Моран, Джейсон (музыкант)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джейсон Моран

англ. Jason Moran
Файл:Jason-moran.jpg
Моран в Орхусе, Дания


Дата рождения
21 января 1975 года
Место рождения
Хьюстон, Техас, США



Род деятельности
музыкант, композитор





Сайт

jasonmoran.com

Джейсон Моран (англ. Jason Moran; [Нет даты!]) — американский джазовый пианист, композитор и преподаватель. Известен участием в создании мультимедийных проектов и театральных инсталляций.

Моран дебютировал в качестве лидера группы с альбомом Soundtrack to Human Motion (1999). С тех пор он выпускал альбомы со своим трио The Bandwagon, сольно, в качестве сайдмена и с другими коллективами. В своём творчестве он сочетает пост-боп, авангардный джаз, блюз, классическую музыку, страйд[1] и хип-хоп.

Карьера[править]

Ранние годы[править]

Моран родился в Хьюстоне, штат Техас, и вырос в районе Плезантвилл. Его родители, инвестиционный банкир Энди и учительница Мэри[2], поощряли его музыкальные и художественные наклонности, посещая с ним Хьюстонский симфонический оркестр, музеи и галереи, а также благодаря знакомству с Джоном Т. Биггерсом и собственной коллекции произведений искусства[3]. Моран начал обучаться игре на классическом фортепиано в музыкальной школе Елены Куринец по методу Судзуки, когда ему было шесть лет. Обширная коллекция пластинок его отца (около 10 000 в 2004 году) включала музыку от Motown до классики и авангардного джаза.

В детстве он предпочитал хип-хоп[4] игре на фортепиано, пока в возрасте 13 лет не услышал дома песню «′Round Midnight» Телониуса Монка и не переключился на джаз. Мелодии Монка с их многочисленными паузами казались ему относительно простыми для исполнения и не слишком витиеватыми, в то время как ритмы напоминали хип-хоп, а гармонии были нестандартными[5]. И джаз, и хип-хоп были частью хьюстонской сцены скейтбординга, в которой он участвовал[6].

Он посещал Высшую школу исполнительских и визуальных искусств Хьюстона (HSPVA), которую окончил в 1993 году[7] по классу джаза под руководством Роберта Моргана. В выпускном классе он был студенческим руководителем школьного джазового комбо и участником джазового ансамбля старших классов штата Техас[8][9].

Конец 1990-х годов[править]

Затем он поступил в Манхэттенскую музыкальную школу, которую окончил в 1997 году со степенью бакалавра музыки, где учился у пианиста Джаки Байарда. В следующем году он принял участие в эксклюзивном семинаре Бетти Картер Jazz Ahead, написав пьесу «Make a Decision»[10] для финального концерта.

В 1997 году, когда Моран учился на последнем курсе Манхэттенской музыкальной школы, он был приглашён в группу саксофониста Грега Осби для европейского турне после разговора, который в основном касался старого фортепианного джаза, и без прослушивания. Осби понравилось его исполнение, и Моран продолжил играть с группой Осби по возвращении в США, впервые появившись на записи альбома Осби Further Ado (1997) на лейбле Blue Note. Впоследствии он участвовал в записи нескольких других альбомов Осби, и Осби познакомил его с авангардными пианистами Мухалом Ричардом Абрамсом и Эндрю Хиллом[11].

Работа с Осби привела к тому, что Моран подписал собственный контракт с Blue Note. Его дебютный альбом Soundtrack to Human Motion был выпущен в 1998 году. В записи альбома приняли участие Осби, барабанщик Эрик Харланд (однокурсник Морана по Манхэттенской школе, который и порекомендовал его Осби), вибрафонист Стефон Харрис и контрабасист Лонни Плаксико.

2000-е годы[править]

Следующий альбом Морана, Facing Left (2000) (названный в честь работы Эгона Шиле[12]), был записан трио, образовавшимся из группы Осби New Directions: Моран, басист Тарус Матин и барабанщик Нашид Уэйтс. Композиции были написаны Мораном, Матином, Дюком Эллингтоном, Бьорк и Байардом. К трио, получившему название The Bandwagon, присоединился саксофонист и пианист Сэм Риверс для записи следующего альбома Black Stars, вышедшего в 2001 году. Альбом Black Stars был включён в список NPR «50 самых важных записей десятилетия»[13].

