Краус, Крис (писательница)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Крис Краус

англ. Chris Kraus
Файл:Chris Kraus portrait 2.jpg
Краус, ок. 2024 года


Дата рождения
1955
Место рождения
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США



Род деятельности
писательница, критик



Супруг
Сильвер Лотринжер (в браке с 1988; расстались в 2005, развод в 2014)



Крис Краус (англ. Chris Kraus; [Нет даты!]) — американская и новозеландская писательница, критик, редактор, кинорежиссёр и педагог. Наиболее известна как автор романа «I Love Dick» (1997), который стал культовым феминистским произведением и был адаптирован в одноимённый телесериал. Лауреат стипендии Гуггенхайма (2016) и премии Фрэнка Джуэтта Мэзера в области художественной критики (2008).

Биография[править]

Крис Краус родилась в Бронксе, Нью-Йорк, в 1955 году. В возрасте пяти лет переехала с семьёй в Милфорд, Коннектикут. В 1969 году эмигрировала в Новую Зеландию по правительственной программе. Училась в средней школе Веллингтона, а затем в Университете Виктории в Веллингтоне, где в 16 лет получила стипендию в области журналистики[1][2].

В течение пяти лет работала в журналистике: писала статьи для New Zealand Sunday Times, а также была телевизионным критиком и редактором страницы в Evening Post[1]. В 1976 году покинула Новую Зеландию и переехала в Лондон, где прожила недолгое время перед переездом в Нью-Йорк. Там она перебивалась случайными заработками и изучала театральное искусство, сначала у Ричарда Шехнера и в The Performance Group, а затем у Рут Малечек и в Mabou Mines, став участницей их студии ReCherChez[3]. Вместе со своей соавтором Сьюзан Купер работала на художницу Луизу Буржуа[4], которая стала их другом и коллегой. Краус называет Буржуа своим наставником и примером для подражания. Краус работала у неё курьером, часто перевозя произведения искусства на велосипеде. По воспоминаниям Краус, Буржуа всегда «говорила всё прямо», и этот урок Краус перенесла в свою преподавательскую деятельность[5]. Краус также работала личным помощником актёра Рипа Торна. В 1980 году добилась первого успеха с пьесой Disparate Action/Desperate Action в ReCherChez, где играла вместе с профессором критической теории Томом Йеммом[6]. В 1983 году оставила актёрскую карьеру по совету Рут Малечек, которая посоветовала ей заняться кинорежиссурой[7]. В 1983—1984 годах работала координатором понедельничных вечеров в St. Mark’s Poetry Project.

В 1984 году познакомилась с профессором критической теории Сильвером Лотринжером и начала сотрудничать с ним в творческих проектах, в том числе в качестве соредактора в его независимом издательстве Semiotext(e). В 1987 году они переехали в Терман, штат Нью-Йорк, который позже стал местом действия третьего романа Краус, Torpor.

Творчество[править]

Её работы включают романы «I Love Dick», Aliens and Anorexia и Torpor, образующие свободную трилогию, которая балансирует между автобиографией, художественной литературой, философией, критической теорией и художественной критикой. Она также написала серию романов об опыте американского андеркласса, начиная с Summer of Hate[8]. Её подход к писательству описывается как «перформанс в среде письма» и «яркая карта присутствия»[9]. Работы Краус часто сочетают интеллектуальные, политические и сексуальные темы с остроумием[10], колеблясь между эзотерическими отсылками и пародией. Её творчество вызывало споры из-за уравнивания высокой и низкой культуры, смешения критической теории с разговорным языком[11].

Краус также создавала пьесы и фильмы, включая полнометражный фильм Gravity & Grace. Её работы публиковались в таких изданиях, как Artforum, Art in America, Modern Painters, Afterall, The New Yorker, The New York Times Literary Supplement, The Paris Review, The Los Angeles Review of Books, Bookforum и Texte zur Kunst. Она преподавала творческое письмо и искусствоведение в Европейской высшей школе в течение десяти лет и была приглашённым писателем в ArtCenter College of Design.

Краус является соредактором издательства Semiotext(e)[12]. Её роман «I Love Dick» был адаптирован для телевидения Джоуи Солоуэем и выпущен на Amazon Video в 2018 году[13]. Холланд Коттер назвал её «одной из самых умных и оригинальных писательниц о современном искусстве и культуре».

Стиль письма[править]

Стиль Краус характеризуется смешением высокой и низкой культуры[14], балансируя между художественной критикой, философией, критической теорией, уличным сленгом и классическими формами. На неё оказали влияние французская теория, французская автофикшн-литература[7] и американское движение New Narrative[15], ключевым сторонником которого она является. Её дебютный роман «I Love Dick» представляет собой пример автофикшна, сочетающего автобиографию, эксперимент и интеллектуализм. Сочетание художественной критики и автобиографии, которое Краус назвала «фикто-критикой»[16], считается вехой в развитии жанра автотеории. Последующие романы Краус продолжили развивать этот стиль, используя автобиографические циклы[17], как в Aliens and Anorexia, и сочетая описание современной жизни с классической прозой от третьего лица, как в Torpor.

Форма занимает центральное место в развитии каждого произведения Краус[18]. Значительная часть её работ, посвящённых женским эмоциям, содержит текст, который чередуется между фрагментарными вспышками одержимости, желания и уязвимости, часто отступая назад для философского самоанализа[9].

С тех пор как её фильм How to Shoot a Crime спровоцировал аудиторию сочетанием трансгрессивного контента и интеллектуальных рамок, Краус продолжает вызывать споры[16]. Уравнивая низменное и теоретическое и смешивая теорию с непринуждённым разговорным стилем, контрастирующим с академическими условностями[19], использование Краус автобиографии бросает вызов ожиданиям того, как должна писать женщина-писатель. Она проводит параллели между понятиями «приватности» в современном женском искусстве и обвинениями в «непристойности», направленными в адрес некоторых художников-мужчин 1960-х годов, принимая анализ женской уязвимости как акт самоутверждения[9]. Её представление личного опыта вне традиционных исповедальных рамок описывается как конфронтационное.

Её работы были восприняты по-разному, отчасти из-за отказа соответствовать жанровым ожиданиям[16]. «Исповедуя» личный опыт, Краус усложняет эти откровения, отказываясь определять их жанр[9]. Как отмечает Энн Йодер: «Краус часто создаёт близость через самораскрытие и прострацию на странице, и часть её гения заключается в маскировке того, где реальность уступает место вымыслу»[20].

Краус говорила о своём стремлении к точности и юмору в писательстве: «Возможно, я не смогу стать „Великим Писателем“, но у меня может быть способность быть точной. И, надеюсь, в то же время забавной — это фишка Нью-Йоркской школы — передавать сложные идеи с некоторым разговорным шармом»[21]. Её работы затрагивают темы одиночества, неудач, сексуальной политики и одиночества глобализации, сплетая ассоциативные нити истории, теории, популярной культуры и дневниковых записей с панк-рок-отношением и критической проницательностью[10].

