Кун, Уолт

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Уолт Кун

Walt Kuhn
Файл:Walt Kuhn 2.jpg
около 1904 года


Дата рождения
27 октября 1877 года
Дата смерти
13 июля 1949 года



Род деятельности
живопись, современное искусство






Уолт Кун (англ. Walter Francis Kuhn; [Нет даты!]) — американский художник и один из организаторов знаменитой Арсенальной выставки 1913 года, которая стала первым масштабным знакомством Америки с европейским модернизмом.

Биография[править]

Кун родился в Нью-Йорке. Вырос в рабочей семье недалеко от доков Ред-Хука[1]. В юности он столкнулся с суровой и колоритной жизнью набережной. Хотя он любил рисовать, ничто в его происхождении не предвещало будущей карьеры в искусстве. Первыми местами работы Куна были должность владельца мастерской по ремонту велосипедов и профессионального велогонщика. В пятнадцать лет Уолтер Кун продал свои первые рисунки в журнал и начал подписываться «Уолт». В 1893 году он решил получить формальное образование и записался на курсы рисования в Бруклинский политехнический институт[2].

В 1899 году Кун отправился в Калифорнию с шестьюдесятью долларами в кармане. По прибытии в Сан-Франциско он стал иллюстратором журнала WASP. В это время он решил, что для профессионального роста и заработка в качестве художника ему необходимо познакомиться с работами старых мастеров и современных художников Европы. В 1901 году, в возрасте двадцати четырёх лет, Кун уехал в Париж. Там он недолго изучал искусство в Академии Коларосси, а затем отправился в Королевскую академию в Мюнхене. В столице Баварии он учился у Генриха фон Цюгеля, представителя барбизонской школы. Он ездил на зарисовки в Нидерланды и посещал музеи Венеции. Во время своего двухлетнего пребывания за границей Кун впервые увидел работы импрессионистов и постимпрессионистов[3].

В 1903 году он вернулся в Нью-Йорк и работал иллюстратором в местных журналах. В 1905 году он провёл свою первую выставку в клубе Салмагунди, зарекомендовав себя как карикатурист и серьёзный художник. В том же году он создал свои первые иллюстрации для журнала Life. В 1909—1910 годах его комикс «Whisk» выходил почти два года в New York World. Среди его друзей было много карикатуристов и иллюстраторов, включая Гаса Магера и Попа Харта[4]. Он также сам создал текстовый комикс: Whisk (1909—1911)[5].

Когда летом 1908 года Нью-Йоркская школа искусств переехала в Форт-Ли, Кун присоединился к преподавательскому составу. Однако ему не понравился опыт работы в школе, и в конце учебного года он вернулся в Нью-Йорк. Там он женился на Вере Спир. Вскоре после этого родилась дочь Бренда Кун. В это время завязалась важная дружба с художником Артуром Боуэном Дэвисом, который также сыграл значительную роль в истории американского искусства[6].

В 1909 году состоялась первая персональная выставка Куна в Нью-Йорке. В последующие годы он принимал участие в создании Ассоциации американских художников и скульпторов, организации, ответственной за Арсенальную выставку. Кун исполнял обязанности исполнительного секретаря и был одним из тех, кому поручили найти европейских художников для участия. Он, Дэвис и художник Уолтер Пач совершили турне по Европе в 1912 году, чтобы найти лучшие и самые смелые примеры нового искусства для представления нью-йоркской публике. Он посетил Международную художественную выставку Федерации западногерманских любителей искусства в Кёльне и вдохновился ею для организации Арсенальной выставки 1913 года. Выставка, на которой было представлено как европейское, так и американское модернистское искусство, вызвала исторические споры и стала долгосрочным триумфом. Умная и сенсационная реклама в сочетании со стратегическим сарафанным радио привела к тому, что посещаемость превысила 200 000 человек, а продажи составили более 44 000 долларов, что намного превзошло все ожидания[7]. После Нью-Йорка Арсенальная выставка гастролировала в Чикаго и Бостоне, привлекая широкое внимание. «У Куна был талант к продвижению», — отмечал искусствовед Роберт Хьюз[8]. Эта беспрецедентная выставка продемонстрировала, что американцы могут быть восприимчивы к современному искусству и что для него существует большой потенциальный рынок. Кун сыграл важную роль в этом культурном событии[9].

После Арсенальной выставки Кун выступал в качестве арт-консультанта юриста и коллекционера Джона Куинна и помогал в формировании его коллекции современного искусства, которая была расформирована и продана после смерти Куинна в 1924 году[10]. Он также выставлялся в клубе студии Уитни и стал признанным художником в Музее американского искусства Уитни.

