Мэншип, Пол

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пол Мэншип

англ. Paul Howard Manship
Файл:Archives of American Art - Paul Manship - 2900.jpg
Пол Мэншип в 1941 году


Дата рождения
24 декабря 1885 года
Место рождения
Сент-Пол, Миннесота, США
Дата смерти
28 января 1966 года
Место смерти
Нью-Йорк, США
Гражданство
США


Род деятельности
скульптор






Пол Ховард Мэншип (англ. Paul Howard Manship; [Нет даты!]) — американский скульптор. Известен произведениями, относящимися к эстетическому движению ар-деко.

Биография[править]

Пол Мэншип родился в Сент-Поле, штат Миннесота. Он был седьмым и младшим ребёнком в семье Чарльза Генри Мэншипа и Мэри Этты Френд[1][2].

Мэншип начал обучение в средней школе со специализацией в области механики, планируя стать художником по вывескам, но не окончил её. Он подружился с однокурсником Натаниэлем Пусетт-Дартом, который впоследствии стал известным художником. Обнаружив у себя дальтонизм, Мэншип отказался от карьеры живописца и обратился к скульптуре. В возрасте 16 лет он начал создавать скульптурные портреты членов своей семьи[3].

Благодаря старшему брату Лютеру Мэншипу он устроился в Бюро гравюр в Миннеаполисе[3]. В 1905 году по рекомендации брата к Джорджу Бриджмену он переехал в Нью-Йорк, где посещал занятия Джо Дэвидсона в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Мэншип создавал статуи, вдохновлённые стилем Гермона Аткинса Макнила[3].

С 1905 по 1907 год он работал ассистентом Солона Борглума с еженедельной зарплатой 2 доллара и переехал в Мамаронек. Борглум привлёк его к работе над двумя произведениями, включая The Rough Rider (также известную как Buckey O’Neill Monument), что стало для Мэншипа первым опытом создания конной статуи[4].

В этот период он изваял двух лошадей, которые были выставлены в 1907 году в Национальной академии дизайна.

В том же году он посещал занятия в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, в частности у скульптора Чарльза Графли, ученика Томаса Икинса, и других преподавателей. Он также брал уроки рисунка у Уильяма Мерритта Чейза[5].

Летом 1908 года Мэншип отправился в Испанию вместе с сокурсником Хантом Дидерихом. Они делали зарисовки пейзажей и памятников. Во время посещения Андалусии Мэншип познакомился с художественными традициями Средиземноморья, которые оказали на него глубокое влияние[4].

По возвращении в США он работал у нью-йоркского скульптора венского происхождения Исидора Конти, получая 3 доллара в день.

Одна из его первых статуй, созданная в 1911 году, была приобретена Гербертом Л. Праттом для сада его резиденции в Глен-Кове. Вторая партия работ была куплена Ассоциацией парка Фэрмаунт для Риттенхаус-сквер в Филадельфии.

В 1912 году Мэншип представил статую Rest After Toil и стал лауреатом Римской премии. Это принесло ему стипендию Американской академии в Риме, позволившую продолжить обучение в течение трёх лет с ежегодным содержанием в 1000 долларов. В это время он проживал на Вилла Мирафиори недалеко от Порта Пиа[5][2].

Файл:Playfulness by Paul Manship, 1912-1914 - DSC03107.JPG
Playfulness, статуя Пола Мэншипа.

Во время пребывания в Италии он изучал искусство итальянского Возрождения, в частности работы Микеланджело и Донателло. Он посетил Помпеи, чтобы изучить фрески и бронзовые статуэтки. Затем он отправился в Грецию для изучения античных скульпторов строгого стиля, таких как Фидий и Поликлет, а также мастеров архаической эпохи. Он посетил археологические памятники Афин, Олимпии, Делоса и Дельф. Наконец, он побывал в Египте. В этих поездках он испытал влияние различных стилей, включая греко-буддийское искусство Гандхары и Кушанской империи, минойское искусство и ассирийскую скульптуру. Эти путешествия вдохновили его на создание таких произведений, как Lyric Muse, Playfulness и Satyr and Sleeping Nymph, которые он завершил в 1913 году вместе с Duck Girl[6][7].