Semiotext(e) и редакторская деятельность[править]

В 1990 году Краус представила импринт Native Agents в независимом издательстве Лотринжера Semiotext(e). Он был задуман как дополнение или вызов его серии Foreign Agents, которая познакомила американских читателей с французскими теоретиками, такими как Делёз и Гваттари.

Native Agents изначально публиковал серию новой женской прозы от первого лица, в которой авторы использовали то, что Краус описала как «то же публичное „я“, выраженное во французских теориях…». Краус хотела противостоять ожиданию того, что женская «исповедь» должна быть сделана в рамках покаянного терапевтического нарратива, настаивая на том, что «все виды опыта — даже романтическая одержимость, зависимость и отчаянное преследование, стереотипно „женские“ состояния унижения — имеют универсальное значение»[9]. Среди ранних авторов были Энн Роуэр, Куки Мюллер, Кэти Акер, Айлин Майлз, Кейт Замбрено и Мишель Ти. Импринт также включал писателей-мужчин, таких как Джаретт Кобек с романом Atta[22] и Лодовико Пиньятти Моран с Nicola, Milan, демонстрируя приверженность разнообразию и сопротивляясь идее белого мужчины среднего класса как главного субъекта[23].

В 2001 году к Semiotext(e) присоединился Хеди Эль Холти, продолжив миссию перевода французских авторов для американских читателей и вовлечения их в диалог с американскими писателями[24]. Эль Холти перенял этос Native Agent, отказываясь идентифицироваться с каким-либо конкретным жанром, и публиковал таких писателей, как Мари Даррьёсек, Матье Линдон, Абделла Тайя, Мишель Лейрис и Эрве Гибер.

В 2009 году Semiotext(e) запустил новый импринт Intervention Series, который публикует «полемические тексты интеллектуальных агитаторов». Книги издаются в карманном формате и включают манифесты, эссе и критику от ряда авторов, специализирующихся на различных политических и культурных темах, включая Маурицио Лаццарато, Джеки Ванг[25] и Поля Б. Пресьядо. Книга Краус Where Art Belongs стала первой книгой импринта, написанной женщиной-автором, прервав череду писателей-мужчин или, возможно, неназванных или анонимных женщин-членов Tiqqun и Невидимого комитета.

Книги[править]

Файл:Chris Kraus, Royal College of Art, 2015.png
Краус в Королевском колледже искусств (2015)

Романы[править]

«I Love Dick» (1997)[править]

Описанный The Guardian как «культовая феминистская классика», бестселлер Краус представляет собой эпистолярный роман с элементами автофикшна, стирающий границы между вымыслом, эссе и мемуарами[26]. В нём рассказывается история Крис, 39-летней видеохудожницы, и её мужа Сильвера, культурного критика, который старше её более чем на десять лет. Когда пара навещает друга Сильвера, Дика, Крис проникается к нему безответной страстью, и её муж вступает с ней в сговор, чтобы разыграть это в любовных письмах — письмах, которые Сильвер читает, иногда пишет в соавторстве и которые они в основном не отправляют. Эти письма перерастают в автобиографические признания, эссе о художниках и интеллектуальной моде[27], а также в тирады против положения женщин в мире искусства[28].

Краус начала писать книгу как серию писем, подробно описывающих её увлечение. Она заявила, что в порыве одержимости за четыре недели написала 200 страниц писем, прежде чем поняла, что её одержимость связана с самим процессом письма, а не с получателем[16]. Это ознаменовало её переход от кинорежиссёра к писательнице. С этой книгой Краус представила свою «Феноменологию одинокой девушки»[28] как новый жанр, принимая неуверенность и увлечение неудачами[27] как средство представить неустанное романтическое преследование рассказчицы как созидательный и творческий акт[26]. Представляя книгу как акт саморазоблачения, Краус сбалансировала тоску рассказчицы с расширением возможностей, которое она испытала через исполнение своего унижения[28].

Книга быстро приобрела культовый статус в художественных кругах после её выхода в 1997 году и добилась массового успеха в 2006 году, когда новое издание с предисловием Айлин Майлз нашло отклик у нового поколения читателей. Майлз охарактеризовала слияние вымысла, автобиографии и критики у Краус как успешное изменение ситуации: «Не в отношении конкретного парня, „Дика“, а в отношении этой самодовольной непроницаемой наблюдающей культуры» — «мужской культуры-хозяина», которую она заставляет «слушать, как она описывает внутреннюю сторону этих знаменитых женских чувств».

Джон Дуглас Миллер в The White Review описал её как «ясную прозу, способную на теоретическую чёткость, описательную деликатность, чётко выраженную ярость и меланхоличную тоску». Эмили Гулд в статье для Guardian назвала её «Самой важной книгой о мужчинах и женщинах, написанной в прошлом веке»[19].

Aliens and Anorexia (2000)[править]

Второй роман Краус описывается как «дразнящая, беспорядочная, дико ассоциативная и часто блестящая книга, которая легко перескакивает между автобиографией, художественной критикой, философией и вымыслом»[29]. В нём переплетаются нити о Симоне Вейль, Ульрике Майнхоф и Поле Теке с телефонными разговорами и её собственным опытом неудачных попыток найти дистрибьютора для её полнометражного фильма Gravity & Grace. Краус охватывает ряд тем, предлагая свою субъективную перспективу как линзу, через которую можно осмыслить более широкий женский и художественный опыт. Опираясь на утверждение Делёза о том, что «жизнь не является личной»[9], она использует своё личное «я», чтобы писать о других субъектах, а также о себе, представляя эмпатию как центральный инструмент восприятия. Возвращая личное «я» как «универсальное и прозрачное», Краус представляет своих героев как тематические исследования печали, неудач и надежды, отражая и проецируя свой собственный опыт для обращения к человеческому состоянию, создавая автобиографическую петлю обратной связи[17], документируя свою борьбу за создание искусства из своей жизни.

Критики высоко оценили роман за его интеллектуальный размах и эмоциональную глубину. Бен Эренрайх написал в L.A. Weekly: «На каждой странице Aliens & Anorexia больше идей, чем в большинстве книг, опубликованных за последний год. Это захватывающая и смелая работа»[29]. Кэти Го из The Skinny описала его как охватывающий «калейдоскоп тем с эмпатией, уязвимостью и остроумием»[30].

