Ньюлин, Дика

Ньюлин, Дика

Дика Ньюлин (англ. Dika Newlin; ^{[Нет даты!]}) — американский композитор, пианистка, профессор, музыковед и панк-рок-певица. Получила степень доктора философии в Колумбийском университете в возрасте 22 лет. Была одной из последних ныне живущих учениц Арнольда Шёнберга, исследователем его творчества и профессором Университета Содружества Виргинии в Ричмонде с 1978 по 2004 год. Выступала в качестве подражателя Элвиса Пресли и играла панк-рок в возрасте за семьдесят в Ричмонде.

Она снялась в документальном фильме «Dika: Murder City».

Ранние годы

Дика Ньюлин

Дика Ньюлин родилась в Портленде. Её имя было выбрано матерью и отсылает к амазонке в одном из стихотворений Сапфо. Её родители были учёными, и семья переехала в Ист-Лансинг, чтобы отец мог преподавать английский язык в Университете штата Мичиган. Никто из её родителей не был музыкантом, но её бабушка была учительницей игры на фортепиано, а дядя — композитором. Будучи вундеркиндом, Ньюлин умела читать словарь к 3 годам и начала брать уроки игры на фортепиано в 6 лет у Артура Фарвелла. Он поощрял её ранний интерес к сочинительству, и когда ей было 8 лет, она написала симфоническое произведение «Cradle Song», которое было добавлено в репертуар дирижёра симфонического оркестра Цинциннати Владимира Бакалейникова и исполнено три года спустя Симфоническим оркестром Цинциннати. Несколько лет спустя, в 1941 году, произведение было исполнено в Нью-Йорке с другим вундеркиндом, 11-летним Лорином Маазелем, за пультом Летнего симфонического оркестра NBC и в Центре искусств Интерлохена. Бакалейников был впечатлён её композиторскими способностями и посоветовал ей учиться у Арнольда Шёнберга, как сообщается, сказав её родителям, что «она должна пойти к Шёнбергу сейчас. Это самое подходящее время... Сделайте это ради американской музыки!»

Образование

Ньюлин пошла в начальную школу в 5 лет и окончила её в 8 лет. Она окончила среднюю школу, когда ей было 12 лет, и была принята на первый курс Университета штата Мичиган, где преподавали её родители. На третьем курсе она поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где в то время преподавал Шёнберг. Она вернулась в штат Мичиган в 1939 году, где в возрасте 16 лет получила степень бакалавра французской литературы. Затем она вернулась в Лос-Анджелес, чтобы продолжить обучение у Шёнберга, в сопровождении матери, потому что была очень молода.

Ньюлин вела дневник своих занятий с Шёнбергом, которого она называла «дядя Арнольд». Она опубликовала дневник в 1980 году под названием «Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections (1938–1976)». В одной из записей в дневнике рассказывается, как Шёнберг раскритиковал её струнный квартет как «слишком пианистический». После того, как она признала, что знает, что это не лучшее произведение, Шёнберг ответил: «Нет, это не лучшее и даже не второе лучшее — возможно, 50-е лучшее, да?»

Она получила степень магистра в 1941 году, а затем поступила в Колумбийский университет для обучения в докторантуре и получила первую докторскую степень Колумбийского университета по музыковедению в 1945 году в возрасте 22 лет. Докторская диссертация Ньюлин была опубликована в 1947 году в виде книги «Bruckner, Mahler, Schoenberg». Пересмотренная и дополненная версия была выпущена издательством W.W. Norton в Нью-Йорке в 1978 году. Во время учёбы в Колумбийском университете она училась, среди прочих, у Роджера Сешнса, Артура Шнабеля и Рудольфа Серкина. Её научным руководителем и заведующим кафедрой университета в то время был Пол Генри Ланг — как сообщает Ньюлин, «не поклонник Малера, Брукнера или Шёнберга, но достаточно объективный, чтобы поддержать студента, написавшего о них хорошую диссертацию».

Ньюлин также редактировала сборник эссе Шёнберга «Style and Idea» (1950) в сотрудничестве с автором и перевела на английский язык те эссе, которые изначально были написаны на немецком языке.

