Рейзенштейн, Франц

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рейзенштейн, Франц












Франц Теодор Рейзенштейн ([Нет даты!]) — британский композитор и концертирующий пианист немецкого происхождения. В 1934 году покинул Германию, найдя убежище в Великобритании, где продолжил преподавательскую и исполнительскую карьеру. В своём творчестве успешно сочетал сильные, но различные влияния своих главных учителей — Пауля Хиндемита и Ральфа Воан-Уильямса.

Биография[править]

Родители Франца Рейзенштейна — известный врач Альберт Рейзенштейн (1871—1925) и его жена Лина Кон (род. 1880), оба из Нюрнберга (Германия). Семья была еврейской; среди её членов было много специалистов, учёных, банкиров и музыкально одарённых людей.

Рейзенштейн вырос в Нюрнберге и считался вундеркиндом. Свои первые произведения он сочинил в 5 лет, а к 17 годам написал струнный квартет. Состоятельная и творческая семья поощряла его занятия камерной музыкой дома. Впоследствии он был отправлен изучать композицию у Пауля Хиндемита и фортепиано у Леонида Крейцера в Берлинскую высшую школу музыки[1]. В классе композиции Хиндемита также учились Харальд Генцмер, Оскар Сала и Арнольд Кук. Рейзенштейн оставался другом Кука на всю жизнь и сохранил его Фортепианный концерт (1940) в своём репертуаре[2]. В 1932 году он был удостоен премии Бехштейна за игру на фортепиано, а через год окончил обучение[3].

В 1934 году, в возрасте 23 лет, он эмигрировал в Англию, спасаясь от нацистов. Он стал одним из первых среди почти 70 музыкантов-эмигрантов из нацистской Европы, переехавших в Великобританию в период с 1933 по 1945 год[4]. В Англии он продолжил обучение композиции у Ральфа Воан-Уильямса и дирижированию у Константа Ламберта в Королевском колледже музыки, начав внедрять английские музыкальные влияния в свои произведения. Он также одиннадцать лет изучал фортепиано у Соломона Катнера и прошёл курс дирижирования у Феликса Вейнгартнера в Базеле[3].

В 1930-е годы Рейзенштейн выступал как пианист. Его первое публичное выступление в Великобритании состоялось в апреле 1935 года в Гротриан-холле. Он стал первым, кто исполнил три фортепианные сонаты Хиндемита 1936 года в Великобритании (в среду, 1 июня 1938 года, в Уигмор-холле)[5]. Он также играл с скрипачом Карлом Флешем[6][7]. Вместе со скрипачкой Марией Лидкой и виолончелистом Кристофером Бантингом он создал Трио Рейзенштейна, а также выступал с двумя скрипачами-эмигрантами — Максом Росталем и Эрихом Грюнбергом[2].

Рейзенштейн опубликовал своё первое произведение, Сюиту для фортепиано, соч. 6, в 1936 году. Большее внимание он привлёк «виртуозным и ярким» произведением Prologue, Variations and Finale, соч. 12, написанным два года спустя для Макса Росталя[6]. Южноамериканские ритмы в финале были вдохновлены продолжительным туром по Чили и Аргентине в 1937 году, предпринятым вместе с другим легендарным скрипачом, Романом Тотенбергом.

В начале Второй мировой войны Рейзенштейн, как немец, был интернирован в Центральный лагерь в Дугласе на острове Мэн. Он продолжал сочинять музыку в лагере, хотя вскоре был освобождён вместе с другими интернированными, не представлявшими угрозы для британцев[8]. Непригодный к действительной военной службе, во время войны он работал кондуктором поезда, продолжая композиторскую и исполнительскую деятельность[2]. В 1942 году он женился на Маргарет Лоусон, английском музыкальном критике; у них родился сын Джон Рейзенштейн[7]. Они жили по адресу: 34, Hollycroft Avenue, London NW3[9]. В том же году он дал первое публичное исполнение своего Фортепианного концерта № 1 с Лондонским филармоническим оркестром под управлением сэра Адриана Боулта[3].