Torpor (2006)[править]

Третий роман Краус рассказывает о Джероме и Сильви, двух бывших жителях Нью-Йорка, путешествующих по бывшему советскому блоку с целью усыновить румынского сироту. По мере приближения к обедневшей Румынии им мешают воспоминания Джерома о смерти его отца в концентрационном лагере Освенцим и его собственном выживании в детстве[31]. Краус описала Torpor как «гораздо более личную, чем две другие книги», и иронично использует отстранённую перспективу от третьего лица для исследования природы травмы, связанной с опытом её бывшего мужа, который в детстве прятался во Франции во время Второй мировой войны[16]. Перспектива от третьего лица позволяет Краус писать о своём более молодом аватаре, Сильви, с большей отстранённостью и объективностью, обеспечивая понимание и мудрость с точки зрения её более старшего «я»[32].

Ближе к началу книга описывает свою собственную формальную стратегию, используя паратаксис[9] для перемещения «назад и в стороны» по истории, разбивая её на множественные и часто противоречивые перспективы. На протяжении всей книги, пока Сильви и Джером пытаются отделиться от прошлого, универсальное отражается в частном[33] через «мелочность их бытовых ссор, сопоставленную с исторической травмой»[34]. Представляя повторяющееся сознание с разных углов, Краус отказывается сводить материал к единому, связному повествованию[9].

В соответствии с предыдущими книгами трилогии, Torpor возвращается к темам бедности и феминизма. В одной из сцен Сильви встречает румынскую поэтессу, получающую такую же стипендию, как и Джером, и рассказчик отмечает, что женщина «добросовестна и умна, она хорошая девочка-академик: тот тип женщин, который Джером не любит больше всего… Джером не любит большинство своих коллег-женщин, потому что они слишком серьёзно относятся к своей работе, и он презирает академические круги»[31]. Анна Полетти отмечает, что эта идея «отчётливо женского греха слишком серьёзного отношения к своей работе» исследуется во всём творчестве Краус, особенно в переработке её кинематографической практики в романах[23].

Критики отметили тон и актуальность книги. Vanity Fair отметил: «Torpor рассказывает о феминистской кинематографистке, поглощённой и сбитой с толку интеллектом и желанием хищного философа-любовника. Она персонализирована и умна, с открытой мыслью и независимой энергией»[31].

Summer of Hate (2012)[править]

Summer of Hate — это роман о рисках и ограничениях новых мечтаний[27], тюремно-промышленном комплексе в Америке и «тёмной стороне американской мечты» Джорджа Буша-младшего, фиксирующий недавние события через призму осаждённого романа[35]. История начинается в 2005 году, когда Кэтт скрывается от Николаса Коэна, с которым она познакомилась в Интернете. Она едет в Альбукерке, штат Нью-Мексико, чтобы реинвестировать непредвиденные доходы от недвижимости и вернуться к чему-то, приближающемуся к «реальной жизни». Там у неё завязываются романтические отношения с Полом Гарсией, недавно протрезвевшим бывшим заключённым, который отсидел шестнадцать месяцев в тюрьме штата за мошенничество в отношении своего бывшего работодателя, Halliburton Industries. С помощью Кэтт Пол планирует поступить в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, но по пути его арестовывают по ордеру десятилетней давности[35].

Роман сочетает автобиографию, философию, искусствоведение и социальные комментарии с элементами жанра триллера. Краус называет Патрицию Хайсмит в качестве источника влияния, в частности её манипулирование временем для создания персонажа и напряжения[36]. Хотя книга использует темп для создания напряжения и разрядки во время экшн-сцен, она не соответствует традиционным структурам триллера, таким как прямолинейный сюжет, вместо этого стирая границы между мемуарами и вымыслом с помощью теоретических отступлений. Этот подход создаёт, по словам Гестии Пеппе, «странность и дискомфорт, которые переданы настолько интересно и реалистично, что кажется, будто роман готов мириться с несовершенством, чтобы быть уникальным». Отказ Краус от маркетинговых ожиданий отражает её маневрирование в рамках художественных свобод на периферии мейнстримного издательского цикла[36].

В своей основе Summer of Hate представляет собой смену ролей: Кэтт, главная героиня, теперь успешная художница, а Пол — «плюс один» и аутсайдер. Этот сдвиг отражает предыдущие воплощения Краус как борющегося партнёра успешного академика. Этот сдвиг предлагает взгляд на мир искусства извне, применяя критический анализ к системе социальной справедливости США и зависимости, при этом опыт Пола служит линзой, через которую критикуются более широкие социальные проблемы.

Критики высоко оценили размах и амбиции романа. Венди Фогель написала в Brooklyn Rail: «Summer of Hate заслуживает похвалы не только за то, что берёт на себя мантию сексуализированной женской субъективности, но и за повествование об исследовании реальной психической изнанки элитного мира искусства: опыта бесправных и заключённых, а также пределов социальной системы, которая навязывает всё большее неравенство между классами»[10]. Artforum включил его в свой список «Лучшее за 2012 год», а Трэвис Джеппесен назвал его «самым определяющим романом о годах Буша, который мы, вероятно, получим»[8]. Кит Гессен описал роман как «наблюдение за автокатастрофой в замедленной съёмке. Очень немногие писатели столь же умны и честны, как Краус — и никто не видит так ясно».

After Kathy Acker (2017)[править]

Это была первая полностью авторизованная биография Кэти Акер, авангардной писательницы, мифической художницы и самопровозглашённой культурной иконы. Краус исследует в творчестве Акер эстетику провокации, дискомфорта, риска и радикальной эмпатии. Краус подошла к своему объекту как писательница и член художественных сообществ, из которых они обе вышли, опираясь на обширные архивные исследования, личные интервью и постоянные беседы с общими друзьями и знакомыми[37].

Зная Акер лично и вращаясь в одних и тех же кругах, включая отношения с Сильвером Лотринжером в разное время, Краус стремилась установить критическую дистанцию от своего объекта[18] и писать с объективной точки зрения. Изначально получив предложение написать академическую монографию об Акер, Краус поняла, что нашла подходящую форму для биографии, которую она бессознательно исследовала годами. Написание книги как критической биографии позволило Краус достичь необходимой дистанции, чтобы приблизить читателей к её объекту[18]. Отходя от стиля её предыдущих романов, биография использует доминирующий, ясный и беспристрастный стиль[38], отличный от художественной литературы Краус, где она часто выступает в качестве персонажа или аватара с изменчивым присутствием.

В рецензии на биографию Акер Eat Your Mind Джейсона Макбрайда 2022 года Дуайт Гарнер отметил, что «Краус — мощно оригинальная писательница, и её книга более причудлива. Она знала Акер, и в горе, и в радости, и в ней есть соревновательное чувство соперничества»[39]. Оливия Лэнг отметила в своей рецензии в Guardian, что «интерес Краус к тому, чтобы сделать скрытые структуры видимыми, сделал удивительным то, что в самой книге она не признала свои отношения с объектом»[40]. Книга отражает отношения Краус с Акер, как личные, так и художественные, через косвенный метод использования курсива для цитирования работ Акер, создавая смешение слов обеих писательниц. Этот подход отражает собственный апроприативный стиль Акер, в котором она перенимала голоса других писателей и комбинировала их с оригинальным текстом — практика, связанная с постмодернистским пастишем и апроприацией[41][42] — для иллюстрации фрагментированного и ассоциативного чувства идентичности. Холланд Коттер в своей статье в New York Times «Лучшие книги по искусству 2017 года» похвалил Краус как «одного из наших самых новаторских художественных критиков, который также является одним из наших лучших писателей-фантастов, теперь становится одним из наших более смелых биографов»[43].