Академическая и музыкальная карьера

После получения докторской степени Ньюлин преподавала в Западном Мэрилендском колледже с 1945 по 1949 год, а затем в Сиракузском университете с 1949 по 1951 год. Она вернулась к работе с Шёнбергом летом 1949 и 1950 годов. В конце 1949 года был опубликован её английский перевод «Schoenberg and his School» (Рене Лейбовица, другого ученика Шёнберга), и примерно в это же время она решила написать его биографию и получила грант Фулбрайта для исследования его ранних лет в Вене. Она провела год в Австрии, а также выступала в Париже, читала лекции об американской музыке и делала записи с альтистом Майклом Манном. Она также исполнила партию фортепиано в своём Фортепианном трио, соч. 2 в Зальцбурге на фестивале Международного общества современной музыки 1952 года.

После возвращения в США в 1952 году она основала музыкальный факультет Университета Дрю, где преподавала до 1965 года. Затем она перешла в Университет Северного Техаса, где преподавала до 1973 года, когда перешла в Государственный университет Монтклера, чтобы руководить лабораторией электронной музыки. В 1976 году она уволилась, чтобы провести два года за написанием и сочинением музыки, а затем в 1978 году присоединилась к Университету Содружества Виргинии для разработки новой докторской программы по музыке. Она также работала координатором по композиции в университете.

Ньюлин, одна из последних ныне живущих учениц Шёнберга, была «одним из пионеров исследований Шёнберга в Америке», по словам доктора Сабины Файст, профессора музыковедения в Университете штата Аризона. Позже Ньюлин написала биографию Шёнберга для энциклопедии Британника, в дополнение ко многим другим статьям и переводам на музыкальные темы.

Композиции Ньюлин включают три оперы, фортепианный концерт, камерную симфонию и многочисленные камерные, вокальные и смешанные произведения. Её смешанные композиции в основном утеряны, потому что никто не записывал их на видео; звукозаписи существуют в Музыкальной библиотеке Университета Северного Техаса.

Ньюлин также перевела многие произведения Шёнберга с немецкого на английский язык. Сама Ньюлин пела в костюмированном представлении «Лунного Пьеро» Шёнберга, которое она перевела на английский язык, в Лаббоке в 1999 году.

Панк-рокер

Начиная с середины 1980-х годов, Ньюлин предстала в новом образе панк-рокера в кожаной одежде с ярко-оранжевыми волосами. В этом виде она появилась в фильмах ужасов ричмондского продюсера Майкла Д. Мура. В фильме режиссёра Тима Риттера «Creep» 1995 года она сыграла человека в кожаной мотоциклетной куртке, который подсыпает яд в детское питание в супермаркете.

В том же году Мур снял документальный фильм о Ньюлин под названием «Dika: Murder City». Название было взято из песни, которую Ньюлин исполняла в своём сольном «кабаре»-выступлении в течение нескольких лет, прежде чем она стала популярным произведением для её группы ApoCowLypso, образованной в 1985 году с местными певцами/авторами песен Бруком Сондерсом и Манко Эпонимусом, а также Хантером Дьюком на барабанах. С Apocowlypso Ньюлин исполняла ведущий и бэк-вокал, а также играла на перкуссии (стиральная доска, бубен, храмовые колокола) на их своеобразных живых выступлениях и на кассетном мини-альбоме «Meat the Apocowlypso», сингле «Electronic Preacher/Richmond Flood» и бутлеге «Let It Was». После того, как за короткое время вместе сменилось более 20 бас-гитаристов, участники Apocowlypso разошлись в 1988 году, чтобы заняться другими проектами.

Ньюлин снялась в фильме GWAR «Skulhedface» в 1994 году.

Разное

В 1939 году New York Herald Tribune написала, что у Дики Ньюлин был самый высокий показатель IQ среди всех студентов Университета штата Мичиган в то время.

13 августа 1964 года Ньюлин была в Лондоне на премьере полной исполнительской версии неоконченной Симфонии № 10 Малера, подготовленной Дериком Куком. После выступления она вручила Куку медаль Киленьи Малера от Американского общества Брукнера.

Ньюлин позировала для календаря в стиле пинап, когда ей было за семьдесят.

Репортёры, бравшие у неё интервью дома, отмечали, что над её матрасом на полу спальни висели средневековые доспехи.