В 2002 году Моран выпустил сольный альбом Modernistic, а в 2003 году — концертный альбом трио The Bandwagon, записанный в нью-йоркском клубе Village Vanguard[14].

Тем же летом он выступил на Монреальском международном джазовом фестивале, сначала в партнёрстве с Ли Коницем[15][16], а затем с трио[17]. В 2004 году он играл на альбоме Дона Байрона Ivey-Divey. Трио Ivey-Divey (иногда квартет) гастролировало в течение нескольких лет, от джазового фестиваля в Монтерее в 2004 году до джазового фестиваля в Монреале в 2006 году[18] и до WinterJazzFest в 2009 году[19].

Альбом Морана Same Mother (2005), исследующий блюз, привлёк гитариста Марвина Сьюэлла в состав Bandwagon.

Релиз Морана 2006 года Artist in Residence включал ряд фрагментов из различных произведений, заказанных музеями, премьера которых состоялась в 2005 году: «Milestone» сосредоточен на визуальной работе Адриана Пайпера из Центра искусств Уокера[4]; «The Shape, the Scent, the Feel of Things» был включён в уже существующую одноимённую инсталляцию художницы Джоан Джонас; а «RAIN», вдохновлённый ринг-шаутами афроамериканских рабов, представляет собой запись The Bandwagon с гостями Марвином Сьюэллом, Ральфом Алесси и Абду Мбупом. Критики встретили Artist in Residence холоднее, чем другие его релизы.

Проект Морана IN MY MIND, премьера которого состоялась в 2007 году[20], представляет собой мультимедийную презентацию, вдохновлённую концертом «большого оркестра» Телониуса Монка в 1959 году в The Town Hall в Нью-Йорке. В нём используются снятые на плёнку и записанные на магнитофон материалы репетиции Монка, найденные в архиве У. Юджина Смита, и видеоарт Дэвида Демпевулфа[21]. Картина Гленна Лигона с текстом извлекла слова «In My Mind» — которые Монк произносит на одной из плёнок Смита — как и Моран, включив этот звуковой фрагмент в сет. Программу исполняет The Big Bandwagon[22]: трио с духовой секцией из пяти человек. Газета The New York Times писала: «В нём был волшебный баланс теории и интуиции, и публика полностью прониклась им». Инсталляция февраля 2009 года стала темой одноимённого документального фильма[23].

В апреле 2007 года Моран занял место за фортепиано в New Quartet Чарльза Ллойда, сменив Джери Аллен[24][25]. Он стал последним участником, присоединившимся к группе, которая продолжает гастролировать (по состоянию на 2014 год), записав один студийный и два концертных альбома. Моран и Ллойд записали дуэтный альбом Hagar's Song в 2013 году.

С сентября 2009 года по примерно 2012 год Моран гастролировал с Overtone Quartet Дэйва Холланда[26].

«Live: Time» — это дополнение 2008 года к выставке Художественного музея Филадельфии, посвящённой квилтам Джис-Бенд[27]. Произведение «Cane» было написано для классического духового квинтета Imani Winds, в состав которого входила однокурсница Морана Тойин Спеллман. Премьера состоялась в октябре 2008 года, а в 2010 году композиция вошла в их альбом Terra Incognita; она связана с Мари Терез Метуайе и историей семьи Морана в Натчиточесе, штат Луизиана[28][29]. «Refraction» — балет, для которого Моран написал музыку и аккомпанировал труппе Alonzo King LINES Ballet в 2009 году. В 2000-х годах вышли четыре независимых короткометражных фильма и полнометражный документальный фильм с саундтреками Морана. Кроме того, он сотрудничал с Лигоном над абстрактным концептуальным видеоартом The Death of Tom (2008). Отражая их общие исторические интересы, Моран написал партитуру на основе песни «Nobody» Берта Уильямса. Работа находится в коллекции MoMA[30], но он снова играл под неё на показе в 2011 году[31].