Эти поездки освободили его от влияния Огюста Родена, доминировавшего среди скульпторов того времени[8]. Его эстетическая позиция стала анти-роденовской, как и у других скульпторов, таких как Анри Матисс или представители кубизма. Он дистанцировался от них, выступая за возрождение античной скульптуры, в частности архаической греческой статуарии[9].

Профессиональная деятельность[править]

В 1912 году, поселившись в Вашингтон-Мьюз, Мэншип познакомился с нуждающимся скульптором Гастоном Лашезом и нанял его в качестве ассистента. Лашез учился в Академии изящных искусств в Париже, работал с ювелиром Рене Лаликом, а затем был ассистентом американского скульптора Генри Хадсона Китсона, чья мастерская находилась рядом с мастерской Гертруды Вандербилт Уитни[10].

С 1912 года Мэншип изучал французский и итальянский языки с помощью жены Солона Борглума, что позволило ему читать труды историков и историков искусства. Благодаря этому он поддерживал связи с Бернардом Беренсоном, Арчибальдом Маклишем, Этьеном Жильсоном, Стэнли Кассоном и Томасом Крейвеном[11].

Он также читал «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари, произведения Роберта Грейвса, мифы Древней Греции, комедии «Облака» и «Лягушки» Аристофана, саги Снорри Стурлусона и «Сага о Вёльсунгах»[11].

Мэншип получал заказы: сначала на статую в честь художника Джона Ла Фаржа, затем, благодаря Даниэлю Честеру Френчу, на статую Soldier of the Revolution War в Данвилле, штат Иллинойс.

Первые выставки[править]

В феврале 1913 года он представил десять статуй на выставке Архитектурной лиги Нью-Йорка. Его работы получили положительные отзывы от Кеньона Кокса и Чарльза Генри Каффина[12].

В декабре 1913 года Мэншип выставил пять работ в Национальной академии дизайна. Композиция Centaur and Dryad[13] была удостоена премии Хелен Фостер Барнетт и приобретена в 1914 году Метрополитен-музеем. Президент Национального общества скульпторов Герберт Адамс писал о нём: «Не исключено, что этот человек в одиночку может представлять лучшее в американском искусстве»[12].

В декабре 1913 года родилась его дочь Полин Фрэнсис Мэншип. В честь этого события он создал медаль Amoris Triumphus[14].

В 1914 году Мэншип выставил четырнадцать работ в Пенсильванской академии изящных искусств. Его статуя Duck Girl была награждена Золотой медалью Уайденера[12].

Поездка в Италию[править]

В августе 1914 года Мэншип с семьёй отправился в Италию. За месяц пребывания он создал фонтан по мотивам легенды о юном Геркулесе, который представил в Американской академии в Риме.

Выставки в США[править]

В 1915 году, вернувшись в США, он выставил композицию Indian and Pronghorn Antelope и свою новую работу Salome[15].

С помощью нового ассистента Бениамино Буфано он подготовил работы для Панамо-Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско (1915). Среди прочего он представил статую Salomé, вдохновлённую иллюстрациями к «Рагамала»[16].

В 1916 году он организовал выставку в Берлинской фотографической галерее в Нью-Йорке. Выставка имела успех: было продано около 100 из 150 работ. Главным экспонатом стала статуя Dancer and Gazelle. По мнению скульптора Жака Липшица, предшественницей этой работы была статуя Femmes et Gazelles Марселя Бурена[17].

Рубен Накиан[править]

Мэншип был впечатлён рисунками сангиной молодого Рубена Накиана, изучавшего живопись и рисунок у Роберта Генри и Гомера Босса, и нанял его ассистентом. Накиан обучался у Гастона Лашеза, который преподавал ему технику резьбы по камню, гипсовой отливки и патинирования бронзы. Накиан также изучал принципы взаимодействия скульпторов, архитекторов и заказчиков[18].

