Джонс, Амелия

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джонс, Амелия












Амелия Джонс (англ. Amelia Jones; [Нет даты!]) — американский историк искусства, теоретик, критик, куратор и преподаватель. Известна интеграцией феминистских, квир- и постструктуралистских перспектив в анализ современного искусства, с акцентом на перформанс, тело, идентичность и визуальную политику.

Биография[править]

Амелия Джонс родилась 14 июля 1961 года в Дареме, Северная Каролина, в семье социального психолога Эдварда Э. Джонса, профессора Принстонского университета, и Вирджинии Свитнам Джонс. Семейная среда, отличавшаяся интеллектуальной строгостью и академической вовлечённостью, способствовала формированию её критического мышления[1].

Джонс начала высшее образование в Гарвардском университете, где в 1983 году получила степень бакалавра искусств (A.B.) по истории искусства с отличием (magna cum laude). В Гарварде она познакомилась с современными эстетическими дебатами и получила базу в области европейской и американской истории искусства, начав интересоваться вопросами гендера и репрезентации[2].

В 1987 году она получила степень магистра истории искусства в Пенсильванском университете с проектом, посвящённым искусству начала XX века, в частности творчеству Марселя Дюшана. Этот объект исследования стал постоянным направлением её последующих работ[3]. На её формирование повлияли постструктурализм, феминистские теории и наследие дадаизма, особенно его нью-йоркского направления[4].

В 1991 году Джонс получила степень доктора философии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Её диссертация легла в основу книги «Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp» (1994), в которой анализируется роль гендера в конструировании художественной субъективности и историографии современного искусства[5].

С 1987 по 2005 год Джонс была замужем за киномонтажёром Энтони Шерином, от которого у неё двое детей: Эван и Вита. В 2007 году она вышла замуж за художника и преподавателя Пола Дональда, с которым сотрудничает в кураторских и теоретических проектах.

Карьера[править]

Академическая карьера Амелии Джонс характеризуется междисциплинарным критическим подходом, объединяющим феминистскую теорию, континентальную философию, институциональную критику и историю современного искусства. С 1990-х годов она участвует в дебатах о каноне западной истории искусства, исследуя систематическое исключение женщин-художниц, ЛГБТК+-персон и расовых меньшинств[6].

Её первое значительное назначение состоялось в Техасском университете в Остине, где она работала профессором на кафедре искусства и истории искусства и сотрудничала с Центром женских и гендерных исследований[7].

Джонс также преподавала в Манчестерском университете в Великобритании, где занимала кафедру Пилкингтона по истории современного искусства. В этот период она взаимодействовала с европейскими исследователями перформанса и культурных идентичностей, такими как Гризельда Поллок и Лора Малви[8]. В 1998 году она опубликовала книгу «Body Art/Performing the Subject», в которой рассматривает перформанс как эпистемологическую и критическую категорию[9].

В 2000-х годах Джонс стала профессором и куратором в Университете Макгилла в Монреале, Канада. Позже она перешла в Калифорнийский университет в Риверсайде, где руководила кафедрой истории искусства. С 2014 года она работает профессором и заместителем декана в Университете Южной Калифорнии (USC), занимая должность профессора Роберта А. Дэя в Школе искусств и дизайна Роски[10].

В 2001 году Джонс была куратором выставки «The Politics of Difference: Artists Explore Issues of Identity» в Колледже дизайна Арт-центра в Пасадене, Калифорния. В 2005 году она выступила сокуратором выставки «Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History» в Музее Хаммера.

Джонс работала консультантом и приглашённым лектором в таких учреждениях, как Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), Центр Помпиду, Исследовательский институт Гетти и Центр искусств королевы Софии[11].

Теоретический вклад[править]

Феминизм, тело и перформанс[править]

Интеллектуальная деятельность Амелии Джонс связана с современными феминистскими дебатами о теле, субъективности и визуальной агентности. По мнению Джонс, тело является полем эпистемической и политической борьбы, в котором проявляются напряжения гендера, сексуальности и расовой идентичности[12].

В книге «Body Art/Performing the Subject» (1998) Джонс предлагает модель анализа, в которой перформанс и боди-арт рассматриваются как практики, дестабилизирующие идею автономного субъекта[13]. Опираясь на концепцию гендерной перформативности Джудит Батлер, Джонс утверждает, что тело является результатом регулируемых повторений[14].