Работы Куна 1910-х годов часто демонстрировали влияние современных европейских художников, чьё искусство он помогал продвигать. Например, в картине The Polo Ground (1914) прослеживается влияние Рауля Дюфи[11]. Другие критики отмечали сходство с Андре Дереном и немецкими экспрессионистами. К концу десятилетия картины Куна снова стали более традиционно репрезентативными, хотя он никогда не работал в манере академического реалиста. Его портреты и натюрморты состоят из широких живописных эффектов, сильных цветов и густых текстур. По мазку и интенсивности лицо или натюрморт Куна безошибочно узнаваемы.

В 1925 году Кун чуть не умер от язвы двенадцатиперстной кишки. После тяжёлого выздоровления он стал преподавателем в Лиге студентов-изучающих искусство Нью-Йорка. Он также выполнил заказ для Union Pacific Railroad, оформив клубный вагон «The Little Nugget» LA-701, который в настоящее время находится на реставрации в Музее Трэвел-Таун в Лос-Анджелесе. В 1933 году стареющий художник организовал свою первую ретроспективу. В эти годы он начал сомневаться в своей прежней приверженности европейскому модернизму. Во время поездки в Европу в 1931 году с Мари и У. Авереллом Гарриманом, его самыми преданными сторонниками, он отказался присоединиться к Гарриманам во время их визитов в студии Пикассо, Жоржа Брака и Фернана Леже[12]. В то же время он не хотел присоединяться к антимодернистскому лагерю регионалистов, таких как Томас Харт Бентон, и политически настроенных социальных реалистов. В художественной политике того времени Кун оказался между двумя крайностями.

Файл:Walt Kuhn.jpg
Портрет Уолта Куна в молодости, из Архивов американского искусства, Смитсоновский институт

К 1940-м годам поведение Куна начало приобретать нездоровые черты. Он становился всё более вспыльчивым и отдалялся от старых друзей. Когда в городе гастролировал цирк братьев Ринглинг, он посещал его каждый вечер. (В трудный период 1920-х годов Кун работал дизайнером и режиссёром ревю и цирковых номеров). Он также был разочарован отсутствием внимания к своим работам и особенно резко критиковал поддержку абстракции Музеем современного искусства и пренебрежение американским искусством в послевоенный период[13]. В 1948 году он был помещён в психиатрическую больницу, а 13 июля 1949 года скоропостижно скончался от прободной язвы. Он похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе.

Творчество[править]

Файл:Girl with Mirror by Walt Kuhn.jpg
Girl with Mirror (1928), Собрание Филлипса
Файл:Seated Dancer by Walt Kuhn.jpg
Seated Dancer (1941), акварель и гуашь на бумаге

Уолт Кун наиболее известен своей ключевой ролью в планировании Арсенальной выставки. По иронии судьбы, человек, который был в авангарде современного движения и считался сторонником смелого нового искусства в 1913 году, из-за своей постоянной приверженности репрезентации стал называться консервативным художником будущими поколениями искусствоведов[14]. Тем не менее, он занимает место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравёр, скульптор и живописец. Хотя он уничтожил многие из своих ранних картин, сохранившиеся работы являются частью большинства крупных американских художественных коллекций.

Его портреты артистов цирка и водевиля — одни из самых запоминающихся и уверенно написанных произведений американского искусства двадцатого века. Они напоминают портреты актёров комедия дель арте, выполненные французскими мастерами столетиями ранее. The Tragic Comedians (1916) в коллекции Музея Хиршхорн и The White Clown (1929) в коллекции Национальной галереи искусства — это интенсивные, захватывающие образы, которые входят в число его самых уважаемых картин. Другие его работы находятся в постоянных коллекциях таких музеев, как Бруклинский музей[15], Музей современного искусства, Смитсоновский музей американского искусства[16], Музей искусств Смарт, Музей американского искусства Кристал-Бриджес[17], Художественный музей Джослина[18], Художественный музей Мичиганского университета, Виргинский музей изобразительных искусств, Бирмингемский художественный музей[19], Художественный музей Мемфис-Брукс[20], Художественный музей Макней, Детройтский институт искусств, Художественный музей Филадельфии, Оганквитский музей американского искусства[21], Пенсильванский музей изящных искусств[22], Музей американского искусства Эймона Картера[23], Сент-Луисский художественный музей[24], Художественный музей Крайслера[25], Художественный музей Фрая, Художественный музей Карриера[26], Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Метрополитен-музей[27], Далласский художественный музей[28] и Музей искусств Нельсона-Аткинса.