2010-е годы[править]

Альбом Ten[32][33], выпущенный в 2010 году, ознаменовал десятилетний перерыв с момента дебюта Bandwagon, Facing Left. В него вошли «Blue Blocks» из заказа Художественного музея Филадельфии, «RFK in the Land of Apartheid» из оригинальной партитуры к одноимённому документальному фильму[34] и «Feedback Pt. 2», дань уважения выступлению Джими Хендрикса на фестивале в Монтерее в 1967 году. Композиция Монка «Crepuscule with Nellie» была записана во время тура IN MY MIND[35]. Ten также содержит композицию Морана и Эндрю Хилла, а также произведения Леонарда Бернстайна, Джаки Байарда, Конлона Нанкарроу и Берта Уильямса[36]. В опросе критиков Downbeat 2010 года Ten был признан «Джазовым альбомом года», а Моран — «Пианистом года» и «Джазовым артистом года». Газета The New York Times включила Ten в десятку лучших поп- и джаз-альбомов 2010 года.

С 2011 года Моран выступает с шоу «Fats Waller dance party», первоначально заказанным Harlem Stage. Оно легло в основу релиза 2014 года All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller, посвящённого Фэтсу Уоллеру и форме популярных развлечений, которой был джаз в его времена. В текучем составе участников были певицы Мишель Ндегеочелло в качестве со-лидера и Лиза Э. Харрис, ансамбль барабанщика Чарльза Хейнса с трубачом Лероном Томасом и тромбонистом Джошем Роузманом, саксофонист Стив Леман и басист Марк Келли.

Композиция Морана «Slang» была заказана для фестиваля Other Minds 2011 года в Сан-Франциско. На биеннале Уитни в мае 2012 года Алисия Холл Моран и Джейсон курировали BLEED, недельное мероприятие, в котором приняли участие многие художники и ремесленники, и целью которого было обнажить художественные процессы до такой степени, что «это должно быть страшно». Позже в том же году новый перформанс с Джоан Джонас, Reanimation, был впервые показан на dOCUMENTA (13)[37][38][39]. Летом 2013 года и в следующем году Моран аккомпанировал вместе с The Bandwagon и гостем Джеффом Паркером на шоу скейтбордистов в SFJAZZ Center[6][40].

В апреле 2014 года Моран и Imani Winds представили премьеру Jump Cut Rose, которую он написал для квинтета и фортепиано. В мае в Symphony Center состоялась премьера театральной совместной постановки с Тистером Гейтсом Looks of A Lot на тему истории искусства Чикаго; среди участников были The Bandwagon, джаз-бэнд Kenwood Academy[41], Кен Вандермарк и Кэти Эрнст, басистка и вокалистка[42]. В том же месяце Bandwagon исполнили свою композицию «The Subtle One» для балетной адаптации Рональда К. Брауна[43]. В сентябре он дважды выступил на джазовом фестивале в Монтерее: в качестве лидера Fats Waller Dance Party, в дуэте на одном фортепиано с Робертом Гласпером и с Charles Lloyd New Quartet[44]. Он отвечал за музыку к многократно номинированному документальному фильму «Тринадцатая» (2016).

В 2017 году Джейсон Моран сотрудничал с художницей Джули Мерету, создав MASS (HOWL, eon). Представленная в рамках биеннале Performa 17, эта работа провела зрителей по холсту Мерету, в то время как Моран исполнял свою композицию в сопровождении Грэма Хейнса на корнете и звуковых эффектах, а также Джамира Уильямса на барабанах.

Помимо записей под собственным именем, Моран записывался с рядом других музыкантов, включая Грега Осби, Стива Коулмана, Чарльза Ллойда, Кассандру Уилсон, Джо Ловано, Кристиана Макбрайда, Вона Фримена[45], Франсиско Мелу и Дона Байрона. Он также выступал с Мэриэн Макпартланд[46][47], Ли Коницем[17], Уэйном Шортером (в качестве замены)[48], Робертом Гласпером, скрипачкой Дженни Шейнман[49], The Bad Plus[50], гитаристкой Мэри Халворсон и трубачом Роном Майлзом, барабанщиком Херлином Райли[51], Дэйвом Холландом (Overtone Quartet) и Биллом Фризеллом.

Преподавание и организация[править]

С 2010 года Моран работает на факультете Консерватории Новой Англии, где руководит двумя ансамблями, ведёт уроки и даёт мастер-классы. В Центре Кеннеди он был музыкальным советником по джазу с 2011 года, а с 2014 года — художественным руководителем по джазу, занимая должность Билли Тейлора.

Помимо этих должностей, Моран организовывал такие мероприятия, как «713-->212: Houstonians in NYC» в январе 2011 года и Very Very Threadgill, двухдневный фестиваль, посвящённый Генри Тредгиллу[52], его «любимому композитору», в сентябре 2014 года.

