать в «Ателье 17» до его переезда в Париж в 1955 году, а затем работала в Pratt Graphics Center до 1960 года. Она также была членом Общества американских художников-графиков.

В ателье Денер научилась техникам лепки из воска у сокурсника. В 1955 году она начала отливать свои восковые скульптуры в бронзе. Этот переход от графики и живописи к скульптуре ознаменовал смену основного материала и конец периода психологического стресса. В течение следующих двадцати лет её известность как скульптора значительно возросла. Она проводила выставки в престижной галерее Уилларда в 1957, 1959, 1960, 1963, 1970 и 1973 годах. В 1970-х годах Денер перешла от литого металла к дереву, а в 1980-х — к кортеновской и окрашенной в чёрный цвет стали[8]. Несмотря на смену материалов, многие элементы её работ оставались узнаваемыми и сохраняли общую композицию формы[9].

Денер верила в коммуникативную силу скульптуры и подчёркивала контур, а не массу. Она создавала свои работы из различных деталей, что характерно для конструктивизма[10]. В скульптурах Денер линия и плоскость преобладали над объёмом. Работы выглядели скорее собранными, чем вылепленными. Несмотря на абстрактность, её скульптуры напоминали о природном мире, вызывая ассоциации с тотемами и пейзажами[9].

Её работа Rites at Sal Safaeni Number 2 (1958) была включена в передвижную выставку США Recent Sculpture USA (1959—1960). Выставка была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке[11], Денверском художественном музее, Музее искусств округа Лос-Анджелес, Городском художественном музее (ныне Сент-Луисский художественный музей) и Музее изящных искусств в Бостоне. Скульптуры Денер также демонстрировались на парижской выставке 1960 года Aspects of American Culture. Её работы выделялись импровизационным характером. В 1965 году Еврейский музей в Нью-Йорке организовал ретроспективную выставку скульптур Денер. Она достигла этого успеха всего через десять лет после начала занятий скульптурой. В 1966 году в галерее Уилларда в Нью-Йорке прошла её персональная выставка Dorothy Dehner: Recent Bronzes. Денер начала экспериментировать с деревянной скульптурой в 1974 году, после смерти своего второго мужа.

Скульптуры Денер отличаются тотемными качествами и акцентом на принципах конструктивизма. Её работы отличаются от произведений Смита материалом и конструкцией. Смит часто использовал сварку, которую Денер не применяла[12]. В 1981 году она начала создавать массивные стальные скульптуры. В 1983 году она получила премию за жизненные достижения от организации Women's Caucus for Art[2]. В 1988 году прошли персональные выставки её крупных сварных работ в Twining Fine Art (Нью-Йорк) и в колледже Мюленберг (Аллентаун, Пенсильвания). В это время Денер впервые получила значительный личный доход. К 1991 году она почти полностью потеряла зрение и перестала заниматься скульптурой. В 1990 году Денер работала с мастерами, которые помогали переводить её ранние рисунки в скульптуры (например, настенная работа из окрашенного алюминия)[13]. Дороти Денер была найдена мёртвой на лестничной клетке возле своей квартиры на Манхэттене 22 сентября 1994 года в возрасте 92 лет[14][15]. В 1995 году Кливлендский художественный музей провёл ретроспективную выставку её работ[2].

Примечания[править]

  1. ↑ Biographical information is taken from Marter, Joan, and McCandless, Judith. Dehner and David Smith: Their Decades of Search and Fulfillment. New Brunswick: The Zimmerli Art Museum, 1983. 4-28. Print.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Grant Wingate, Zenobia Dorothy Dehner. Caldwell Gallery Hudson. Проверено 9 июля 2026.
  3. ↑ Dorothy Dehner | Artist Profile. Проверено 9 июля 2026.
  4. ↑ Marter, Joan. "Dorothy Dehner: Sixty Years of Art." Dorothy Dehner: Sixty Years of Art.New York: Katonah Museum of Art, 1993. 5-15. Print
  5. ↑ Wisotzki, Paula. "Americans Abroad: The 1930s, Politics, And The Experience Of Europe." Southeastern College Art Conference Review 15.5 (2010): 584-597. Art Full Text (H.W. Wilson). Web. 5 May 2016.
  6. ↑ Wisostzki, Paula. Dorothy Dehner and World War II: Not Just Life on the Farm Archives of American Art Journal 55.1 (2016):4-25. Web.
  7. ↑ Dorothy Dehner: Sixty Years of Art., p. 8.
  8. ↑ 8,0 8,1 Dorothy Dehner | Artist Profileангл.. NMWA. Проверено 9 июля 2026.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Dorothy Dehner. www.dorothydehnerfoundation.org. Проверено 9 июля 2026.
  10. ↑ Joan Marter. "Dehner, Dorothy." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 1 May. 2016.
  11. ↑ Recent Sculpture USA, Museum of Modern Art, New York, 1959, n° 14, n.p. (exh. cat.) https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_3359_300062192.pdf?_ga=2.168328929.1571649942.1641461798-423769823.1641461798
  12. ↑ Karen Wilkin. "Smith, David." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 6 May. 2016.
  13. ↑ DeBethune, Elizabeth. "Dorothy Dehner." Art Journal 53.(1994): 35-37. Art Full Text (H.W. Wilson). Web. 5 May 2016.
  14. ↑ Dorothy Dehner, 92, Sculptor With a Lyrically Surreal Style, The New York Times (23 сентября 1994 года).
  15. ↑ Joan Marter. "Dehner, Dorothy." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 1 May. 2016

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Денер, Дороти», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Денер,_Дороти

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Денер,_Дороти&oldid=2692349