Ананда К. Кумарасвами[править]

В 1917 году Ананда К. Кумарасвами, назначенный куратором отдела индийского искусства Музея изящных искусств в Бостоне, приобрёл для музея один из экземпляров Dancer and Gazelle, что стало признанием зрелости Мэншипа[19].

Первая мировая война[править]

Летом 1917 года Эдвард Робинсон, куратор Метрополитен-музея, организовал выставку 36 бронзовых скульптур Мэншипа в Мемориальной библиотеке Джесупа в Бар-Харборе, штат Мэн. Выставка проходила с 14 августа по 2 сентября 1917 года[2].

В конце 1918 года Мэншип стал волонтёром Американского Красного Креста. После демобилизации он создал памятную медаль Victory Pin, экземпляры которой продавались по 1 доллару в пользу фонда Art War Relief Американского Красного Креста[20].

Заказ от Джона Сингера Сарджента[править]

В 1918 году Джон Сингер Сарджент передал Мэншипу заказ на мраморный бюст Джона Д. Рокфеллера. Мэншип изучал античные бюсты знаменитостей. Статуя была вдохновлена бюстами выдающихся сенаторов Римской республики. Она выставлялась в 1920 году в галерее Scott & Fowles в Нью-Йорке, а в 1921 году — в галереях Лестера в Лондоне. Британские критики отмечали способность Мэншипа проникаться духом греческой скульптуры[21].

Мемориал Джона Пирпонта Моргана[править]

В том же году Метрополитен-музей заказал ему создание Мемориала Дж. П. Моргана. Изначально семья Пирпонтов выбрала скульптора Даниэля Честера Френча, но, изучив эскизы Мэншипа, отдала предпочтение ему. Одним из критериев выбора стало то, что на боковых колоннах Мэншип с помощью ассистента Гастона Лашеза вырезал в горельефе аллегорические фигуры, символизирующие интересы Дж. П. Моргана: торговлю, финансы, науку, искусство, литературу и археологию[22].

Дж. П. Морган участвовал в деятельности Метрополитен-музея с момента его открытия в 1872 году, входил в попечительский совет с 1888 года и стал президентом финансового фонда музея в 1904 году, сменив Фредерика В. Райнлендера, и занимал этот пост до своей смерти 31 марта 1913 года.

Одна из мемориальных досок Мемориала Джона Пирпонта Моргана была установлена в главном вестибюле Метрополитен-музея.

Париж и Рим[править]

В 1921 году Мэншип арендовал студию в Париже и часто ездил работать в Рим. Вскоре после прибытия в Париж он завершил скульптуры Дианы и Актеона, работу над которыми начал в 1911 году. Композиция была выставлена в 1925 году в галерее Scott and Fowles в Нью-Йорке. Ройал Кортиссоз, художественный критик New York Herald Tribune, писал о Мэншипе и этих статуях: «Эклектичный, каким он, вероятно, всегда будет, невыразимо утончённый, искушённый, мастер своего дела, через которого, кажется, прошли влияния всех исторических школ, он сохраняет в качестве своего главного достоинства богатое и совершенно личное чувство красоты». Художественный критик Генри Макбрайд из The New York Sun высоко оценил техническое мастерство Мэншипа[23].

Его влияние распространилось среди американских скульпторов, таких как Гарриет Уитни Фришмут[24].

Во время пребывания во Франции он изучал такие здания, как собор в Пуатье и аббатство Сен-Пьер в Муассаке, делая точные зарисовки скульптур, в частности на трюмо[24].

В Париже Мэншип участвовал в выставке Франко-американской ассоциации, где были представлены около двадцати его скульптур, а также картины и акварели Доджа Макнайта, акварели Уинслоу Хомера и картины Джона Сингера Сарджента[25].

Академия Филлипса[править]

В 1924 году Академия Филлипса в Массачусетсе заказала Мэншипу фонтан. Он создал небольшую статую Venus Anadyomene из итальянского белого мрамора и чашу фонтана[26].

Новые успехи[править]

В 1925 году его статуя в минойском стиле The Flight of Europa, а в 1926 году — статуя Indian Hunter with Dog имели успех у публики. Оригинальные статуи предназначались для украшения фонтана в Сент-Поле, штат Миннесота. Стилизация головы собаки близка к работами Уильяма Зораха и Хайнца Варнеке.