Джонс анализирует работы таких художниц, как Ханна Вильке, Кароли Шнееман, Ана Мендьета и Синди Шерман, исследуя, как телесная саморепрезентация может бросать вызов патриархальным дискурсам западного искусства[15]. В книге «Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts» (2012) она выступает за «воплощённую историю искусства»[16].

В статье «The ‘Eternal Return’: Self-Portrait Photography as a Technology of Embodiment» (2002) Джонс анализирует фотографический автопортрет как стратегию, с помощью которой исторически маргинализированные субъекты восстанавливают символическую агентность[17].

Джонс подчёркивает важность интерсекциональности — термина, предложенного Кимберли Креншоу, — как аналитической основы для понимания множественных слоёв угнетения в художественном поле[18].

Идентичность и визуальная политика[править]

В работах Джонс идентичность рассматривается как дискурсивный, реляционный и перформативный процесс, пересекающийся с отношениями власти, расы, гендера, сексуальности и класса[19][20].

В книге «Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts» (2012) Джонс предлагает концепцию «воплощённой идентификации» (embodied identification), исследуя, как взгляд зрителя взаимодействует с изображением на аффективном, соматическом и политическом уровнях[21][22].

Джонс анализирует работы таких художников, как Эдриан Пайпер, Лорна Симпсон, Айзек Джулиен и Гленн Лигон, демонстрируя, как визуальное искусство может функционировать как арена для производства сложных субъективностей[23].

Выставка «Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History» (1996) артикулировала дебаты о гендерной репрезентации с критикой структурных исключений западного художественного канона[24][25].

В эссе «The Racial Politics of Visual Identification» (2005) Джонс исследует механизмы, с помощью которых белизна функционирует как невидимая норма в художественных репрезентациях[26].

В книге «Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories» (2016), изданной совместно с Эрин Сильвер, Джонс отмечает, что переосмысление идентичности означает переосмысление самой истории искусства[27].

Награды и признание[править]

  • Стипендия Гуггенхайма (2000)[28].
  • Стипендия Национального фонда гуманитарных наук (NEH) (2000–2001)[29].
  • Стипендия Американского совета научных обществ (ACLS) (1994–1995)[30].
  • Distinguished Feminist Award — Ассоциация колледжей искусств (CAA) (2015)[31].
  • Кафедра Пилкингтона — Манчестерский университет (2000–2005)[32].
  • Кафедра Грирсона по визуальной культуре — Университет Макгилла (2006–2013)[33].
  • Кафедра Роберта А. Дэя — Университет Южной Калифорнии (USC) (с 2014 года)[34].
  • Включение в том «50 Key Thinkers on the Body» (Routledge)[35].

Избранная библиография[править]

  • Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp (1994)
  • Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History (1996)
  • Body Art/Performing the Subject (1998)
  • The Feminism and Visual Culture Reader (2003)
  • Irrational Modernism: A Neurasthenic History of New York Dada (2004)
  • Self/Image: Technology, Representation, and the Contemporary Subject (2006)
  • Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts (2012)
  • Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories (2016, совместно с Эрин Сильвер)
  • Queer Communion: Ron Athey (2020, совместно с Энди Кэмпбеллом)
  • In Between Subjects: A Critical Genealogy of Queer Performance (2021)

Примечания[править]