Моран и его семья управляют предоставлением стипендии «Moran Scholarship Award», впервые учреждённой в 1994 году для студентов джазового отделения HSPVA. В 2005 году они основали в Хьюстоне Фонд Мэри Лу Честер Моран для аналогичных целей[53][54].

В 2013 году он выразил поддержку кампании Justice for Jazz Artists Американской федерации музыкантов.

В 2015 году Моран был назначен почётным профессором Консерватории ритмической музыки (RMC) в Копенгагене, Дания, где он периодически проводит семинары и мастер-классы[55].

Награды и почести[править]

В конце 2010 года Фрэнсис Дэвис написал в Village Voice: «Единственным конкурентом Морана в пятом ежегодном опросе джазовых критиков Village Voice был Джейсон Моран. Ten, его первый альбом трио за семь лет, с огромным отрывом выиграл в номинации „Альбом года“, но это ещё не всё. Пианист занял видное место на альбоме, занявшем второе место, Apex Рудреша Махантхаппы и Банки Грина, и Mirror Чарльза Ллойда, который финишировал четвёртым... Добавьте Lost in a Dream Пола Мотиана... это даёт стипендиату Макартура 2010 года четыре появления в Топ-10»[56].

В расширенном опросе критиков JazzTimes 2011 года Моран занял второе место в номинации «Артист года» и первое место в номинации «Пианист года»; Charles Lloyd New Quartet — «Акустическая группа года», а The Bandwagon — пятое место в этой категории. В 2013 году New Quartet занял второе место в своей категории, а Моран — второе место среди пианистов[57].

Моран получил награду Ассоциации джазовых журналистов как перспективный джазовый музыкант в 2003 году. В опросе критиков Down Beat он был признан восходящей звездой джаза, восходящей звездой пианистом и восходящей звездой композитором в течение трёх лет (2003–2005). В 2005 году он был назван первым джазовым артистом года по версии журнала Playboy. В 2007 году он был назван стипендиатом USA Prudential Fellow организацией United States Artists. В 2010 году он стал стипендиатом Макартура[58][59].

В 2013 году Моран был резидентом SFJAZZ, Джульярдской школы и Molde Jazz Festival[60].

Ещё один полнометражный документальный фильм, Grammar, о «джазе через Джейсона Морана» и границах жанров, находится в производстве после того, как первый режиссёр Радиклани Клитус нашёл финансирование в кампании на Kickstarter в 2012 году[61].

В 2018 году Моран получил свою первую музейную выставку в Центре искусств Уокера[62] и был отмечен как художник, за которым стоит следить, журналом Cultured Magazine[63].

В 2018 году Моран написал партитуру для «Between the World and Me» Та-Нехиси Коутса, премьера которой состоялась в театре «Аполло»[64].

Семья[править]

Моран женился на Алисии Холл, меццо-сопрано и творческой соратнице, в 2003 году. Они работали над несколькими совместными проектами. Они живут в Гарлеме и воспитывают близнецов. У него есть старший и младший братья. Двое его двоюродных братьев, Тони и Майкл Ллоренсы, гастролировали с Альбертом Кингом, играя на фортепиано и барабанах, и участвовали в записи альбома In Session[65].

Дискография[править]

В качестве лидера/со-лидера[править]