В 1958 году он стал профессором (по классу фортепиано, а не композиции) в Королевской академии музыки, а в 1964 году — в Королевском Манчестерском колледже музыки. Среди его учеников в академии был Филип Мартин, которого он обучал фортепиано и композиции. Его академические достижения в области композиции получили официальное признание в 1966 году, когда он был назначен приглашённым профессором композиции в Бостонском университете на шесть месяцев, где также прошли специальные концерты его произведений[6].

По линии семьи матери (Кон) Рейзенштейн состоял в родстве с писательницей Кэтрин Иронвуд.

Творчество[править]

Как и его коллега-эмигрант композитор Ханс Галь, Рейзенштейн отверг серийные методы, которым следовали многие его современники. Он принял тональный, экспрессивный стиль, на который повлияли Воан-Уильямс и английская лирическая традиция, смягчённый объективностью и контрапунктической сложностью Хиндемита[10].

Хьюго Коул разделил его творчество на три периода. Первый (1936—1945) характеризуется акцентом на мотивное развитие, ритмическую энергию и фугированный контрапункт. Второй (1947—1959) вводит более элегический и экспрессивный материал. Третий (1960—1968) — поздний стиль, более мягкий и расслабленный, со свободным тематическим развитием и трансформацией[1]. К первому периоду относятся ранний Фортепианный концерт и Фортепианная соната № 1. Ко второму — Скерцо, соч. 21, Фортепианный квинтет, 12 прелюдий и фуг и Второй фортепианный концерт. Поздний период включает три сольные струнные сонаты, Elizabeth Browning Sonnets и его последнее произведение — Концерт для струнного оркестра, премьера которого состоялась через год после его смерти[6].

Он сочинил ряд оркестровых произведений, включая увертюры (например, Cyrano de Bergerac, исполненную на Би-би-си Промс 30 августа 1957 года) и концерты (два фортепианных концерта, поздний Концерт для струнного оркестра, Скрипичный концерт и Виолончельный концерт). Симфония осталась незавершённой на момент его смерти[1].

Камерные и фортепианные произведения Рейзенштейна высоко ценятся. Наиболее известен Фортепианный квинтет ре мажор, соч. 23 (1949). Критик Лайонел Салтер писал о нём в журнале Gramophone в июле 1975 года: «Он стоит в одном ряду с квинтетом Дмитрия Шостаковича как самый примечательный фортепианный квинтет этого века»[4]. Скрипичная соната (1945) была посвящена Марии Лидке, которая исполнила её на премьере в январе 1946 года. За ней последовала Альтовая соната (1946), написанная для Уотсона Форбса, который исполнил её в том же году в Кембридже. 12 прелюдий и фуг, созданные под сильным влиянием Ludus Tonalis Хиндемита, демонстрируют личный гармонический язык Рейзенштейна (с обилием кварт и полутонов) и включают пары прелюдий и фуг, тесно связанных тематически[1].

Кантата Voices of Night (1950—1951), по мнению Джона Вайсмана, продемонстрировала «полную зрелость его недавно усвоенного музыкального языка... эта кантата одним махом ставит его в английскую хоровую традицию»[11]. Он также написал две оперы: Men Against the Sea (1949) и Anna Kraus (1952). Рейзенштейн создал оркестровые партитуры для фильма ужасов студии Hammer «Мумия» (1959) и культового британского фильма ужасов «Цирк ужасов» (1960).

Среди коммерчески доступных записей — фортепианная музыка в исполнении Мартина Джонса (Lyrita SRCD.2342, 2014)[12], Фортепианный концерт № 2 и Серенада фа мажор с Оливером Триндлем и Нюрнбергским симфоническим оркестром (CPO 555245-2, 2019)[13], Виолончельный концерт в исполнении Рафаэля Уоллфиша[14] и Скрипичная соната, соч. 20, в исполнении Луизы Стоунхилл и Николаса Бернса (Lyrita SRCD.360, 2017)[15]. Он записал некоторые из своих собственных произведений, включая Фортепианную сонату, для лейбла Lyrita в 1958 году[16].