В 1980-х и 1990-х годах Дику Ньюлин часто можно было увидеть в Ричмонде, когда она везла свои бумаги и другие вещи по тротуару Грейс-стрит в тележке для покупок, между своей преподавательской работой в VCU и работой обозревателя в Richmond Newspapers, примерно в 12 кварталах отсюда. Обычно она была одета в яркое платье и ещё более яркую красную помаду, и к концу прогулки тяжело дышала от напряжения. Этот комичный образ, который она представляла во время этих ежедневных прогулок, привёл к тому, что её стали называть в городе «Музыкальной леди с сумками».

Ньюлин умерла в Ричмонде от осложнений после перелома руки, полученного в результате несчастного случая 30 июня 2006 года.

Список произведений

• Piano trio, op. 2
• Der du von dem Himmel bist, 1968
• Ageless Icon: The Greatest Hits of Dika Newlin, 2004
• Alien Baby
• Septet in Seven Movements
• Love Songs for People Who Hate Each Other
• Machine Shop
• Murder Kitty

Оперы

• Smile Right to the Bone, 1941
• Feathertop, 1942
• The Scarlet Letter, 1945

Симфонические произведения

• Cradle Song

Песни

• A little flower
• I saw in Louisiana a live-oak growing
• Lullaby
• To Mrs. Anna Flaxman

Публикации

• 'A Final Musical Testament', The New Leader, 14 Sept 1964, pp. 20–21 (On Deryck Cooke's Performing Version of Mahler's 10th Symphony)
• Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections (1938–1976). New York: Pendragon Press (1980). ISBN 0-918728-14-2.
• Bruckner, Mahler, Schoenberg. Written as a dissertation in 1945 and published in 1947.
• "Bruckner's Three Great Masses," Chord and Discord, vol. 2 no. 8, 1958, pp. 21–26.
• "Four Revolutionaries c.1900-60," Choral Music, 1963, pp. 305–323.
• "Arnold Schoenberg as Choral Composer," American Choral Review, vol. 6 no. 4, 1964, pp. 7–11.
• "C.P.E. Bach and Arnold Schoenberg: a Comparison," The Commonwealth of Music, in Honor of Curt Sachs, 1965, pp. 300–306.
• "The Role of the Chorus in Schoenberg's 'Moses and Aaron'", American Choral Review, vol. 9 no. 1, 1966, pp. 1–4.
• "The Schoenberg–Nachod Collection: a Preliminary Report," MQ, vol. 54, 1968, pp. 31–46.
• "Notes from a Schoenberg Biography: From my Los Angeles Diary, 1939," Journal of the Arnold Schoenberg Institute, vol. 1 no. 3, 1977, pp. 126–136.
• "The 'Mahler's Brother Syndrome': Necropsychiatry and the Artist," MQ, vol. 66, 1980, pp. 296–304.
• "Secret Tonality in Schoenberg's Piano Concerto," Perspectives of New Music, vol. 13 no. 1, 1974, pp. 137–139.
• "Music for the Flickering Image: American Film Scores," Music Educators Journal, vol. 64 no. 1, 1977, pp. 24–35.
• "The Later Works of Ernest Bloch," The Musical Quarterly, vol. 33 no. 4, 1947, pp. 443–459.
• "Why Is Schoenberg's Biography So Difficult to Write?" Perspectives of New Music, vol. 12 no. 1/2, 1973, pp. 40–42.
• "Some Tonal Aspects of Twelve-Tone Music," American Music Teacher, vol. 3 no. 2, 1953, pp. 2–3, 18.

Ссылки

• NPR Story on her death. Features her song "Murder Kitty" based on "Murder City". (Note: All Things Considered broadcast a correction on August 3, 2006, stating that the song was "Cat Duet" (often misattributed to Gioacchino Rossini).)
• Dika: Murder City on IMDB.com
• Moore Video and Music. Features her recordings.
• Interview with Dika Newlin, February 21, 1987
• Dika Newlin (1923-2006): a Remembrance by Sabine Feisst @ Newmusicbox.org (July 24, 2006)

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Ньюлин, Дика», расположенная по адресу: — https://ru.ruwiki.ru/wiki/Ньюлин,_Дика Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».