Дата записи Название Лейбл Год выпуска Примечания
1998–08 Soundtrack to Human Motion Blue Note 1999 Квинтет, с Грегом Осби (альт-саксофон, сопрано-саксофон), Стефоном Харрисом (вибрафон), Лонни Плаксико (бас), Эриком Харландом (барабаны)
2000–01 Facing Left Blue Note 2000 Трио, с Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны)
2001–03 Black Stars Blue Note 2001 Квартет, с Сэмом Риверсом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта, фортепиано), Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны)
2002–09 Modernistic Blue Note 2002 Сольное фортепиано
2002–11 The Bandwagon Blue Note 2003 Трио, с Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны); концертная запись
2004–05 Same Mother Blue Note 2005 Квартет, с Марвином Сьюэллом (гитара), Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны)
2006–01,
2006–02 		Artist in Residence Blue Note 2006 Некоторые треки — квартет, с Марвином Сьюэллом (гитара), Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны); некоторые треки — квинтет, с добавлением Джоан Джонас (перкуссия), Алисии Холл Моран (вокал) или Адриана Пайпера (сэмплированный вокал); один трек — секстет, с добавлением Ральфа Алесси (труба), Абду М'Бупа (перкуссия)
2010? Ten Blue Note 2010 Большинство треков — трио, с Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны); один трек — квинтет, с добавлением Джонаса Морана, Малкольма Морана (вокал)
2014? All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller Blue Note 2014 С Лероном Томасом (труба, вокал), Джошем Роузманом (тромбон), Стивом Леманом (саксофон), Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны), Чарльзом Хейнсом (барабаны, вокал), Мишель Ндегеочелло и Лизой Э. Харрис (вокал)
2016–03 The Armory Concert Yes 2016 Сольное фортепиано; концертная запись[66]
2016–10 Bangs Yes 2017 Трио, с Роном Майлзом (корнет), Мэри Халворсон (гитара)[67]
2016–11 Thanksgiving at The Vanguard Yes 2017 Трио, с Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны); концертная запись[68]
2017–06 Mass {Howl, Eon} Yes 2017 С Грэмом Хейнсом (корнет, электроника), Джамиром Уильямсом (барабаны)[69]
2017–06 Looks of a Lot Yes 2018 С Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны), Кеном Вандермарком (тенор-саксофон, кларнет), Кэти Эрнст (вокал, бас), Тистером Гейтсом (вокал), Kenwood Academy Jazz Band[70]
2017–12 Music for Joan Jonas Yes 2018 [3CD] С Джоан Джонас (художественное чтение, перкуссия), Хосе Луисом Блонде (художественное чтение), Анде Сомби (вокал)[71]
2021–01 The Sound Will Tell You Yes 2021 Сольное фортепиано[72]
2022? From the Dancehall to the Battlefield Yes 2023 С Тарусом Матином (бас), Нашидом Уэйтсом (барабаны), Дэвидом Адевуми (труба), Реджинальдом Синтье и Крисом Бейтсом (тромбон), Брайаном Сеттлзом (тенор-саксофон), Логаном Ричардсоном (альт-саксофон), Дэррилом Харпером (кларнет), Хосе Давилой (туба, геликон)[73][74]
2022–05 Refract Red Hook 2023 Трио, со-лидер с BlankFor.ms (электроника, магнитофонные петли, обработка), Маркусом Гилмором (барабаны)[75][76]

Саундтреки к фильмам и видеоарт[править]

  • Two Three Time (2002)
  • Five Deep Breaths (2003)
  • All We Know of Heaven (2004)
  • Stutter (2007)
  • RFK in the Land of Apartheid: A Ripple of Hope (2009)
  • «Сельма» (2014)
  • Luanda-Kinshasa (2015) — видеоарт
  • «Тринадцатая» (2016)
  • Traveling While Black (2019)
  • Aggie (2020)

В качестве сайдмена[править]

С Ральфом Алесси

  • Cognitive Dissonance (CAM Jazz, 2010)
  • Baida (ECM, 2013) — запись 2012 года

Со Стивом Коулманом и Five Elements

  • The Sonic Language of Myth – Believing, Learning, Knowing (RCA Victor, 1999)
  • Weaving Symbolics (Label Bleu, 2006)[2CD]
  • Another Place (Label Bleu, 2006) — запись 2004 года

С Банки Грином

  • Another Place (Label Bleu, 2006) — запись 2004 года
  • Apex (Pi Recordings, 2010)

Со Стефоном Харрисом

  • A Cloud of Red Dust (Blue Note, 1998) — запись 1997 года
  • Black Action Figure (Blue Note, 1999)

С Чарльзом Ллойдом

  • 2006: Rabo de Nube (ECM, 2007) — концертная запись
  • 2009: Mirror (ECM, 2010)
  • 2010: Athens Concert (ECM, 2011) — концертная запись
  • 2012: Hagar's Song (ECM, 2013)
  • 2016: Passin' Thru (Blue Note, 2017) — концертная запись
  • 2024: The Sky Will Still Be There Tomorrow (Blue Note, 2024)

С Роном Майлзом

  • 2016: I am a Man (Enja, 2017)
  • 2019: Rainbow Sign (Blue Note, 2020)

