Тукер, Джордж

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джордж Тукер

George Tooker
Файл:George Tooker-George W Bush.jpg
Джордж Тукер (слева) получает Национальную медаль в области искусств от Джорджа Буша в 2007 году


Дата рождения
5 августа 1920 года
Место рождения
Нью-Йорк, США
Дата смерти
27 марта 2011 года
Место смерти
Хартленд, США


Род деятельности
художник





Награды и премии

Национальная медаль в области искусств

Джордж Клэр Тукер-младший (англ. George Clair Tooker, Jr.; [Нет даты!]) — американский художник-фигуративист. Его работы ассоциируются с магическим реализмом, социальным реализмом, фотореализмом и сюрреализмом[1]. В 2007 году Тукер стал одним из девяти лауреатов Национальной медали в области искусств[2].

Биография[править]

Ранние годы[править]

Джордж Тукер родился в Бруклине, Нью-Йорк, где провёл первые шесть лет жизни. Его воспитывали мать, Анджела Монтехо Роура, имевшая английские, немецкие и испано-кубинские корни, и отец, Джордж Клэр Тукер, английского и французского происхождения. Религиозное воспитание он получил в Епископальной церкви. Во время Великой депрессии семья проживала в Беллпорте, штат Нью-Йорк. У него была сестра Мэри Тукер Грэм.

В детстве он брал уроки рисования и проводил много времени в Художественном музее Фогга[2]. Он посещал Академию Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, и в 1942 году окончил Гарвардский университет со степенью по английскому языку. После этого он поступил в Школу кандидатов в офицеры Корпуса морской пехоты США, но был комиссован по медицинским показаниям.

Карьера[править]

В конце 1940-х и начале 1950-х годов Тукер жил в Бруклине. С 1943 по 1945 год он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Реджинальда Марша. Кеннет Хейс Миллер оказал влияние на работу Тукера, поощряя акцент на форме, а не на выразительных эмоциях для передачи смысла картины. Тукер считал Гарри Стернберга хорошим преподавателем в Лиге благодаря его острым, сложным вопросам. Прочитав книгу Дэниела В. Томпсона «Практика темперной живописи», Тукер начал писать в традиционном методе живописи эпохи Возрождения. Тукер особенно ценил медленный способ нанесения красок.

Тукер признавал необходимость изучения другого искусства для поддержки своего процесса развития. В свободное время он читал книги по живописи и скульптуре, изучая произведения от античности до искусства XX века, чтобы расширить своё художественное видение. Он интересовался классической скульптурой, фламандской живописью и скульптурой, итальянской живописью эпохи Возрождения и скульптурой, голландской живописью Золотого века, французским искусством XVII века, искусством новой вещественности и мексиканским искусством 1920-х и 1930-х годов. Среди художников, оказавших влияние на Тукера, были итальянцы Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа, а также американцы Джаред Френч, Эдвард Хоппер, Пол Кадмус, Оноре Десмонд Шаррер и Генри Кёрнер.

В начале карьеры работы Тукера часто сравнивали с картинами Эндрю Уайета, Эдварда Хоппера и его близких друзей Джареда Френча и Пола Кадмуса[3].

Творчество[править]

Объекты на его картинах изображены естественно, как на фотографии, но изображения используют плоские тона, неоднозначную перспективу и тревожные сопоставления, чтобы передать воображаемую реальность. Он не соглашался с ассоциацией своих работ с магическим реализмом или сюрреализмом, заявляя: «Я стремлюсь написать реальность, запечатлённую в уме так сильно, что она возвращается как сон, но я не стремлюсь писать сны как таковые или фантазию». В 1968 году он был избран в Национальную академию дизайна и стал членом Американской академии искусств и литературы.

