Диксон, Стив (актёр)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Диксон, Стив












Стивен Роберт Диксон (англ. Stephen Robert Dixon; [Нет даты!]) — британский актёр и учёный.

Ранние годы[править]

Изучал исполнительское искусство в Манчестерском университете Виктории, окончив его в одном классе с Риком Мейоллом. Много лет работал актёром, исполняя эпизодические роли в фильмах, таких как «Рядовые на параде», и в телевизионных шоу, включая «Подрастающее поколение» и «Криптонский фактор». В начале 1980-х годов в течение трёх лет выступал как стендап-комик в лондонском клубе The Comedy Store. Также работал в театре, в частности с такими режиссёрами, как Николас Хайтнер, Стивен Беркофф и Ричард Эйр, а также сотрудничал с экспериментальными театральными труппами Incubus и Lumiere & Son. Самостоятельно ставил спектакли в Мексике, Латвии и Великобритании, а также спродюсировал оперу для театральной компании Opera North. Диксон также снял пять независимых фильмов, включая масштабные картины, созданные на основе текстов сообществ. Получил режиссёрскую награду Индустриального общества за корпоративное видео. Был директором по обучению в Glasgow Film and Video Workshop. Диксон снимал телевизионные программы для Anglia и Granada Television, где также продюсировал серию передач об искусстве. В 1984 году Диксон появился в сериале «Улица Коронации» в роли таксиста, увозящего из Уэзерфилда старожила сериала Элси Таннер после 24 лет её участия в шоу и 45 лет жизни на улице[1].

В 1990-х годах занялся преподавательской деятельностью и с тех пор стал известным учёным в области исполнительских искусств. Первоначально работал в Солфордском университете, затем перешёл в Университет Брунеля в Лондоне, где возглавлял Школу искусств, а с 2008 года стал одним из проректоров университета. Одной из его главных публикаций является книга о цифровом исполнительском искусстве, изданная MIT Press.

Академическая карьера[править]

Солфордский университет[править]

Стив Диксон — известный учёный в области исполнительских искусств. В 1990-х годах он начал преподавать в Солфордском университете. С 1991 по 2005 год был заместителем руководителя (по преподаванию и обучению) Школы медиа, музыки и перформанса в Солфордском университете. В 1992 году стал соучредителем первой программы бакалавриата с отличием, объединяющей медиа и перформанс. В 1994 году создал первый в Великобритании учебный модуль по стендапу; одним из бывших студентов этого курса был Питер Кей.

В 1994 году Диксон также создал театральную труппу The Chameleons Group, в которой стал режиссёром. Целью труппы было исследование новых способов создания мультимедийных перформансов. За время работы Стива Диксона в Солфордском университете труппа выпустила четыре спектакля: Chameleons: The Dark Perversity (1994), Chameleons 2: theatre in a movie screen (1999), Chameleons3: Net Congestion (2000) и Chameleons 4: The Doors of Serenity (2002). Все их выступления были частью практических исследований Стива Диксона.

В период с 1999 по 2000 год Диксон начал работу над Архивом цифрового перформанса (Digital Performance Archive) и стал его содиректором. Во время работы в Солфордском университете он опубликовал несколько статей, посвящённых различным темам, включая исследования перформанса, гендер, виртуальный театр, педагогику и кибертеорию, в таких ведущих журналах, как TDR (The Drama Review), CTHEORY и Digital Creativity. Диксон также выпустил два CD-ROM, документирующих и анализирующих работу его мультимедийной театральной труппы The Chameleons Group: Chameleons: theatrical experiments in style, genre and multi-media (1996) и Chameleons 2: theatre in a movie screen (1999). В 2004 году в издательстве MIT Press вышла книга Стива Диксона Digital Performance: New Technologies in Theatre, Dance and Performance Art, написанная в соавторстве с Барри Смитом.