В январе 1929 года Национальный клуб искусств присудил Мэншипу премию в размере 500 долларов за статую The Flight of Europa[27].

Фигура ар-деко[править]

Стиль Мэншипа оказал влияние на скульпторов, обучавшихся у Огастеса Сент-Годенса или принадлежавших к направлению импрессионистской скульптуры (Огюст Роден, Ришар Гино, Медардо Россо). Он стал покровителем ар-деко, к которому принадлежали Гастон Лашез и Эли Надельман. Мэншип не считал себя частью этого течения[28].

Томас Кокран[править]

В июне 1925 года Томас Кокран заказал ему фонтан для своего родного города Сент-Пола в штате Миннесота. Мэншип создал копию статуи Indian Hunter and His Dog в натуральную величину, которая была установлена в Мемориальном парке Кокрана[29].

Манхэттен[править]

В 1927 году, вернувшись в США, Мэншип приобрёл четыре многоквартирных дома в восточной части Манхэттена. Он отреставрировал их вместе с архитектором Эриком Гуглером, что обеспечило ему стабильный доход. Он поселился в Ист-Виллидже.

В том же году Поль Витри, куратор отдела скульптуры Лувра, опубликовал исследование творчества Мэншипа.

Кларенс Маккей[править]

В 1928 году Кларенс Маккей заказал Мэншипу статую Theseus and Ariadne для сада своего поместья на Лонг-Айленде[29].

Признание[править]

В 1929 году журнал Vanity Fair опубликовал статью, в которой отмечалось: «Ещё не достигнув пятидесяти лет, Пол Мэншип добился признания и значимости не только в американском, но и в международном мире скульптуры». Если Уильям Раш и Огастес Сент-Годенс познакомили Европу с американской скульптурой, то Мэншип придал ей статус[30].

В 1932 году Мэншип был принят в Американскую академию искусств и литературы вместе с композитором и дирижёром Вальтером Дамрошем и скульптором Анной Хайат Хантингтон[31].

Пессимизм[править]

В интервью журналисту New York Herald Tribune Мэншип, подобно Эдуарду Сепиру, выразил пессимизм относительно будущего, в котором доминируют машины. Он мечтал об обществе, основанном на классицизме, где производительный и творческий труд были бы интегрированы[31].

Статуя Авраама Линкольна[править]

В мае 1929 года компания Lincoln National Life Insurance Company со штаб-квартирой в Форт-Уэйне, штат Индиана, заказала Мэншипу статую Авраама Линкольна за 75 000 долларов. Эта сумма была значительной для периода после Великой депрессии 1929 года. Мэншип решил изобразить Линкольна в молодости, вдохновляясь итальянской барочной и французской рококо скульптурой. Для изучения молодости Линкольна он консультировался с трудами Иды Минервы Тарбелл и Карла Сэндберга. Статуя Abraham Lincoln, the Hoosier Youth была установлена 16 ноября 1932 года на площади перед штаб-квартирой компании в Форт-Уэйне[32].

Мемориальные ворота Пола Дж. Рейни[править]

В 1926 году Грейс Рейни Роджерс заказала Мэншипу мемориал в честь своего брата Пола Дж. Рейни для входа в зоопарк Бронкса. Мемориальные ворота Рейни были завершены в 1934 году. Стоимость мемориала составила 250 000 долларов, что было огромной суммой во время Великой депрессии[33].

Орфей[править]

В середине 1930-х годов Мэншип начал делать эскизы для статуи Орфея. В отличие от традиционных изображений, он добавил Пегаса и поместил композицию на колонну. Статуя была завершена в 1932 году[34].

Аэро-мемориал[править]

В 1939 году Мэншип выставил в Лиге Наций мемориал в честь президента Вудро Вильсона — Аэро-мемориал, начатый в 1931 году и завершённый в 1934 году. Это уменьшенная копия оригинального произведения, установленного на площади Логан-сквер в Филадельфии. Две копии выставлены в Художественных музеях Гарварда и Сент-Луисском художественном музее[35].