Избранные каталоги и выставки[править]

  • Walt Kuhn (1877-1949) - American Modernist на sullivangoss.com
  • [1] Выставка в галерее DC Moore, «Trees», 11 июня — 7 августа 2009 года
  • [2] Выставка в галерее DC Moore, «Modern America 1917-1944», 17 ноября — 23 декабря 2011 года
  • [3] Выставка в галерее DC Moore «Walt Kuhn: American Modern», 7 февраля — 16 марта 2013 года
  • 1908—1912, 1921, 1945—1949: выставки в Пенсильванской академии изящных искусств
  • 1911: Галерея Мэдисон, Нью-Йорк
  • 1913: Арсенальная выставка, Нью-Йорк
  • 1932—1948: выставки в Музее американского искусства Уитни
  • 1966: Художественная галерея Аризонского университета, Тусон
  • 1967—1968, 1972, 1977, 1980: Галереи Кеннеди, Нью-Йорк
  • 1984: Галереи Барридофф, Портленд, штат Мэн
  • 1987: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • 1987: Salander O’Reilly Galleries Inc., Нью-Йорк
  • 1989: Художественный музей Университета Мэна, штат Мэн

Примечания[править]

  1. ↑ Walt Kuhn (American, 1877–1949). ArtNet. Проверено 24 июня 2026.
  2. ↑ Biographical information for this entry is taken from Philip Rhys Adams.
  3. ↑ Adams, pp. 14-15.
  4. ↑ Suiter, Tad. "The Cartoonist as Artist, part 4. The Leisurely Historian website.
  5. ↑ Walt Kuhn. Проверено 24 июня 2026.
  6. ↑ Adams, p. 30. The relationship between Kuhn and Davies is chronicled in Bennard B. Perlman, The Lives, Loves, and Art of Arthur B. Davies (Albany: State University Press of New York, 1998).
  7. ↑ McShea, Megan, A Finding Aid to the Walt Kuhn Family Papers and Armory Show Records, 1859-1978 (bulk 1900-1949). Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  8. ↑ Robert Hughes, American Visions: The Epic History of Art in America (New York: Knopf, 1997), p. 354.
  9. ↑ Kuhn's essay "The History of the Armory Show" is reprinted in Arts Magazine (Summer 1984), pp. 138-141. The definitive account of the Armory Show remains art historian Milton Brown's study of the show's inception, organization, and reception.
  10. ↑ The relationship between Kuhn and Quinn, one of the great connoisseurs of his time, is chronicled extensively in B.L. Reid, The Man from New York: John Quinn and His Friends (New York: Oxford University Press, 1968).
  11. ↑ Adams, p. 65.
  12. ↑ Adams, p. 133.
  13. ↑ Kuhn is quoted on this subject in Time, November 22, 1948, p. 52.
  14. ↑ A critical but not unsympathetic account of Kuhn's art and its changes over the years can be found in Milton Brown, pp. 141-144. Brown writes: "Kuhn's Expressionism is conservative, but it has emotional depth."
  15. ↑ Brooklyn Museum. www.brooklynmuseum.org. Проверено 24 июня 2026.
  16. ↑ Figure | Smithsonian American Art Museumen-US. americanart.si.edu. Проверено 24 июня 2026.
  17. ↑ Happy Birthday Walt Kuhn | Crystal Bridges Museum of American Arten-US. crystalbridges.org (2016-10-27). Проверено 24 июня 2026.
  18. ↑ Joslyn Art Museum Omaha Nebraska | Art Museum, Art Classes Omaha Nebraska | Entertainment Omaha. www.joslyn.org. Проверено 24 июня 2026.
  19. ↑ Miss X | Birmingham Museum of Arten-US. Проверено 24 июня 2026.
  20. ↑ Works – Walt Kuhn – People – Collection Online - Memphis, TN | Brooks Museum. emuseum.brooksmuseum.org. Проверено 24 июня 2026.
  21. ↑ Sleeping Girl, Walt Kuhnen-US. Ogunquit Museum of American Art. Проверено 24 июня 2026.
  22. ↑ Walt Kuhn, "Clown with Folded Arms " (1944)en-US. PAFA - Pennsylvania Academy of the Fine Arts (2014-12-28). Проверено 24 июня 2026.
  23. ↑ Walt Kuhnангл.. www.cartermuseum.org. Проверено 24 июня 2026.
  24. ↑ Golden and Blue Boleroen-US. Saint Louis Art Museum. Проверено 24 июня 2026.
  25. ↑ American Beautyангл.. chrysler.emuseum.com. Проверено 24 июня 2026.
  26. ↑ Currier Museum of Art - Lancer. collections.currier.org. Проверено 24 июня 2026.
  27. ↑ Search The Collection | Walt Kuhn. www.metmuseum.org. Проверено 24 июня 2026.
  28. ↑ Clown with Red Wig - DMA Collection Onlineангл.. www.dma.org. Проверено 24 июня 2026.

Литература[править]

  • Adams, Philip Rhys. Walt Kuhn: Painter, His Life and Work. Columbus: Ohio State University Press, 1978.
  • Brown, Milton. The Story of the Armory Show. New York: Abbeville, 1988 edition.
  • "Walt Kuhn: American Modern" (exhibition catalogue), DC Moore Gallery, March 2013 [4]
  • Loughery, John. "The Contradictions of Walt Kuhn," Arts Magazine (April 1985), pp. 106–107.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Кун, Уолт», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Кун,_Уолт

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Кун,_Уолт&oldid=2681656