Любин, Стивен

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стивен Любин

англ. Steven Lubin
Стивен Любин в 2005 году


Дата рождения
1942
Место рождения
Бруклин, Нью-Йорк



Род деятельности
пианист






Стивен Любин (англ. Steven Lubin; [Нет даты!]) — американский пианист и музыковед. Наиболее известен исполнением произведений на фортепиано (ранней версии современного инструмента).

Биография[править]

Любин родился в Бруклине (Нью-Йорк). Изучал игру на фортепиано под руководством Лизы Град, Нади Рейзенберг, Сеймура Липкина, Розины Левиной и Бевериджа Уэбстера, а также игру на альте у Флоренс Николаидес. Окончил нью-йоркскую Высшую школу музыки и искусства и Гарвардский колледж по специальности «философия». Получил степень магистра по классу фортепиано в Джульярдской школе и защитил докторскую диссертацию по музыковедению в Нью-Йоркском университете на тему «Методы анализа развития в среднем периоде творчества Бетховена» (англ. Techniques for the Analysis of Development in Middle-Period Beethoven)[1].

Историческое исполнительство[править]

Любин специализируется на исполнении клавирных произведений венских классиков (Моцарта, Гайдна, Бетховена и Шуберта) на копиях исторических инструментов, которые использовали сами композиторы. Такие инструменты часто называют фортепиано. В 1960-х годах Любин посещал мастерскую Филипа Белта в Нью-Гэмпшире, одного из первых американских мастеров, создававших копии фортепиано, и заинтересовался тем, как фортепианные концерты Моцарта звучали на этих инструментах во время их первых исполнений. В середине 1970-х годов он самостоятельно создал копию фортепиано при помощи своего друга, фортепианного мастера Ли Мортона, который был учеником Белта. На своём дебютном концерте в Карнеги-холле в 1977 году Любин исполнил произведения Моцарта на своём фортепиано, а также крупное произведение Шопена на современном рояле. Позднее он стал использовать инструменты профессиональных мастеров, в частности Родни Реджира из Фрипорта (штат Мэн).

Впоследствии Любин организовал оркестр исторических инструментов The Mozartean Players и на протяжении 1980-х годов представил серию исторических исполнений фортепианных концертов Моцарта в крупных залах Нью-Йорка. На этих концертах Любин выступал в качестве дирижёра и солиста. Лейбл Arabesque Records выпустил серию записей этих произведений, а в 2006 году на лейбле Classical Soundings вышла новая запись одного из выступлений того периода.

Любин гастролировал в Северной Америке, Европе и Австралии.

Записи[править]

Любин записал 20 компакт-дисков для лейблов Decca, Harmonia Mundi USA, Arabesque и Classical Soundings[2].

В 1987 году лондонский лейбл Decca Records пригласил Любина для записи и исполнения цикла фортепианных концертов Бетховена на исторических инструментах совместно с Академией старинной музыки под управлением Кристофера Хогвуда. Эти записи были переизданы Decca в 2006 году. Помимо других записей для Decca, Любин выпустил на лейбле Harmonia Mundi USA компакт-диски со всеми трио и фортепианными квартетами Моцарта, а также трио Шуберта. Эти записи были сделаны в составе трио The Mozartean Players, где вместе с Любином играли скрипач Стэнли Ритчи и виолончелист Майрон Лутцке. В настоящее время скрипачкой трио является Анка Николау.

В последние годы Любин выступает на современном фортепиано как с сольными концертами, так и в качестве солиста с оркестром.

Публикации[править]

Любин часто пишет статьи на музыкальные темы. В своей докторской диссертации (1974) он отметил, что: 1) плодотворный способ понимания европейской музыки XVIII века вытекает из признания того, что композиторы той эпохи находились в особом, абстрактном, совместно используемом гармоническом пространстве (которое сейчас иногда называют модуляционным пространством), существовавшем независимо от отдельных произведений; 2) внутренние характеристики этого пространства претерпели эволюционные изменения в течение XVIII века; 3) графическое изображение этого пространства может быть использовано в качестве карты для отслеживания различных маршрутов, по которым композиторы перемещались в своём космосе, и что их проекты этих маршрутов составляют важный аспект воздействия и красоты их крупных произведений; 4) в конце XVIII века, по причинам, вытекающим из геометрии тональных отношений, используемых композиторами, их абстрактное фоновое пространство приняло форму тора (пончика)[1].

Преподавательская деятельность[править]

Любин преподавал в Джульярдской школе, Вассарском колледже, Корнеллском университете (где он руководил программой по теории музыки) и в Перчейз-колледже (Университет штата Нью-Йорк), где в настоящее время является заслуженным профессором.

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 Lubin, Steven (1974), «Techniques for the Analysis of Development in Middle-Period Beethoven», New York University Graduate School of Arts and Science, <https://www.proquest.com/openview/a4bdd95dd51e031b60e4748b55071bcb/1>. Проверено 9 июля 2026. 
  2. Steven Lubin. — Oxford University Press, 2001.
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Любин, Стивен», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».