Университет Брунеля[править]

В 2005 году Стив Диксон покинул Солфордский университет, чтобы стать руководителем Школы искусств в Университете Брунеля. Диксон руководил стратегическими и учебными разработками в Школе искусств Брунеля, что привело к созданию четырёх исследовательских центров и разработке 11 новых магистерских курсов, а также к появлению новых предметных областей, таких как журналистика и дизайн видеоигр. Его работа на посту руководителя Школы искусств также способствовала привлечению ведущих мировых профессоров, таких как Фэй Уэлдон и Стеларк. Диксон также сумел начать строительство нового Центра перформанса и медиа стоимостью 3 миллиона фунтов стерлингов в Университете Брунеля.

Позже Диксон стал проректором по развитию в Университете Брунеля. В качестве проректора портфолио Стива включало передачу знаний и развитие предприятий, управление корпоративными отношениями, спонсорство и фандрайзинг, PR и повышение престижа, специальные проекты и международное сотрудничество.

Среди других достижений Стива Диксона во время работы в Университете Брунеля — издание его 800-страничной книги Digital Performance, получившей две международные награды. Он публиковал новые работы по таким темам, как театроведение, теория кино, цифровые искусства, искусственный интеллект и педагогика. Став соучредителем и заместителем редактора журнала International Journal of Performance Arts and Digital Media, он также в настоящее время входит в редакционную коллегию академических журналов CTheory, Studies in Theatre and Performance и Body, Space & Technology. Стива также неоднократно приглашали для проведения семинаров во многих университетах, включая Парижскую Сорбонну, Тринити, Пекинскую киноакадемию, Канзасский университет, Байройтский университет, Манчестерский университет, Ноттингемский университет и Бристольский университет. Диксон также выступал с основными докладами на конференциях в США, Австралии, Южной Корее и Великобритании.

Колледж искусств Ласаль[править]

С февраля 2012 года Диксон является президентом Колледжа искусств Ласаль в Сингапуре[2].

Консультативные должности[править]

Диксон является членом исследовательской группы Совета по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук (AHRC) (Группа 7, Музыка и исполнительские искусства) и работал в двух специально созданных консультативных группах AHRC (ИКТ в творческих и исполнительских искусствах и Стратегический обзор оценки AHDS). Диксон является признанным академическим пионером и консультантом по использованию ИКТ в искусстве и гуманитарных науках. В настоящее время он является постоянным членом комитета Digital Resources in Humanities and Arts (DRHA) и членом консультативного совета Службы данных по искусству и гуманитарным наукам (AHDS), а также центра Artifact (JISC Resource Discovery Network).

Ранее он работал предметным рецензентом в Агентстве по обеспечению качества (QAA) и был членом Эталонной справочной группы по танцу, драме и исследованиям перформанса. Диксон также ранее был председателем Группы информационных технологий предметной ассоциации драмы SCUDD, членом комитета Performance Studies International, советником группы Северо-Западного совета по искусству и экспертом-консультантом проекта JISC Arts and Humanities Research ICT Awareness and Training.

Опубликованные работы[править]

Архив цифрового перформанса[править]

В 1999 году Стив Диксон стал содиректором недавно созданного Архива цифрового перформанса (Digital Performance Archive), финансируемого Советом по исследованиям в области искусств и гуманитарных наук (Великобритания). Архив цифрового перформанса был создан как инструмент для документирования и анализа междисциплинарных разработок в перформансе, опирающихся на различные формы цифровых медиа. В течение 1999—2000 годов Архив цифрового перформанса фиксировал всю деятельность в этой области и стал обширной онлайн-базой данных отдельных работ. Уникальные и интенсивные исследования, задокументированные за эти два года, рассматриваются как значительный исторический период для цифрового перформанса. Исследование охватывает как цифровые ресурсы, используемые в перформансе, так и цифровые ресурсы о перформансе в изучаемый период; примеры включают театральные постановки, включающие электронные медиа, и базы данных исполнительских искусств. Проект Архива цифрового перформанса имеет высокую ценность в широком спектре академических дисциплин[3].