С Грегом Осби

  • Further Ado (Blue Note, 1997)
  • Banned in New York (Blue Note, 1998) — концертная запись 1997 года
  • Zero (Blue Note, 1998)
  • Friendly Fire (Blue Note, 1998)
  • New Directions (Blue Note, 2000) — концертная запись 1999 года
  • Symbols of Light (A Solution) (Blue Note, 2001)
  • Inner Circle (Blue Note, 2002)

С Уолтером Смитом III

  • III (Criss Cross, 2010)
  • Three of Us Are from Houston and Reuben Is Not (Blue Note, 2024)[77]

С другими

  • Дон Байрон, Ivey-Divey (Blue Note, 2004)
  • Скотт Колли, Architect of the Silent Moment (CAM Jazz, 2007)
  • Кристиан Макбрайд, Live at Tonic (Ropeadope, 2006) — концертная запись
  • Пол Мотиан, Lost in a Dream с Крисом Поттером (ECM, 2010) — концертная запись
  • Дэвид Мюррей, Blues for Memo (Doublemoon, 2016)
  • Эрик Ревис, Parallax (Clean Feed, 2013)
  • Дженни Шейнман, Crossing the Field (Koch, 2008)
  • Отис Тейлор, Pentatonic Wars and Love Songs (Telarc, 2009)
  • Генри Тредгилл, Old Locks and Irregular Verbs (Pi Recordings, 2016)
  • Trio 3, Refraction – Breakin' Glass (Intakt, 2013)
  • Нашид Уэйтс, Equality (Fresh Sound New Talent, 2009)
  • Кассандра Уилсон, Loverly (Blue Note, 2008)

Примечания[править]