Рокфеллеровский центр[править]

В июле 1932 года руководство Рокфеллеровского центра поручило Мэншипу создать скульптуру для фонтана на Рокфеллер-плаза. В январе 1933 года он получил заказ на статую Прометей, приносящий огонь. Статуя Prometheus была завершена в январе 1934 года. Благодаря расположению, делающему её видимой с Пятой авеню, она стала популярной достопримечательностью, укрепив известность Мэншипа[36].

Личная жизнь[править]

В январе 1913 года Мэншип женился на Изабель Макилвейн. Пара поселилась в Вашингтон-Мьюз в Гринвич-Виллидж, в квартире, достаточно просторной для скульптурной мастерской.

Награды и признание[править]

В 1935 году галерея Тейт в Лондоне организовала выставку, полностью посвящённую Мэншипу. Среди небританских скульпторов только он и Огюст Роден удостоились этой чести при жизни.

Мэншип был членом-корреспондентом Национальной академии изящных искусств Аргентины, Академии изящных искусств в Париже и Академии Святого Луки в Риме.

Постоянные экспозиции[править]

Скульптуры и барельефы Мэншипа представлены в постоянных экспозициях нескольких музеев:

Примечания[править]

  1. ↑ Rand, 1989, p. 9.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Gallatin, 1917, p. 2.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Rand, 1989, p. 10.
  4. ↑ 4,0 4,1 Rand, 1989, p. 11.
  5. ↑ 5,0 5,1 Rand, 1989, p. 14.
  6. ↑ Rand, 1989, p. 18—20.
  7. ↑ Gallatin, 1917, p. 3.
  8. ↑ Rand, 1989, p. 18.
  9. ↑ Rand, 1989, p. 21.
  10. ↑ Rand, 1989, p. 23—24.
  11. ↑ 11,0 11,1 Rand, 1989, p. 28.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Rand, 1989, p. 25.
  13. ↑ Centaur and Dryad. Metropolitan Museum of Art. Проверено 4 июня 2026.
  14. ↑ Paul Manship Amoris Triumphus Medal. Smithsonian American Art Museum and Renwick Gallery. Проверено 4 июня 2026.
  15. ↑ Rand, 1989, p. 36.
  16. ↑ Rand, 1989, p. 38—43.
  17. ↑ Rand, 1989, p. 44—45.
  18. ↑ Rand, 1989, p. 45—47.
  19. ↑ Rand, 1989, p. 47—48.
  20. ↑ Rand, 1989, p. 49—50.
  21. ↑ Rand, 1989, p. 50—54.
  22. ↑ Rand, 1989, p. 54.
  23. ↑ Rand, 1989, p. 56.
  24. ↑ 24,0 24,1 Rand, 1989, p. 58.
  25. ↑ Rand, 1989, p. 59.
  26. ↑ Rand, 1989, p. 59—60.
  27. ↑ Rand, 1989, p. 69.
  28. ↑ Rand, 1989, p. 71—89.
  29. ↑ 29,0 29,1 Rand, 1989, p. 87.
  30. ↑ Rand, 1989, p. 93—94.
  31. ↑ 31,0 31,1 Rand, 1989, p. 95.
  32. ↑ Rand, 1989, p. 95—100.
  33. ↑ Rand, 1989, p. 102—120.
  34. ↑ Rand, 1989, p. 121—123.
  35. ↑ Rand, 1989, p. 124—127.
  36. ↑ Rand, 1989, p. 139—142.
  37. ↑ 37,0 37,1 37,2 Paul Manshipen-us. National Academy of Design. Проверено 4 июня 2026.
  38. ↑ Rand, 1989, p. 145.
  39. ↑ Paul Manship. Museum of Modern Art. Проверено 4 июня 2026.
  40. ↑ Paul Manship. National Gallery of Art. Проверено 4 июня 2026.
  41. ↑ Paul Manship. Union List of Artist Names. Проверено 4 июня 2026.

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Мэншип, Пол», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Мэншип,_Пол

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Мэншип,_Пол&oldid=2659746