Фестивали Хоффнунга[править]

Рейзенштейн написал Concerto Popolare («Фортепианный концерт, чтобы покончить со всеми фортепианными концертами») для первого музыкального фестиваля Джерарда Хоффнунга в 1956 году. Фестивали Хоффнунга были комедийными мероприятиями, игравшими на музыкальных знаниях аудитории. Идея Concerto Popolare заключается в том, что оркестр считает, что играет Первый фортепианный концерт Чайковского, а пианист уверен, что исполняет Фортепианный концерт Грига. Возникает музыкальная битва, в которую втягиваются другие темы (в частности, из «Рапсодии в стиле блюз», «Варшавского концерта» и песни «Roll Out the Barrel»). Солисткой на премьере выступила Ивонн Арно (известная актриса), выбранная после того, как Эйлин Джойс, первоначальный выбор Хоффнунга, отказалась.

На фестивале Хоффнунга 1958 года он представил (совместно с Уильямом Манном) Let's Fake an Opera or The Tales of Hoffnung[17]. Либретто Манна состояло из «нелепо сопоставленных отрывков из более чем сорока опер, что привело в восторг как Рейзенштейна, так и публику»[18]. Дэниел Сноуман назвал это «безумным коллажем оперных сюжетов и тем»[19].

Также популярностью пользовался его цикл Variations on The Lambeth Walk (популярная песня 1930-х годов) для фортепиано соло. Каждая вариация представляет собой пародию на стиль крупного классического композитора. Объектами пародии стали Фредерик Шопен, Джузеппе Верди, Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Шуберт, Рихард Вагнер и Франц Лист.

Избранные произведения[править]

Оркестровые и концертные

  • 1934 — Allegro Sinfonica для оркестра
  • 1936 — Виолончельный концерт (переработан в 1948, премьера в 1951)[14]
  • 1938 — Capriccio для оркестра
  • 1940 — Балетная сюита
  • 1941 — Фортепианный концерт № 1 соль мажор
  • 1951 — Cyrano de Bergerac, увертюра
  • 1951 — A Jolly Overture для оркестра
  • 1953 — Серенада фа мажор для малого оркестра
  • 1953 — Скрипичный концерт соль мажор, соч. 31[20][21]
  • 1954 — Prologue, Variations and Finale для скрипки и оркестра
  • 1956 — Concerto Popolare
  • 1961 — Фортепианный концерт № 2 фа мажор
  • 1967 — Концерт для струнного оркестра

Хоровые и оперные

  • 1949 — Men Against the Sea, опера
  • 1950 — Voices of Night, кантата
  • 1952 — Anna Kraus, опера
  • 1958 — Genesis, оратория
  • 1959 — Five Sonnets of Elizabeth Barrett Browning

Камерные

  • 1931 — Тема, вариации и фуга для кларнета и струнного квартета (переработаны в 1960)
  • 1931 — Виолончельная соната
  • 1933 — Духовой квинтет
  • 1938 — Дивертисмент для медного квартета
  • 1939 — Дивертисмент для струнного квартета
  • 1949 — Фортепианный квинтет
  • 1949 — Трио ля мажор для флейты, гобоя и фортепиано
  • 1951 — Серенада фа мажор для духовых
  • 1957 — Фортепианное трио в одной части
  • 1963 — Трио для флейты, кларнета и фагота

Инструментальные

  • 1932 — Вариации для флейты и фортепиано
  • 1936 — Три пьесы для скрипки и фортепиано
  • 1937 — Три концертные пьесы для гобоя и фортепиано
  • 1937 — Elegy для виолончели и фортепиано
  • 1938 — Prologue, Variations and Finale для скрипки и фортепиано
  • 1938 — Сонатина для гобоя и фортепиано
  • 1938 — Три концертные пьесы для гобоя и фортепиано
  • 1939 — Партита для флейты (или альтовой блокфлейты) и фортепиано
  • 1942 — Cantilene для виолончели и фортепиано
  • 1945 — Скрипичная соната соль-диез мажор, соч. 20
  • 1946 — Альтовая соната
  • 1947 — Виолончельная соната ля мажор
  • 1947 — Elegy для виолончели и фортепиано
  • 1956 — Fantasia Concertante для скрипки и фортепиано
  • 1963 — Дуэт для гобоя и кларнета
  • 1966 — Концертная фантазия для альта и фортепиано
  • 1967 — Соната для альта соло
  • 1968 — Соната для скрипки соло
  • 1968 — Соната для виолончели соло
  • 1968 — Сонатина си-бемоль мажор для кларнета и фортепиано