  1. ↑ Steve Dollar Jason Moran and the Bandwagon: Ten (2010-06-22). Проверено 25 июня 2026.
  2. ↑ David Theis. Jazzman returns for a high school reunion (6 июня 2004 года).
  3. ↑ Nate Chinen Jason Moran: Out Front. JazzTimes (2003-09). Архивировано из первоисточника 27 октября 2014.[недоступная ссылка] Проверено 27 октября 2014.
  4. ↑ 4,0 4,1 Gehrke, Karl. Walker images reside in Jason Moran's jazz, Minnesota Public Radio (4 октября 2006 года).
  5. ↑ Sara Fishko Moran On Monk: Finding Rhythm And Space. NPR / WNYC (2008-10-15). Проверено 25 июня 2026.
  6. ↑ 6,0 6,1 Scheinin, Richard. Jason Moran's new trick: skateboarding at SFJazz (2 мая 2013 года).
  7. ↑ Distinguished HISD Alumni. Houston Independent School District. Архивировано из первоисточника 27 июля 2018.[недоступная ссылка] Проверено 8 ноября 2014.
  8. ↑ Jarenwattananon, Patrick What Were They Like in High School? Today's Jazz Stars As Teens. NPR (2010-10-21). Проверено 25 июня 2026.
  9. ↑ All-state history roster of 1993. Texas Music Educators Association. Архивировано из первоисточника 14 ноября 2015. Проверено 25 июня 2026.
  10. ↑ Becca Pulliam Jason Moran, Curator [stream]. NPR (2011-12-16). Проверено 25 июня 2026.
  11. ↑ Paul Pennington Jason Moran: The Modern Maestro. iRock Jazz (2013-08-09). Проверено 25 июня 2026.
  12. ↑ Bio. jasonmoran.com. Проверено 25 июня 2026.
  13. ↑ Jarenwattananon, Patrick Jazz and the 50 Most Important Albums of 2000-2009. NPR (2009-11-13). Проверено 25 июня 2026.
  14. ↑ Patrick Jarenwattananon Jason Moran and the Bandwagon: Live at the Village Vanguard. NPR. Проверено 25 июня 2026.
  15. ↑ Virginia Schaefer Lee Konitz Concerts at the Montreal Jazz Festival. Allaboutjazz.com (2003-10-06). Проверено 25 июня 2026.
  16. ↑ Bill Milkowski Montreal International Jazz Festival 2003. JazzTimes (2003-07-08). Архивировано из первоисточника 7 ноября 2014.[недоступная ссылка] Проверено 6 ноября 2014.
  17. ↑ 17,0 17,1 Artist: Jason Moran. Festival International de Jazz de Montréal. Проверено 25 июня 2026.
  18. ↑ Performances [archives]. Don Byron. Архивировано из первоисточника 2 мая 2015.[недоступная ссылка] Проверено 23 ноября 2014.
  19. ↑ 2009 NYC WinterJazzFest Artist Bios. Архивировано из первоисточника 6 декабря 2013. Проверено 25 июня 2026.
  20. ↑ Virginia A. Schaefer Jason Moran, "In My Mind: Monk at Town Hall 1959". JazzTimes. Архивировано из первоисточника 18 октября 2014.[недоступная ссылка] Проверено 14 октября 2014.
  21. ↑ Geoffrey Himes Jason Moran: In All Languages. JazzTimes (2010-10). Архивировано из первоисточника 5 декабря 2014.[недоступная ссылка] Проверено 26 ноября 2014.
  22. ↑ Martin Johnson (2009-02-22). «Jason Moran Reimagines Thelonious Monk's 1959 Town Hall Concert».
  23. ↑ Ryel-Lindsey, Arthur. Full Frame Documentary Film Festival 2010: In My Mind (Gary Hawkins) (11 апреля 2010 года).
  24. ↑ 2014 Showcase Artist : Charles Lloyd. Monterey Jazz Festival. Архивировано из первоисточника 12 марта 2016. Проверено 25 июня 2026.
  25. ↑ John Kelman Portland Jazz Festival Day 3: February 18, 2007. Allaboutjazz.com (2007-02-26). Проверено 25 июня 2026.
  26. ↑ Scheinin, Richard. Review: Bassist Dave Holland's Overtone Quartet: Four personalities, one fixed point (25 февраля 2012 года).
  27. ↑ Alec Wilkinson. Jazz Hands, How Jason Moran bends the rules (11 марта 2013 года).
  28. ↑ Joao Marcos Coelho Imani Winds / Excellence marks the concert of American quintet in festival.. ImaniWinds.com (translated). Архивировано из первоисточника 24 сентября 2015.[недоступная ссылка] Проверено 21 октября 2014.
  29. ↑ Mike Telin Imani Winds: Tuesday Musical Series.... ImaniWinds.com. Архивировано из первоисточника 24 сентября 2015.[недоступная ссылка] Проверено 21 октября 2014.
  30. ↑ MoMA - The Collection. The Death of Tom, 2008. MoMA. Проверено 25 июня 2026.
  31. ↑ On The Death of Tom, with Glenn Ligon, Jason Moran, and Terrance McKnight [audio stream: music and discussion]. Whitney Museum of American Art (2011-03-23). Проверено 25 июня 2026.
  32. ↑ John Fordham. Jason Moran: Ten | CD review | Music (19 августа 2010 года).
  33. ↑ Album review: Jason Moran's 'Ten' | Pop & Hiss | Los Angeles Times, Latimesblogs.latimes.com (21 июня 2010 года).
  34. ↑ Larry Shore Film credits. Проверено 25 июня 2026.
  35. ↑ David Adler Jason Moran: Ten (2010). Allaboutjazz.com (2010-06-12). Проверено 25 июня 2026.
  36. ↑ Kevin Whitehead. Jason Moran, 'Ten' years later, NPR (10 июня 2010 года).