Анна Полетти подчеркнула, что книга избегает агиографии, отметив, что Краус «щедро читает сильные и слабые стороны творчества Акер» и предлагает убедительный портрет строгой писательской практики Акер[42]. Шейла Хети описала её как «сплетническую, антимифическую биографию художника, которая кажется рассказанной в одном длинном порыве монолога за ночными напитками кем-то, кто был там»[37].

The Four Spent the Day Together (2025)[править]

The Four Spent the Day Together — это роман, сочетающий автофикшн и тру-крайм, рассказывающий о писательнице Кэт Грин, которая путешествует между Коннектикутом, Лос-Анджелесом и Миннесотой. Его можно рассматривать как самостоятельное продолжение Summer of Hate, среди других недавних романов, с похожим материалом и тематическими опорами. Роман разбит на три отдельные части, каждая из которых представляет отдельную фазу дуги Грин, которая включает в себя разрушительно неисправимого партнёра-алкоголика. Грин начинает следить за делом об убийстве, произошедшем в небольшом городке в Миннесоте, где она часто прячется в доме у озера,. В попытке Грин понять убийство и её собственные распадающиеся отношения, она оглядывается на своё эзотерическое детство в Коннектикуте и зияющее пространство между богатыми и бедными, правдой и заблуждением. Считается, что на Краус повлияла книга Фила А. Нила Hinterland. Дуайт Гарнер из New York Times пишет, что роман «содержит один из самых чувствительных и сложных портретов алкоголизма, которые я читал за долгое время — радость и страх, которые сопровождают соскальзывание в старые пороки»[44].

На протяжении всей книги Грин борется с новообретённой литературной славой, которая пришла с публичным переоткрытием её раннего романа «I Love Dick», что соответствует собственному опыту Краус с публикацией «I Love Dick», который стал широко известен только после его переиздания в 2006 году. Эта книга также знаменует собой первый раз, когда Краус написала о своём собственном сложном детстве, даже в завуалированной форме. Когда Грин, рассказчица Краус, разоблачается как владелица нескольких объектов недвижимости, сдаваемых в аренду, как и Краус, Грин подвергается нападкам в соцсетях, а литературный деятель пишет пост: «Кэтт Грин — домовладелица». Это отражает собственный опыт Краус, когда она подверглась нападкам в соцсетях за сдачу недвижимости в аренду, в частности со стороны ведущей подкаста Red Scare Даши Некрасовой[45].

В интервью Дженнифер Уилсон в The New Yorker в 2025 году Краус назвала Грин «своим аватаром». О своём собственном опыте поддержания отношений с сорвавшимся наркоманом, который она пыталась передать в книге, Краус утверждает: «Это действительно похоже на варящуюся лягушку. Когда вы переживаете этот опыт, вы начинаете различать человека и наркомана. Вещи, которые совершенно непростительны, вы списываете на зависимость — но это означает отрицание вашего собственного опыта». После её собственных бурных отношений с наркоманом, представленным персонажем Полом, Краус сказала: «Одной из моих целей в этой книге было быть максимально откровенной и уязвимой в отношении этого опыта, потому что я думаю, что людям, которые живут с этим, действительно нужно, чтобы это было подтверждено»[45].

Искусствоведение и культурная критика[править]

Video Green: Los Angeles Art and the Triumph of Nothingness (2004)[править]

Video Green — это сборник эссе, написанных Краус в период с 1998 по 2003 год, после того как она переехала в Лос-Анджелес из Нью-Йорка и оказалась в центре его развивающейся арт-сцены. Эссе возникли из попыток Краус понять этот новый контекст путём исследования отношений между отдельными художниками и политикой и ценностями мира искусства в целом[46]. Книга исследует взрыв искусства Лос-Анджелеса конца 1990-х годов, вызванный громкими программами магистратуры, и исследует поверхность модных словечек художественной критики того времени. Краус ведёт хронику того, как Лос-Анджелес внезапно стал эпицентром международного мира искусства и микрокосмом более крупных культурных динамик[46].

Как и в её художественной литературе, изменчивый голос Краус распространяется на её эссе и художественную критику, где она фильтрует свой опыт работы через своё присутствие в качестве активного участника, стремясь стать «лучшей возможной аудиторией»[16]. Её эссе часто исследуют такие темы, как контексты, в которых общество позволяет художникам использовать свою жизнь в качестве первичного материала. Они также включают отсылки к личному опыту Краус как художницы и писательницы, интертекстуальные отсылки к её романам[9] и сцены, пересмотренные с разных точек зрения, что ещё больше усложняет взаимодействие правды и вымысла в её творчестве.

Эмили Кюнстлер, пишущая для Afterimage, отметила, что «смелость Краус захватывает дух, когда она терзает, наблюдает или выманивает из укрытия реакционных преподавателей художественных школ и самодовольных администраторов»[47].

Publishers Weekly похвалил сборник как «своеобразный, разрозненный и убедительный», назвав взгляд Краус на Лос-Анджелес и его искусство «решительно и удивительно нестандартным»[46]. Тамар Бротт в Los Angeles Magazine сравнила Краус с усиливающейся версией Джоан Дидион, написав: «Как и все великие летописцы Лос-Анджелеса, Крис Краус наблюдает пустоту города, возможности и галлюцинацию смысла. Но Краус — это Джоан Дидион в кубе, вписывающая себя в повествование города»[46].

Where Art Belongs (2011)[править]

В Where Art Belongs Краус исследует художественные предприятия последнего десятилетия, которые возвращают использование прожитого времени в качестве материала для создания визуального искусства. Состоящая из четырёх взаимосвязанных эссе, книга расширяет аргумент из Video Green о том, что «мир искусства интересен только в той мере, в какой он отражает более широкий мир за его пределами».

Перемещаясь из Нью-Йорка в Берлин, Лос-Анджелес и район Пуэбло-Нуэво в Мехикали, Краус обращается к таким темам, как повсеместное распространение видео, наследие амстердамской андеграундной газеты 1960-х годов Suck и деятельность нью-йоркского арт-коллектива Bernadette Corporation. В одной из глав она исследует творчество основателя American Apparel Дова Чарни, соотнося его творческо-корпоративное видение с этосом художественного коллектива 1960-х годов Chia Jen. Она исследует, как в современной культуре корпорации, подобные корпорации Чарни, могут направлять творческую энергию, связанную с искусством, тем самым сами становясь формой искусства[20].