Его наиболее известные картины содержат сильный социальный комментарий и часто характеризуются как «публичные» или «политические» произведения. Среди них: «Метро» (1950)[4], «Правительственное бюро» (1955—1956), «Зал ожидания» (1956—1957)[5], «Обед» (1964), «Кассир» (1967), «Зал ожидания II» (1982), «Корпоративное решение» (1983) и «Терминал» (1986)[6]. Эти работы опираются на универсальный опыт современной городской жизни. Многие из них представляют собой визуально буквальные изображения социальной изоляции. Анонимность, массовое производство и быстрый темп современности представлены в безжалостном свете без теней, который передаёт чувство предчувствия и изоляции. Использование множества прямых линий создаёт гнетуще упорядоченную, прямолинейную архитектуру. Эта точная геометрическая архитектура физически доминирует над субъектами. Тукер видел, что современное общество ведёт себя таким же образом. Современная жизнь становится тюрьмой бездушного ритуала, лишённого индивидуальности, в картине «Пейзаж с фигурами» (1966). Пространство часто сжато, как в «Палате» (1970—1971), где кровати пациентов выстроены в ряд с очень небольшим пространством для ходьбы, так что человечество ограничено строго организованными сетками. Эти изображения передают чувство подавляющей тишины из-за отсутствия контроля каждого изображённого человека над своей ситуацией. Люди, которых изображает Тукер, редко поддаются эмоциям и редко проявляют индивидуальность. Они бредут в тяжёлой, однообразной одежде и, кажется, действуют не по собственной воле, а на основе социальной обусловленности. В «Супермаркете» (1973)[7] неприметные покупатели окружены ярко упакованными потребительскими товарами, которые так же легко воспроизвести, как и самих людей.

В то время как «публичные» образы Тукера враждебны и торжественны, его «частные» образы часто более интимны и позитивны. К ним относятся десять изображений серии «Окна» (1955—1987)[8], «Двери» (1953), «Гитара» (1957), «Туалет» (1962) и серия «Зеркало» (1962—1971)[9]. Многие из этих изображений сопоставляют красоту и уродство, молодость и старость при анализе женского тела. Пространство часто сжато занавеской или стеной крупным планом, так что зритель сталкивается с символической идентичностью главного героя. Бумажные фонарики также являются распространённым мотивом в «частных» работах Тукера, часто разделяемыми между людьми, маяками мягкого, тёплого света, которые создают приятное настроение для всей сцены. См. «Вечеринка в саду» (1952)[10], «В летнем домике» (1958) и «Фонари» (1986). Стиль изображения людей у Тукера узнаваем. Часто они напоминают скелеты и кажутся застывшими во времени и пространстве. См. «Ныряльщики» (1952)[11] или «Акробаты» (1950—1952). Даже когда люди, изображённые на этих картинах, более индивидуализированы, чем в «публичных» произведениях, люди на одном изображении часто изображаются как вариации одного и того же лица, с похожими цветами волос и физическими чертами, которые объединяют и подчёркивают общие черты.

Даже эти «частные» изображения содержали социальный комментарий. «Голоса I» (1963) изображает двух физически идентичных мужчин, разделённых тонкой дверью, но неспособных общаться. Он был глубоко обеспокоен очевидной неспособностью понимать и общаться в американском обществе. Хотя выражения лиц фигур Тукера редко бывают особенно эмоциональными, эти изображения несут тяжёлые эмоциональные тона через жесты, символизм и освещение. См. «Дверь» (1969—1970), «Человек в коробке» (1967) и «Ночь I» (1963).

Он также создавал религиозные произведения. Его семипанельная работа «Семь таинств» находится в его местной церкви в Уинсоре, штат Вермонт. «Ужин» (1963)[12] изображает чернокожего мужчину, молящегося над буханкой хлеба перед двумя белыми мужчинами, что легко узнаваемо как современное обновление Тайной вечери. «Молящаяся девушка» (1977), «Оранта» (1977), «Влюблённые» (1982)[13] и «Объятия II» (1984) воодушевляют своим изображением подлинной духовной связи. Сопоставление эмоций на этих четырёх изображениях предполагает важность духовности и любви для Тукера.

Первая выставка Тукера «Четырнадцать американцев» состоялась в Музее современного искусства в 1946 году. В 1974 году Музей изобразительных искусств Сан-Франциско организовал ретроспективу «Джордж Тукер: Живопись, 1947—1973». В 1989 году Галерея Марша в Университете Ричмонда провела выставку, посвящённую Тукеру. Галерея американского искусства Аддисона, Национальный музей Академии, Пенсильванская академия изящных искусств, Художественный музей Колумбуса и Музей американского искусства Уитни проводили выставки, посвящённые Джорджу Тукеру. Галерея DC Moore представляет его наследие.

Томас Х. Гарвер, написавший монографию о работах Джорджа Тукера, отмечал: «Это мощные картины, которые останутся в общественном сознании. Каждый может сказать: „Да, я был в этой безликой ситуации“, даже если это просто стояние в очереди за водительскими правами». Его работы особенно впечатляют, потому что они просты и связаны с повседневным опытом таким образом, что зритель вынужден более критически осознавать своё существование.

Художественный стиль[править]

В конце 1940-х и 1950-х годах работы Тукера были широко признаны, но выпали из поля зрения, когда популярность приобрёл абстрактный экспрессионизм. В течение нескольких десятилетий Тукер писал картины без особого признания, завершая от одной до трёх картин в год. В 1980-х годах он был заново открыт как один из американских художников XX века.