Digital Performance[править]

После этого крупного исследовательского проекта Стив Диксон в соавторстве с Барри Смитом написал книгу Digital Performance и сопровождающий её DVD Digital Performance: New Technologies in Theatre, Dance and Performance Art, опубликованные MIT Press в 2004 году. На 800 страницах Digital Performance излагаются теория и история цифрового перформанса. В книге анализируются такие темы, как «пространство» и «интерактивность», и особое внимание уделяется обширному исследовательскому проекту Архива цифрового перформанса в период 1999—2000 годов. Кроме того, книга содержит дополнительные исследования 1980-х, 1990-х годов и работы начала 2000-х годов. Наряду с изложением истории цифрового перформанса, Диксон рассматривает и критикует взгляды на цифровой перформанс. Книга Digital Performance получила две международные награды — премию Ассоциации американских издателей за выдающиеся достижения в области музыки и исполнительских искусств (Professional/Scholarly Publishing Awards) и премию Льюиса Мамфорда за выдающиеся научные достижения в области экологии техники (Media Ecology Association)[4].

Его вклад в Архив цифрового перформанса и создание книги Digital Performance обеспечили прочную основу для продолжающегося обсуждения цифрового перформанса[5].

Публикации в журналах[править]

Стив Диксон много публиковался по широкому кругу вопросов, включая театроведение, цифровое искусство, теорию кино, искусственный интеллект и педагогику, в таких ведущих журналах, как TDR и CTheory. Диксон является заместителем редактора журнала International Journal of Performance Arts and Digital Media, соучредителем которого он выступил.

The Chameleons Group[править]

The Chameleons Group была исследовательской компанией в области мультимедийного перформанса, которой руководил Стив Диксон. Компания была основана Стивом Диксоном, Полом Мерфи и исполнительницей Венди Рид в 1994 году. Она была создана в рамках Исследовательского подразделения медиа и перформанса (ныне Исследовательский центр музыки, медиа и исполнительских искусств) в Солфордском университете. В группу входили Венди Рид, Фиона Уотсон, Пол Мерфи, Стив Диксон и Сара Бейлс[6][7].

Целью The Chameleons Group было создание мультимедийных перформансов. Компания разрабатывала и гастролировала с живыми постановками «кино-театра», где живые актёры работают перед большими видеоэкранами, взаимодействуя с киноперсонажами и своими собственными «цифровыми двойниками», и, кажется, перемещаются со сцены в экранное пространство. Компания также гастролировала со многими оригинальными театральными постановками, экспериментировавшими с интеграцией видео и живого исполнения. В 2000 году группа представила своё самое амбициозное интерактивное кибертеатральное событие из когда-либо поставленных; перформанс позволил онлайн-аудитории направлять актёров и писать диалоги для выступлений в режиме реального времени.

The Chameleons Group выпустила четыре спектакля:

  • Chameleons: The Dark Perversity of Chameleons
  • Chameleons 2: Theatre in a movie screen
  • Chameleons 3: Net Congestion
  • Chameleons 4: The Doors of Serenity

Помимо четырёх спектаклей, Стив Диксон создал два отмеченных наградами CD-ROM, которые документировали и анализировали процесс создания и репетиций спектаклей The Dark Perversity of Chameleons и Theatre in a Movie Screen. Позднее исполнители Chameleons Group сотрудничали с художниками Полом Сермоном, Андреа Запп и Матиасом Фуксом в телематическом перформансе Unheimlich. Unheimlich был телематической перформанс-инсталляцией (профинансированной Советом по искусству), которая выставлялась на конференциях, включая SIGGRAPH, что позволило аудитории в США участвовать в импровизации с живыми исполнителями в Великобритании. В качестве отправной точки перформанс использовал фрейдовское понятие жуткого, Unheimlich (одновременно знакомое, домашнее, но также странное, чуждое и неудобное).