Where Art Belongs исследует тенденцию к коллективности в мире визуального искусства за последнее десятилетие, а также мелкомасштабное сопротивление цифровому развоплощению и гегемонии индустрии развлечений, медиа и культуры. Краус исследует использование скуки, поэзии, приватизированных тюрем, общественного искусства, корпоративной филантропии, вертикально интегрированного производства и отброшенных утопий, подчёркивая непреходящую роль микрокультур внутри матрицы. В книге теория искусства превращается в своего рода политическую философию. Проводя параллели между уменьшением объекта как коммерческого продукта и его исчезновением из произведения искусства[20], искусство показано как значимое постольку, поскольку оно остаётся практикой, а не продуктом. Эта практика представлена как способ установить жизнь за пределами принятых капиталистических норм[48].

Книга характерна для стиля Краус, где письмо плавно перетекает между темами, включая междометия, мнения и отступления. В ней отсутствует предполагаемый сюжет, хронологическая связь или явное иерархическое различие между автобиографией и теорией[48]. Как и в её предыдущем сборнике эссе, Краус сохраняет большую дистанцию, чем в своих романах, но именно её постоянное авторское присутствие, через которое фильтруется извилистое повествование, объединяет форму.

Энн Йодер, пишущая для The Millions, описала подход Краус как «более похожий на культурного антрополога, который рассматривает творчество в его естественной среде обитания, пространствах, где искусство появляется на свет»[20]. Джанин Армин, рецензируя для BookForum, написала: «Краус пронзительно осознаёт дискурс, в котором она функционирует, и превращает его во что-то, напоминающее поэтизм Симоны Вейль и его пугающие теоретические подводные течения».

Social Practices (2018)[править]

Состоящая из работ, написанных за тринадцать лет, Social Practices представляет собой сборник эссе, дневниковых записей, интервью, некрологов и личного опыта. На протяжении всей книги Краус знакомит читателей с широким кругом художников в различных медиа, временных рамках и местах[49].

Книга написана в характерном для Краус стиле письма об искусстве, который является разговорным и критическим, вовлечённым, но проницательным, с элементами случайности, памяти и путешествий, оживляющими каждую запись[50]. Краус заявляет, что название Social Practices — это одновременно шутка и заявление, признающее, что искусство всегда включает в себя какую-то социальную практику, а также пытающееся избавить эту фразу от «чопорного жанра, который она стала обозначать»[50]. Книга отчасти является исследованием того, как образовательные структуры, поддерживающие социальную практику, порождают критическое мышление, этические акты и формализованные процессы[50]. Она также касается того, как, парадоксальным образом, освободившись от институциональных границ, художники выходят в мир и пытаются его изменить. В соответствии с её более широким творчеством, книга возвращается к таким темам, как сосуществование конфликтующих структур власти, взаимодействие между мейнстримной культурой и теми, кто реализует искусство на периферии, часто позиционируя идентификацию с краями как стратегию борьбы с властью белых мужчин[51]. Очевидно, не довольствуясь простым рассмотрением таких вопросов с чисто объективной позиции, Краус стремится вовлечь себя в продолжающийся диалог между искусством и культурой, внося свой вклад в ходе этих разговоров. Как заявляет Краус во введении: «Единственная разница между этими статьями и традиционной художественной критикой заключалась в том, что они были написаны скорее к произведению, чем о нём»[52].

Дженнифер Кабат для Frieze написала: «Краус проложила путь, создавая новые пути для написания об искусстве и критического мышления, не размахивая дубиной, а обнажая наши синяки, будучи сама в синяках и готовая это показать»[51].

Фильмы[править]

In Order to Pass (1982—1983)[править]

Этот фильм был снят на Super 8 и затрагивает темы ограничений памяти и субъективности. Прокручивающийся текст зацикливается на акте воспоминания, исследуя отношения между историей и выживанием культуры, и то, как это напряжение выходит за рамки структуралистской тревоги по поводу медиума[53]. В одном из интертитров, который прерывает кадры группы художников в лесу[54], Краус пишет: «Фантазёр находит идеальное состояние, но затем использует воображение, чтобы создать прогрессию в настоящее и будущее», представляя реальность как постоянное состояние перехода. Само название интерпретируется как руководство к пониманию художественного драйва Краус, охарактеризованного как прохождение через, при этом субъективность художника служит проводником для всего, что проходит через неё, в конечном итоге выливаясь в работу[54]. Фильм перекликается с повторяющейся темой в творчестве Краус: художественная неудача и настойчивое стремление продолжать создавать и выставлять искусство, несмотря на знание об этой неудаче[17].

Terrorists in Love (1983)[править]

Фильм открывается сценой, где молодая женщина читает манифест небольшой толпе в баре[54], и переходит к сценам воображаемой лодки на склоне холма[53]. Философские закадровые голоса периодически углубляются в низменные темы[53]. Принимая феминистскую перспективу, Краус переплавляет теоретическую критику в ироничные шутки о её претензиях, за которыми следуют жанровые сцены, положенные на музыкальные интерлюдии[55].

Voyage to Rodez (1985)[править]

Voyage to Rodez был написан и снят совместно с Лотринжером. Он имеет форму документального фильма, рассказывающего об эпизоде из жизни Антонена Арто[54]. Как и в более ранней пьесе Краус I Talked About God with Antonin Artaud, в фильме использован материал, адаптированный из интервью, которые Лотринжер провёл с врачами Арто в период с 1983 по 1985 год[56].

Foolproof Illusion (1986)[править]

Foolproof illusion был написан и снят совместно с Лотринжером. Сочинения Антонена Арто Theatre of Cruelty пропущены через феминистскую линзу. Сьюзан Купер играет клона Арто[57]. Как вспоминает Краус в интервью: «Она носит бондажные регалии и „читает лекции“ его студентам в Колумбийском университете об Антонене Арто, рассказывая истории о своих „отношениях“ с ним и достигая сути безумия, которое ускользает от большинства исследователей Арто. У Луизы Буржуа было то же самое безумие, способность проникать в суть вещей»[5].

Покойный поэт Дэвид Рэттрей читает свои переводы Арто, в то время как низменность буквализируется[53] в сценах, которые исследуют эмоциональную и интеллектуальную сложность обмена властью и его по своей сути театральную природу, иногда доходящую до комедийного абсурда[17].

How to Shoot a Crime (1987)[править]

Фильм, написанный и снятый совместно с Лотринжером, исследует темы джентрификации, городской беспочвенности и мемориализации города через расследование мест преступлений[57]. Фильм был снят на Super 8 режиссёром из Ист-Виллидж Марион Ссемема. Он был описан как «мрачно интеллектуальный»[55]. В кадрах криминальный фотограф Джонни Сантьяго проводит экскурсию по местам убийств в Нью-Йорке, а Лотринжер берёт интервью у мадемуазель Виктуар и Теренс Селларс. Он также берёт интервью у полицейского видеооператора Джорджа Диаса о съёмках преступлений для полиции Нью-Йорка[58].