Его художественная теория очевидна в цитате: «Я не думаю, что я творец. Я чувствую, что я пассивный сосуд, рецептор или переводчик... Самое увлекательное в живописи — это открытие». Он методично смешивал цвета вручную, используя воду, яичный желток и порошковый пигмент. Каждая картина была не только тщательно выполнена, но и глубоко интеллектуально продумана. Темпера — это быстросохнущий, утомительный метод живописи, который трудно изменить после нанесения, и этот метод соответствовал характеру и художественной теории Тукера. Тукер проводил от четырёх до шести часов каждый день, шесть дней в неделю, в течение примерно четырёх месяцев, дорабатывая каждую деталь, медленно и обдуманно наращивая цвет и объём.

Хотя темы его работ просты, общее воздействие каждой из них неоднозначно и загадочно. Его работы часто раскрывают жуткие ситуации в механическом, отчуждающем и враждебном обществе. Эти сцены накладываются на мифические подтексты, поэтически улавливая ощущения страха и беспокойства. Представленные люди обобщены и лишены деталей, с лицами-масками. Они часто смешивают сексуальные и расовые черты, поэтому кажутся скорее символами людей, чем реальными, уникальными человеческими индивидуумами. Они кажутся подавленными своим окружением и одеждой, неспособными взять под контроль своё существование.

Темы, на которых сосредоточены его работы, включают любовь, смерть, секс, горе, старение, отчуждение и религиозную веру. Он посвятил множество картин одной теме, исследуя множество возможных вариаций, чтобы полностью выразить переданные сложные идеи. Тукер вырос в богатой семье, и его работы отражают как его привилегии, так и сочувствие к тем, у кого их меньше[2].

Личная жизнь[править]

Тукер состоял в отношениях с художником Полом Кадмусом с 1944 по 1949 год и в то время был частью коллектива художников PaJaMa. Он изображён, часто обнажённым, на многих их фотографиях того периода. В середине 1950-х годов Тукер встретил своего давнего партнёра, художника Уильяма Р. Кристофера, и они жили вместе в Нью-Йорке. В 1960 году они переехали в дом, который построили в Хартленде, штат Вермонт. Пара участвовала в Движении за гражданские права и принимала участие в одном из маршей от Сельмы до Монтгомери в 1965 году[1]. Он преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1965 по 1968 год[2]. Зимы он проводил в Малаге, Испания. Через несколько лет после смерти Кристофера в 1973 году Тукер принял католицизм. Его вера была очень важна для него, так как он принимал активное участие в жизни своей местной церкви. Тукер умер в возрасте 90 лет в своём доме в Хартленде, штат Вермонт, от почечной недостаточности.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 exhibit-E.com George Tooker - Artists - DC Moore Gallery. www.dcmooregallery.com. Проверено 8 июня 2026.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 George Tooker - Biography. www.rogallery.com. Проверено 8 июня 2026.
  3. ↑ National Medal of Arts | NEA. www.arts.gov. Проверено 8 июня 2026.
  4. ↑ Show, Art Everywhere US - A Very Very Big Art Art Galleryen-US. arteverywhereus.org. Архивировано из первоисточника 12 февраля 2018. Проверено 30 марта 2018.
  5. ↑ The Waiting Roomen-US. Smithsonian American Art Museum. Проверено 8 июня 2026.
  6. ↑ Terminal by George Tookerангл.. My Favorite Arts. Архивировано из первоисточника 24 сентября 2017. Проверено 30 марта 2018.
  7. ↑ Supermarket by George Tookerангл.. Curiator. Проверено 8 июня 2026.
  8. ↑ Window XI by George Tooker on artnet. www.artnet.com. Проверено 8 июня 2026.
  9. ↑ George Tooker - Artists - DC Moore Galleryангл.. www.dcmooregallery.com. Проверено 8 июня 2026.
  10. ↑ Garden party by GeorgeTooker. www.artnet.com. Проверено 8 июня 2026.
  11. ↑ DIVERS by GeorgeTooker. www.artnet.com. Проверено 8 июня 2026.
  12. ↑ Supper by GeorgeTooker. www.artnet.com. Проверено 8 июня 2026.
  13. ↑ Embrace II by George Tooker on artnet. www.artnet.com. Проверено 8 июня 2026.

Литература[править]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Тукер, Джордж», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Тукер,_Джордж

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Тукер,_Джордж&oldid=2690723