  37. ↑ dOCUMENTA (13). Архивировано из первоисточника 6 марта 2015. Проверено 25 июня 2026.
  38. ↑ "Reanimation" Jason Moran with Joan Jonas. Luhring Augustine. Проверено 25 июня 2026.
  39. ↑ Gillian Young Glacial Pace: Joan Jonas's "Reanimation". Art in America (2013-11-22). Проверено 25 июня 2026.
  40. ↑ Scheinin, Richard. Review: Jason Moran's jazz/skateboarding duet (5 мая 2013 года).
  41. ↑ Howard Reich. Kenwood's Journey (1 октября 2014 года).
  42. ↑ Alex Marianyi Jason Moran Live with Theaster Gates - 5/30/2014. nextbop.com. Проверено 25 июня 2026.
  43. ↑ Ronald K. Brown / Evidence Dance Company & Jason Moran & The Bandwagon • 'The Subtle One'. Duke Performances. Проверено 25 июня 2026.
  44. ↑ Jason Moran. Monterey Jazz Festival (2014). Проверено 25 июня 2026.
  45. ↑ Dan McClenaghan Von Freeman: The Improvisor (2002). Allaboutjazz.com (2002-11-16). Проверено 25 июня 2026.
  46. ↑ Jason Moran and Marian McPartland, piano. Researchworks.oclc.org. Проверено 25 июня 2026.
  47. ↑ "Summertime", from 85 Candlesангл. на сайте AllMusic
  48. ↑ Thomas Conrad (2005-05-17). «Umbria Jazz Melbourne 05».
  49. ↑ Jenny Scheinman: Live At The Village Vanguard. NPR / WBGO (2008-10-29). Проверено 25 июня 2026.
  50. ↑ Video: Full Concerts From Jason Moran, The Bad Plus, More. NPR (2010-11-30). Проверено 25 июня 2026.
  51. ↑ Fred Kaplan (2012-06-25). «Jason Moran».
  52. ↑ Kurt Gottschalk Henry Threadgill: Very Very Threadgill 2014. Allaboutjazz.com (2014-10-07). Проверено 25 июня 2026.
  53. ↑ NCCS Organization Profile – Mary Lou Chester Moran Foundation. National Center for Charitable Statistics. Архивировано из первоисточника 3 ноября 2014.[недоступная ссылка] Проверено 2 ноября 2014.
  54. ↑ The Mary Lou Chester Moran Foundation. texascorporates.com. Проверено 25 июня 2026.
  55. ↑ RMC appoints Jason Moran | RMCангл.. rmc.dk. Проверено 25 июня 2026.
  56. ↑ Francis Davis Jason Moran Tops Himself. The Village Voice (2010-12-29). Архивировано из первоисточника 1 января 2011.[недоступная ссылка] Проверено 26 ноября 2014.
  57. ↑ Jazz Community: The 2013 Expanded Critics' Poll. Jazztimes. Архивировано из первоисточника 5 декабря 2014.[недоступная ссылка] Проверено 27 ноября 2014.
  58. ↑ Jason Moran – MacArthur Foundation. MacArthur Foundation (2010-01-25). Проверено 25 июня 2026.
  59. ↑ Jarenwattananon, Patrick Jason Moran Named MacArthur Fellow. NPR (2010-09-28). Проверено 25 июня 2026.
  60. ↑ Jason Moran - AIR, as well as saxophone legend Charles Lloyd, set to perform at Moldejazz 2013. Molde Jazz. Архивировано из первоисточника 4 марта 2016.[недоступная ссылка] Проверено 24 ноября 2014.
  61. ↑ Grammar. Архивировано из первоисточника 26 июля 2014.[недоступная ссылка] Проверено 8 ноября 2014.
  62. ↑ Jason Moran. walkerart.org. Проверено 25 июня 2026.
  63. ↑ Artist and Musician Jason Moran Crosses the Divide at the Walker Art Centeren-US. Cultured Magazine (2018-04-23). Проверено 25 июня 2026.
  64. ↑ (2018-04-06) «How Jason Moran Met His Musical Match in Ta-Nehisi Coates with 'Between the World and Me'».
  65. ↑ Albert King With Stevie Ray Vaughan – In Sessionангл. на сайте Discogs
  66. ↑ Jason Moran: The Armory Concert. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  67. ↑ Jason Moran: Bangs. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  68. ↑ Jason Moran: Thanksgiving at The Vanguard. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  69. ↑ Jason Moran: Mass {Howl, Eon}. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  70. ↑ Jason Moran & The Bandwagon: Looks of a Lot. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  71. ↑ Jason Moran: Music for Joan Jonas. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  72. ↑ Jason Moran: The Sound Will Tell You. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  73. ↑ Jason Moran: From the Dancehall to the Battlefield. Yes Records. Проверено 25 июня 2026.
  74. ↑ Chinen, Nate. Jason Moran's new album pays tribute to Black jazz pioneer James Reese Europe (2 января 2023 года).
  75. ↑ Refract. Bandcamp. Проверено 25 июня 2026.
  76. ↑ Margasak, Peter (2023-11). «BlankFor.ms/Jason Moran/Marcus Gilmore: Refract» 90 (11).
  77. ↑ Kalia, Ammar (2024-10). «Walter Smith III: Three of Us Are from Houston and Reuben Is Not» 91 (10).

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Моран, Джейсон (музыкант)», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Моран,_Джейсон_(музыкант)

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Моран,_Джейсон_(музыкант)&oldid=2696214