Интервью были в основном неструктурированными, что позволяло участникам говорить свободно и приводило к неожиданным результатам. В какой-то момент Теренс заявляет: «Вы должны быть чувствительны к людям, чтобы относиться к ним по-свински»[17][53], невольно иллюстрируя двойственность логики и эмоций. Позже Лотринжер и Теренс вступают в перепалку, и Лотринжер спрашивает Теренс, почему она должна быть всегда права, на что Теренс восклицает: «Через двадцать лет останется только эта видеозапись, где мне тридцать лет, и я говорю»[18]. В этот момент, отметила Краус, «вы видите, что она воспринимает себя всерьёз как художника, так, как это ускользает от него». Тревожным, по словам Краус, стало то, что места преступлений стали рассматриваться как форма траура — «тщательное документирование определённых смертей в пределах иначе совершенно анонимного городского ландшафта»[58].

The Golden Bowl or Repression (1984—1988)[править]

Этот фильм был частично вдохновлён романом Генри Джеймса «Золотая чаша»[57] и был описан как «сюрреалистический нуар»[55]. Действие происходит в пустых комнатах и ухоженных садах, смешивая запутанные диалоги Джеймса с настроением пост-панк-скуки. Рассматриваемый как репортаж о тёмных ландшафтах городской Америки[58], Нэн Голдин отметила его за препарирование «романтики, мистификации и неспособности установить связь»[57].

Traveling at Night (1980)[править]

Traveling at Night рассказывает об экскурсии в деконсекрированную Уэслианскую методистскую церковь в Дарроусвилле, штат Нью-Йорк[54].

Sadness at Leaving (1992)[править]

Sadness at Leaving основан на автобиографическом романе Эрье Эйдена 1987 года с тем же названием, рассказывающем о его времени в качестве турецкого шпиона[54].

Gravity & Grace (1996)[править]

Последний фильм Краус, Gravity and Grace, является её единственной полнометражной постановкой. Фильм берёт своё название от сборника трудов философа-мистика Симоны Вейль и следует за своими главными героинями, Гравити и Грейс, во время их пребывания в новозеландском культе[17]. Он переключается между «мейнстримной эстетикой, андеграундной дерзостью и псевдоинтеллектуализмом мира искусства» и был описан как «запись конкурирующих сил, действующих на многих художников»[55]. В то время как Грейс счастливо остаётся с группой, недовольная Гравити отправляется в Нью-Йорк, чтобы стать художницей, где она, в соответствии с творчеством Краус, терпит неудачу. В ходе этой неудачи она оказывается так же разочарована миром искусства, как и культом[17].

Почти самореференциальное чувство пародии пронизывает одну из финальных сцен, когда Гравити встречается с куратором в Новом музее, который описывает её работу как «ни низменную, ни возвышенную». Гравити восклицает: «Моя работа сделана из мусора!»[53].

Её более поздний роман Aliens & Anorexia, в автобиографической петле, типичной для Краус, использует коммерческий и критический провал Gravity and Grace в качестве отправной точки повествования[17].

Пьесы[править]

Scenes From an (Almost) Socialist Marriage (1978)[править]

Дебютная пьеса Краус, написанная и отрепетированная со Сьюзан Купер за девять месяцев, премьера которой состоялась в The Performing Garage, Нью-Йорк. Режиссёром выступил Ричард Шехнер, а флаер разработала Луиза Буржуа. Краус сыграла «Крис Класс», а Купер — «Сьюзан Социалист»[5].

824 Car Chase (1979)[править]

Эта пьеса была написана в соавторстве и исполнена в St. Mark’s Poetry Project со Сьюзан Купер, режиссёром выступила Луиза Буржуа[5].

Disparate Action/Desperate Action (1980)[править]

После переезда в Нью-Йорк в 1980 году Краус написала Disparate Action/Desperate Action как «ответ на прибытие из Новой Зеландии, где вы более или менее знаете, кто принимает решения, в поляризованную ситуацию, где действие может быть только символическим»[59]. Исполненная Краус и Томом Йеммом, под руководством Нэнси Рейли при содействии Гейл Пайк, пьеса была размышлением о «политических образах и личном опыте»[6]. В пьесе персонаж Ульрики Майнхоф объединялся с Доротеей Брук из «Мидлмарча» Джордж Элиот[34]. Дидактический политический комментарий представлял шоу как лекцию в зале собраний, а другие части презентации были сосредоточены на взаимодействии между персонажами Джо и Сьюзи. Сьюзи, объективированная женщина, определяемая её репрезентацией, а не её агентностью, противопоставлялась Ульрике Майнхоф, немецкой журналистке среднего класса, ставшей террористкой, которая предприняла действия против самодовольного общества[6].

Things Happen But They Change (1981)[править]

Часть серии, финансируемой Советом по гуманитарным наукам штата Нью-Йорк, пьеса была написана и поставлена Краус с участием вышедших на пенсию членов Международного союза работников сферы услуг. Премьера состоялась в ReCherChez в Нью-Йорке.

Readings from the Diaries of Hugo Ball (1984)[править]

Этот перформанс был основан на жизни Хуго Балля и его спутницы Эмми Хеннингс, которые провели свою жизнь, путешествуя по Европе, «создавая искусство без какого-либо подтверждения или карьерных планов»[26]. Сосредоточенный на цюрихском дадаизме, текст был взят из дневников Балля, позже опубликованных как Flight out of Time[26]. Пьеса была написана, поставлена и исполнена Краус и показана в серии Monday Night в St. Mark’s Poetry Project[60], Performance Space 122, в Ист-Виллидж на Манхэттене.

Краус, приняв личность Габи Тейш из фильма Александра Клюге «Патриотка», играла роль хозяйки, излагая экспозицию, пока персонажи пьесы произносили свои реплики. Ссылаясь на Тейш, учительницу истории из Германии, недовольную настоящим, которая обращается к истории, чтобы выяснить, где всё пошло не так[26], Краус воплотила роль, которая бросала вызов историческим и нормативным нарративам[61].

Краус играла роль приветливого, информативного хозяина, указывая на путешествия Балля на фовистской карте Европы. По бокам от неё стояли два стола с четырьмя «участниками дискуссии», которые по очереди читали отрывки из дневника: Дэрил Чин о политике, Фил Осландер о театре, Дэнни Кракауэр о том, каково быть немцем и застенчивым, и Сьюзи Тиммонс. Майкл Кирби был одет в копию костюма, в котором выступал Балль, созданную Кей Сперлок. Линда Хартиниан стояла на стуле с завязанными глазами, в белой блузке и чёрной юбке, и «читала» предисловие Хеннингс к дневникам, переворачивая страницы. Музыка, написанная Крисом Абаджяном, представляла собой лирическую пародию на музыку кабаре в двенадцатитоновом стиле[60].