Chameleons: The Dark Perversity of Chameleons[править]

The Dark Perversity of Chameleons стал первым спектаклем, созданным The Chameleon Group и поставленным Стивом Диксоном. Идея была задумана и разработана исследовательским подразделением медиа и перформанса в Солфордском университете. Летом 1994 года он был показан в Солфордском университете и гастролировал по различным площадкам. Это был технически амбициозный проект, включавший разработку театрального текста, а также съёмку и монтаж более шести часов оригинального видеоматериала. Итоговый видеоматериал демонстрировался на пяти видеомониторах, расположенных в разных местах декорации. В процессе создания участвовал композитор (Стивен Дюррант), который написал и записал оригинальную музыку для постановки[6].

Целью проекта была попытка исследовать полезность теорий перформанса Антонена Арто в специфическом отношении к постмодернистским театральным и телевизионным формам. Первоначально постановка пыталась переплести и сопоставить теории перформанса Антонена Арто с восточными концепциями ритуала и кодификации перформанса внутри и против современных популистских перформативных моделей. Однако через три недели после начала процесса создания среди исполнителей стало очевидно, что практически реализовать теории актёра Антонена Арто очень сложно. Поэтому после трёх недель экспериментов с артодианскими стилями актёрской игры теории Антонена Арто были в значительной степени оставлены. Тем не менее, некоторые аспекты теорий Арто сохранились, например, использование стилизованных физических жестов, которые применялись как система физического языка[6].

В центре спектакля были «Пять человек, сидящих в одиночестве в разных спальнях и смотрящих телевизоры. Телевизоры транслируют разные последовательности, изображающие мысли и воспоминания каждого персонажа, смешанные с их внутренними видениями — снами, секретами и галлюцинациями...»[6].

В спектакле было пять персонажей: Рэйчел (Сара Бейлс), Дерек (Стив Диксон), Майк (Пол Мерфи), Вероника (Венди Рид) и София (Фиона Уотсон). Каждый из персонажей применял к себе систему физического языка. Это означало, что у каждого персонажа было четыре физических жеста, которые повторялись на протяжении всей пьесы. По мере развития пьесы персонажи также перенимали жесты друг друга[6].

Chameleons 2 – Theatre In A Movie Screen[править]

Второй исследовательский проект, созданный Стивом Диксоном и Chameleons Group в 1999 году, назывался Chameleons 2 – Theatre In A Movie Screen, в нём участвовали четыре основных исполнителя группы: Пол Мерфи, Венди Рид, Джулия Итон и Стив Диксон[8].

Повествование изображало четырёх персонажей в воображаемом месте и времени где-то между реальностью и сном, которые стремились найти чувство себя и свою роль во внешнем мире. Основной исследовательской задачей Chameleons Group было достижение более тесной интеграции видео и живого действия[8].

Chameleons 2 развивался в течение восьминедельного процесса создания, в ходе которого применялись практические подходы и методологии, такие как «горячий стул», при разработке персонажей и создании шоу. За три месяца до этого процесса каждый из четырёх исполнителей документировал свои сны, что дало компании первоначальный трамплин для создания идей[8].

Пространство для выступлений включало проекционный экран, скрывающий потайные двери и окна, в которых могло происходить живое действие — концепция театра внутри киноэкрана. Отверстия в экране имели множество назначений, например, дверь использовалась как вход, однако окно представляло собой вершину утёса[8].

Chameleons 3 – Net Congestion[править]

В 2000 году Стив Диксон выступил сорежиссёром и исполнителем двух индивидуальных кибертеатральных перформансов вместе со своей исследовательской компанией в области перформанса The Chameleons Group. Перформансы назывались Chameleons 3 – Net Congestion, в них участвовали основные исполнители Chameleons Group: Пол Мерфи, Венди Рид и сам Стив Диксон. В течение десяти дней исполнители сотрудничали с восемью приглашёнными художниками для создания смонтированного видеоматериала, который должен был воспроизводиться на экранах позади живых исполнителей[9].