Для фортепиано соло

  • 1932 — Фантазия
  • 1934 — Four Silhouettes
  • 1937 — Сюита для фортепиано
  • 1939 — Экспромт
  • 1940 — Интермеццо
  • 1945 — Legend
  • 1945 — Фортепианная соната № 1 си мажор
  • 1947 — Скерцо ля мажор
  • 1950 — Scherzo Fantastique
  • 1952 — Musical Box
  • 1955 — Двенадцать прелюдий и фуг
  • 1964 — Фортепианная соната № 2 ля-бемоль мажор
  • 1965 — Сюита Zodiac

Музыка к фильмам

  • 1953 — The House that Jack Built
  • 1953 — The Sea
  • 1955 — Island of Steel[22]
  • 1959 — Jessy[23]
  • 1959 — «Мумия»
  • 1959 — The White Trap
  • 1960 — «Цирк ужасов»
  • 1964 — «Проклятие гробницы мумии»

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Cole, Hugo Franz Reizenstein. Grove Music Online. Проверено 15 июня 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Kolja Lessing Notes to Franz Reizenstein: Solo Sonatas. EDA 20 (2002). Проверено 15 июня 2026.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Palmer, Russell British Music. — 1947. — С. 201—202.
  4. ↑ 4,0 4,1 Michael Haas The Emigré Composers. Jewish Music Institute, University of London (2004). Архивировано из первоисточника 22 февраля 2020.
  5. ↑ The Times, 30 May 1938, p 12
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 Simon Wynberg Franz Reizenstein biography. The OREL Foundation. Проверено 15 июня 2026.
  7. ↑ 7,0 7,1 Biography. Royal College of Music. Проверено 15 июня 2026.
  8. ↑ Cultural Heritage and Prisoners of War: Creativity Behind Barbed Wire / edited by Gilly Carr and Harold Mytum.
  9. ↑ Norris, Gerald. A Musical Gazetteer of Great Britain and Ireland (1981), p 75
  10. ↑ Gordon, David and Gordon, Peter Musical Visitors to Britain. — Routledge, 2005. — С. 212.
  11. ↑ Weissmann, John. 'The Music of Franz Reizenstein' in The Listener, Issue 1215, 12 June 1952
  12. ↑ Reviewed at MusicWeb International. Проверено 15 июня 2026.
  13. ↑ Reviewed at MusicWeb International. Проверено 15 июня 2026.
  14. ↑ 14,0 14,1 CPO 555 109-2, reviewed at MusicWeb International. Проверено 15 июня 2026.
  15. ↑ Reviewed at MusicWeb International. Проверено 15 июня 2026.
  16. ↑ Composers at the Piano - Bowen and Reizenstein, Lyrita Ream 2105. Проверено 15 июня 2026.
  17. ↑ Hoffnung's Music Festivals, CD reissue, liner notes, EMI Records No. CMS 7633022, 1989
  18. ↑ Hoffnung, A. Gerard Hoffnung. — Garden Press, 1988. — С. 156.
  19. ↑ Snowman, Daniel. The Hitler Emigrés (2002) p 345
  20. ↑ OCLC 743223023
  21. ↑ British Music Collection Page for the Violin Concerto. Проверено 15 июня 2026.
  22. ↑ Colonial Film. Island of Steel. Проверено 15 июня 2026.
  23. ↑ Wellcome Foundation. Jessy. Проверено 15 июня 2026.

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Рейзенштейн, Франц», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Рейзенштейн,_Франц

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Рейзенштейн,_Франц&oldid=2690002