I Talked About God with Antonin Artaud (1984)[править]

Этот перформанс был основан на материале, собранном Лотринжером во время интервью с доктором Жаком Латремольером, помощником психиатра, который проводил шоковую терапию Антонену Арто и говорил с ним о Боге в лечебнице в Родезе, на юге Франции, в середине 1940-х годов.

Пьеса была написана и спродюсирована Краус и Лотринжером, режиссёром выступила Краус, а дебют состоялся в St. Mark’s Poetry Project. Во время выступления Лотринжеру побрили голову на сцене. Материал из интервью Лотринжера с врачами Арто с тех пор использовался в различных перформансах, пьесах и фильмах, включая Mad Like Artaud и Voyage to Rodez[56].

Мероприятия[править]

Chance: Three Days in the Desert[править]

В ноябре 1996 года, через год после переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, Краус спродюсировала и курировала Chance: Three Days in the Desert, трёхдневный «философский рейв» в казино Whiskey Pete’s на границе Невады и Калифорнии. Он был заявлен как «философский рейв и встреча на высшем уровне между художниками и философами, хаософами и крупье, математиками и музыкантами»[62]. Мероприятие собрало Жана Бодрийяра, Розанну Аллукер Стоун, DJ Spooky, Диану ди Приму, индейцев племени моапа, визуальных художников, гаражные нойз-группы и 600 участников для исследования тайны случайности. Мероприятие, финансируемое Французской культурной службой и Art Center College of Design, считается важным фактором в становлении Лос-Анджелеса как нового художественного центра в середине 1990-х годов.

Библиография[править]

Книги[править]

Фильмы[править]

  • In Order to Pass (1982-83), 30 минут, Super8.
  • Terrorists in Love (1983), 5 минут, Super8.
  • Voyage to Rodez (1985) — соавтор сценария и режиссёр совместно с Сильвером Лотринжером, 14 минут, 16 мм.
  • Foolproof Illusion (1986) — соавтор сценария и режиссёр совместно с Сильвером Лотринжером, 17 минут, видео.
  • How to Shoot a Crime (1987) — соавтор сценария и режиссёр совместно с Сильвером Лотринжером, 28 минут, видео.
  • The Golden Bowl or Repression (1984-88), 12 минут, 16 мм.
  • Traveling at Night (1990), 14 минут, видео.
  • Sadness at Leaving (1992), 20 минут, 16 мм.
  • Gravity & Grace (1996), 88 минут, Lonely Girl Films (Новая Зеландия/США/Канада).

Пьесы[править]