  1. ↑ University of Southern California – Roski School of Art and Design. Amelia Jones – Profile. Disponível em: https://roski.usc.edu/profile/amelia-jones. Acesso em: 4 maio 2025.
  2. ↑ University of Southern California – Roski School of Art and Design. Amelia Jones – Profile. Disponível em: https://roski.usc.edu/profile/amelia-jones. Acesso em: 4 maio 2025.
  3. ↑ Art Journal Open. Conversation with Amelia Jones. College Art Association, 2015. Disponível em: https://artjournal.collegeart.org/?p=17715. Acesso em: 4 maio 2025.
  4. ↑ Jones, Amelia. Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
  5. ↑ Jones, Amelia. Postmodernism and the En-Gendering of Marcel Duchamp. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
  6. ↑ Jones, Amelia. Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts. Nova York: Routledge, 2012, p. 11–15.
  7. ↑ University of Southern California – Roski School of Art and Design. Amelia Jones – Profile. Disponível em: https://roski.usc.edu/profile/amelia-jones. Acesso em: 4 maio 2025.
  8. ↑ Pollock, Griselda; Jones, Amelia. Feminism and Visual Culture Reader. 2. ed. Londres: Routledge, 2010, p. 21–28.
  9. ↑ Jones, Amelia. Body Art/Performing the Subject. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1998.
  10. ↑ University of Southern California – Roski School of Art and Design. Amelia Jones – Profile. Op. cit.
  11. ↑ Art Journal Open. Conversation with Amelia Jones. College Art Association, 2015. Disponível em: https://artjournal.collegeart.org/?p=17715. Acesso em: 4 maio 2025.
  12. ↑ Jones, Amelia. Feminism and Visual Culture Reader. 2. ed. Londres: Routledge, 2010, p. 19–24.
  13. ↑ Jones, Amelia. Body Art/Performing the Subject. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1998, p. 11–20.
  14. ↑ Butler, Judith. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. Nova York: Routledge, 1990, p. 135–141.
  15. ↑ Jones, Amelia. “The ‘Eternal Return’: Self-Portrait Photography as a Technology of Embodiment.” Signs: Journal of Women in Culture and Society, vol. 27, n. 4, 2002, p. 947–978.
  16. ↑ Jones, Amelia. Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts. Nova York: Routledge, 2012, p. 45–61.
  17. ↑ Jones, Amelia. “The ‘Eternal Return’…” Signs, 2002, op. cit., p. 953–954.
  18. ↑ Crenshaw, Kimberlé. “Mapping the Margins: Intersectionality, Identity Politics, and Violence against Women of Color.” Stanford Law Review, vol. 43, n. 6, 1991, p. 1241–1299.
  19. ↑ Jones, Amelia. Feminism and Visual Culture Reader. 2. ed. Londres: Routledge, 2010, p. 18–21.
  20. ↑ Hall, Stuart. “Who Needs ‘Identity’?” In: Hall, S.; du Gay, P. (org.). Questions of Cultural Identity. Londres: SAGE, 1996, p. 1–17.
  21. ↑ Jones, Amelia. Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts. Nova York: Routledge, 2012, p. 15–28.
  22. ↑ Jones, Amelia. Seeing Differently: A History and Theory of Identification and the Visual Arts. Nova York: Routledge, 2012, p. 15–28.
  23. ↑ Jones, Amelia. “Glenn Ligon and the Politics of Identity.” In: Art Journal, vol. 64, n. 2, 2005, p. 40–55.
  24. ↑ Hammer Museum. Sexual Politics: Judy Chicago's Dinner Party in Feminist Art History. Catálogo da exposição, Los Angeles: Hammer Museum, 1996.
  25. ↑ The Brooklyn Rail. “Amelia Jones with Brian Karl: On Curating, Identity, and Visual Politics.” 5 abr. 2018. Disponível em: https://brooklynrail.org. Acesso em: 4 maio 2025.
  26. ↑ Jones, Amelia. “The Racial Politics of Visual Identification.” In: Art Journal, vol. 64, n. 1, 2005, p. 12–19.
  27. ↑ Jones, Amelia; Silver, Erin (orgs.). Otherwise: Imagining Queer Feminist Art Histories. Manchester: Manchester University Press, 2016, p. 7–10.
  28. ↑ John Simon Guggenheim Memorial Foundation. “Fellows: Amelia Jones (2000).” Disponível em: https://www.gf.org/fellows/amelia-jones. Acesso em: 4 maio 2025.
  29. ↑ National Endowment for the Humanities. “Research Fellowships 2000.” Disponível em: https://www.neh.gov. Acesso em: 4 maio 2025.
  30. ↑ American Council of Learned Societies. “ACLS Fellowship Recipients.” Disponível em: https://www.acls.org. Acesso em: 4 maio 2025.
  31. ↑ College Art Association. “Distinguished Feminist Award Past Winners.” Disponível em: https://www.collegeart.org/awards/feminist. Acesso em: 4 maio 2025.
  32. ↑ University of Manchester. School of Arts, Languages and Cultures – Past Professorial Appointments. Arquivo institucional.
  33. ↑ McGill University. “Named Chairs in the Faculty of Arts.” Disponível em: https://www.mcgill.ca. Acesso em: 4 maio 2025.
  34. ↑ University of Southern California – Roski School of Art and Design. “Amelia Jones – Faculty Profile.” Disponível em: https://roski.usc.edu/profile/amelia-jones. Acesso em: 4 maio 2025.
  35. ↑ Evans, Mary (org.). 50 Key Thinkers on the Body. Londres: Routledge, 2012, p. 118–122.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Джонс, Амелия», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Джонс,_Амелия

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Джонс,_Амелия&oldid=2695044