Выступления проходили на трёх отдельных сценах, расположенных в студийном театре «чёрный ящик». Живые актёры выступали на сценах перед проекционными экранами, на которых воспроизводился предварительно записанный смонтированный материал; однако живой аудитории не было[9].

Вместо этого выступления снимались передвижной телевизионной станцией с тремя камерами, которая транслировала перформанс через интернет. Онлайн-аудитории была предоставлена возможность войти в систему во время прямого эфира и внести свой вклад, чтобы стать частью перформанса. Онлайн-зрителям предлагалось вводить изображения, персонажей и диалоги, предоставляя материал для импровизации исполнителей. На протяжении всей пьесы это открывало исполнителям возможность не только показывать заранее отрепетированный материал, но и полностью импровизировать, используя интерактивную онлайн-аудиторию в качестве стимула[9].

Тема живого и медиатизированного перформанса доминировала в этом исследовательском проекте, предпринятом Chameleons Group, поскольку живой кибертеатр ставит этот вопрос. Chameleons Group стремилась исследовать теории «живого», формируя различия между живым и медиатизированным и подвергая их сомнению через перформанс[9].

Chameleons 3 – Net Congestion создал интерактивный кибертеатральный перформанс, в котором характер отношений между исполнителями и аудиторией трансформировался, поскольку зрители стали участниками интерактивного онлайн-перформанса[9].

Chameleons 4 – The Doors of Serenity[править]

В 2002 году The Chameleons Group создала спектакль Chameleons 4 – The Doors of Serenity, режиссёром которого выступил Стив Диксон. Диксон также разработал и исполнил перформанс вместе с членами Chameleons Group Анной Фенемор, Венди Рид и Барри Вудсом[10].

Четыре персонажа — дьявол-эскортник, лишённая гениталий роковая женщина, параноидальный киборг и вампирша-пустышка — играли в опасные игры через двери. Как и в Chameleons 2, в перформансе использовались методы множественного изображения и полиэкранного цифрового видео с живым театром, исполняемым в скрытых дверях и окнах внутри самого экрана. The Chameleons Group использовала этот цифровой перформанс для исследования отношений между эзотерическим и популистским; тревожным и комедийным; виртуальным и «реальным». Использованный мультимедийный театр способствовал слиянию ярких сновидческих повествований, сюрреалистической комедии и артодианских техник театра жестокости.

Примечания[править]

  1. Steve Dixon. Проверено 1 июля 2026.
  2. PROFESSOR STEVE DIXON at LASALLE College of the Arts. Проверено 1 июля 2026.
  3. Digital Performance Archive – an AHDS Performing Arts collection. Ahds.ac.uk. Архивировано из первоисточника 23 ноября 2007.
  4. Grigar, Dene, 2008: ‘Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation (review)’, Leonardo 41: 294–295
  5. Farley, Kathryn, 2007: ‘Digital Performance: A History of New Media in Theatre, Dance, Performance Art, and Installation (review)’, Theatre Journal 59: 690–691.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 Dixon, Steve (director), Chameleons : theatrical experiments in style, genre and multi-media, University of Salford, 1996, CD-ROM.
  7. Creating Digital Performance Resources. Ahds.ac.uk (20 May 2010). Архивировано из первоисточника 28 октября 2009.
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 Dixon, Steve (director), Chameleons 2: Theatre in a movie screen, University of Salford, 1999, CD ROM
  9. 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 presence – dixon – chameleons. Robat.scl.net. Архивировано из первоисточника 21 июля 2011.
  10. Steve Dixon ([email protected]) Dance-Tech List Archive: 2002: Chameleons Group – UK & Latv. Scottsutherland.com (28 September 2002). Проверено 1 июля 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Диксон, Стив (актёр)», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».