  • Scenes From an (almost) Socialist Marriage (1978) — соавтор и соисполнитель со Сьюзан Купер, режиссёр Ричард Шехнер.
  • 824 Car Chase (1979) — соавтор и соисполнитель со Сьюзан Купер, режиссёр Луиза Буржуа.
  • Disparate Action/Desperate Action (1980) — автор и соисполнитель с Томом Йеммом, режиссёр Нэнси Рейли.
  • Things Happen But They Change (1981) — сценарист/режиссёр, ReCherChez.
  • Readings From the Diaries of Hugo Ball (1984) — сценарист/режиссёр, PS 122.
  • I Talked About God With Antonin Artaud (1984) — соавтор с Сильвером Лотринжером, режиссёр, St. Mark’s Poetry Project.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Walker, Holly Auckland Writers Festival: Holly Walker interviews I Love Dick author Chris Kraus. The Spinoff (May 8, 2017). Проверено 9 июля 2026.
  2. ↑ 09. Chris Kraus – Cultural Icons. culturalicons.co.nz. Проверено 9 июля 2026.
  3. ↑ Guthrie, Kayla. «Interview: Performing Is Storytelling: Q+A with Chris Kraus.» Art in America. 2011 June 22.
  4. ↑ Miller, M.H. The Novelist as Performance Artist: On Chris Kraus, the Art World's Favorite Fiction Writeren-US. Observer (October 30, 2012). Проверено 9 июля 2026.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 Paton, J. (2023). The heart of something: an interview with Chris Kraus. Louise Bourgeois: Has the day invaded the night or has the night invaded the day? Sydney, Art Gallery of New South Wales.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Champagne, L (1980). «Audience at Large by Steve Busa, and: Disparate Actions/Desperate Actions by Chris Kraus (review)». PAJ 5 (4): 43–44.
  7. ↑ 7,0 7,1 Blair, Elaine (November 13, 2016). «Chris Kraus, Female Antihero» (en-US). ISSN 0028-792X.
  8. ↑ 8,0 8,1 Jeppesen, Travis Travis Jeppesen on the best of 2012 (ArtForum). Artforum (2012). Проверено 9 июля 2026.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 9,6 9,7 9,8 Jamison, L (2015). «This Female Consciousness: On Chris Kraus».
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Vogel, Wendy Summer of Hate. Brooklyn Rail (2013). Проверено 9 июля 2026.
  11. ↑ El Kholti, Hedi Hedi El Kholti and Chris Kraus on Sylvère Lotringer. Artforum (2022). Проверено 9 июля 2026.
  12. ↑ Abouten-US. Semiotext(e). Проверено 9 июля 2026.
  13. ↑ In Order to Pass: Films from 1982–1995 | Chateau Shattoen-US. Chateau Shatto. Проверено 9 июля 2026.
  14. ↑ Шаблон:Cite speech
  15. ↑ Tremblay, Jean-Thomas Stories of New Narrative. Los Angeles Review of Books (September 16, 2017). Проверено 9 июля 2026.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 Frimer, Denise Chris Kraus in conversation with Denise Frimer | The Brooklyn Railангл.. brooklynrail.org (April 2006). Проверено 9 июля 2026.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 17,5 17,6 17,7 Remenchik, Jennifer In Her Films, Chris Kraus Revels in Art's Failureen-US. Hyperallergic (May 22, 2018). Проверено 9 июля 2026.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 Earnest, Jarrett CHRIS KRAUS with Jarrett Earnest | The Brooklyn Railангл.. brooklynrail.org (2017). Проверено 9 июля 2026.
  19. ↑ 19,0 19,1 Gould, E I Love Dick: The book about relationships everyone should read. TheGuardian.com (November 2, 2015). Проверено 9 июля 2026.
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 Yoder, Anne K. Unlikely Connections: Chris Kraus's Where Art Belongsen-US. The Millions (March 16, 2011). Проверено 9 июля 2026.
  21. ↑ Reines, Ariana The feelings I Fail to capitalize, I fail Chris Kraus and Ariana Reines in conversation on auto-fiction and biography. www.textezurkunst.de. Проверено 9 июля 2026.
  22. ↑ Wedell, Noura BOMB Magazine | Jarett Kobek's Portrait of a Hijackerангл.. BOMB Magazine. Проверено 9 июля 2026.
  23. ↑ 23,0 23,1 Poletti, A (2016). «The Anthropology of the Setup: A Conversation with Chris Kraus». Contemporary Women's Writing 10 (1): 123–135. DOI:10.1093/cww/vpv030.
  24. ↑ Mangione, Ryan Hedi El Kholti in conversation with Ryan Mangioneангл.. November Magazine. Проверено 9 июля 2026.
  25. ↑ Stallard, Natasha Jackie Wangen-gb. Tank Magazine (2020). Проверено 9 июля 2026.
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 I Love Dicken-GB. Serpent's Tail. Проверено 9 июля 2026.
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 Smallwood, Christine The Debasement Tapes: Chris Kraus's disarmingly direct fictionангл.. Bookforum (2012). Проверено 9 июля 2026.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Walsh, Joanna. I Love Dick by Chris Kraus review – a cult feminist classic makes its UK debuten-GB, The Guardian (2015 год).
  29. ↑ 29,0 29,1 Ehrenreich, Ben Self-Realization - LA Weeklyen-US. LA Weekly (January 17, 2001). Проверено 9 июля 2026.
  30. ↑ Goh, K Aliens & Anorexia by Chris Kraus - book review: The Skinnyангл.. www.theskinny.co.uk. Проверено 9 июля 2026.
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 Kraus Chris Torpor. — New York, Los Angeles: Semiotext(e). — ISBN 978-1-58435-027-9.
  32. ↑ Gornick Vivian The Situation and the Story: The Art of Personal Narrative.. — New York, Farrar, Straus and Giroux, 2002. — ISBN 9780374528584.
  33. ↑ Ellmann Richard James Joyce. — New and revised. — Oxford: Oxford Univ. Press. — ISBN 978-0-19-503381-6.
  34. ↑ 34,0 34,1 Indiana, Gary Chris Kraus - purple MAGAZINEфр.. Purple. Проверено 9 июля 2026.
  35. ↑ 35,0 35,1 Kraus Chris Summer of hate. — Los Angeles, CA Cambridge, Mass: Semiotext(e). — ISBN 978-1-58435-113-9.
  36. ↑ 36,0 36,1 Patterson, Victoria The Strangeness of Reality: Chris Kraus's Summer of Love. Los Angeles Review of Books (October 14, 2012). Проверено 9 июля 2026.
  37. ↑ 37,0 37,1 Kraus Chris After Kathy Acker - a Biography. — Penguin. — ISBN 9780141986654.
  38. ↑ McLean-Ferris, Laura After Kathy Acker, by Chris Krausангл.. artreview.com (2017). Проверено 9 июля 2026.
  39. ↑ Garner, D. Kathy Acker, Drawn to the Margins, Pushed Literature's Boundariesангл., The New York Times (2022 год).
  40. ↑ Laing, Olivia. After Kathy Acker by Chris Kraus review – sex, art and a life of mythsen-GB, The Guardian (2017 год).
  41. ↑ Elkin, Lauren. After Kathy Acker by Chris Kraus — radical empathy, Financial Times (2017 год).
  42. ↑ 42,0 42,1 Poletti, Anna Discarding Congeniality: lessons from the life of Kathy Acker | Sydney Review of Booksангл.. sydneyreviewofbooks.com (2018). Проверено 9 июля 2026.
  43. ↑ Cotter, Holland. The Best Art Books of 2017 (Published 2017)англ., The New York Times (2017 год).
  44. ↑ Chris Kraus on Cancel Culture, Murder and Other American Pastimesангл. (6 октября 2025 года).
  45. ↑ 45,0 45,1 Wilson, Jennifer (2025-09-28). «Chris Kraus Reinvents the True-Crime Novel» (en-US). ISSN 0028-792X.
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 46,3 Kraus, Chris Where Art Belongsen-US. autonomedia.org (2004). Архивировано из первоисточника 17 апреля 2024. Проверено 9 июля 2026.
  47. ↑ Kuenstler, Emily (2005). «Review: Video Green: Los Angeles Art and the Triumph of Nothingness». Afterimage 32 (5). DOI:10.1525/aft.2005.32.5.14a.
  48. ↑ 48,0 48,1 Astrova, Aliina CHRIS KRAUS' WHERE ART BELONGSангл.. KALEIDOSCOPE blog! (February 18, 2011). Проверено 9 июля 2026.
  49. ↑ Hanna, Maeve Social Practices: An Interview with Chris Kraus. Los Angeles Review of Books (February 23, 2019). Проверено 9 июля 2026.
  50. ↑ 50,0 50,1 50,2 Coombs, Gretchen Chris Kraus: Social Practices | The Brooklyn Railангл.. brooklynrail.org (March 2019). Проверено 9 июля 2026.
  51. ↑ 51,0 51,1 Kabat, Jennifer Chris Kraus Looks Toward the Margins in New Book 'Social Practices'англ.. Frieze (October 17, 2018). Проверено 9 июля 2026.
  52. ↑ Kraus Chris Social Practices. — Semiotext(e). — ISBN 9781635900392.
  53. ↑ 53,0 53,1 53,2 53,3 53,4 53,5 Horst, Aaron Chris Kraus at Château Shattoen-US. Carla (July 5, 2018). Проверено 9 июля 2026.
  54. ↑ 54,0 54,1 54,2 54,3 54,4 54,5 Steffan, P Chris Kraus's "In Order to Pass: Films from 1982–1995"англ.. www.e-flux.com (2018). Проверено 9 июля 2026.
  55. ↑ 55,0 55,1 55,2 55,3 Berardini, Andrew Critic's Pick: Chris Krausen-US. Artforum (May 1, 2018). Проверено 9 июля 2026.
  56. ↑ 56,0 56,1 Morris, D (2022). «Sylvère Lotringer, 1938-2021». Radical Philosophy (212): 109–114.
  57. ↑ 57,0 57,1 57,2 57,3 3 SHORTS BY CHRIS KRAUS.
  58. ↑ 58,0 58,1 58,2 Morse, Erik Chris Kraus: The Noir of Dubya, the blankness of suburbia and bringing Baudrillard to sing in the Nevada Desertангл.. Dazed (November 3, 2012). Проверено 9 июля 2026.
  59. ↑ Kraus, Chris. Chris Kraus: My Influencesангл., Frieze (2012 год).
  60. ↑ 60,0 60,1 Wright, J (1984). «The Big Daddy of Dada». The Poetry Project Newsletter 104.
  61. ↑ van Gog, I (2021). «Chris Performing Chris: The Function of Performance in Chris Kraus' I Love Dick». BA Thesis English Language & Culture, Utrecht University.
  62. ↑ Hultkrans, Andrew THREE DAYS IN THE DESERTангл.. Artforum (January 1, 1997). Проверено 9 июля 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Краус, Крис (писательница)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Краус,_Крис_(писательница)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Краус,_Крис_(писательница)&oldid=2693102