Уилсон, Сну

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сну Уилсон

Snoo Wilson
Snoowilson.jpg
Имя при рождении
Эндрю Джеймс Уилсон
Дата рождения
2 августа 1948 года
Место рождения
Рединг, Англия
Дата смерти
3 июля 2013 года
Место смерти
Ашфорд, Англия
Гражданство
Великобритания


Род деятельности
драматург, писатель





Сайт

http://www.snoowilson.co.uk/

Сну Уилсон (англ. Snoo Wilson; настоящее имя — Эндрю Джеймс Уилсон, англ. Andrew James Wilson; [Нет даты!]) — английский драматург, сценарист и режиссёр. Известен как один из основателей гастрольной труппы экспериментального театра Portable Theatre Company и автор пьес, сочетающих социальную критику с элементами сюрреализма и чёрной комедии.

Биография[править]

Уилсон родился в Рединге (графство Беркшир) в семье учителей Лесли Уилсона и Памелы Мэри, урождённой Бойл[1]. Сну — его детское прозвище[2]. Учился в Брэдфилдском колледже, где преподавал его отец[3], и в Университете Восточной Англии, который окончил в 1969 году со степенью по американской и английской литературе[4]. В университете его преподавателями были Лорна Сейдж[5] и Малколм Брэдбери. Ранние пьесы Уилсона, одноактная «Girl Mad as Pigs» и двухактная «Ella Daybellfesse’s Machine», были впервые поставлены в университете в июне и ноябре 1967 года соответственно. Два года спустя вторая одноактная пьеса «Between the Acts» была поставлена в Кентербери, в Кентском университете.

В 1969 году Уилсон начал писательскую карьеру. Вместе с Тони Бикатом и Дэвидом Хэйром он основал гастрольную труппу экспериментального театра Portable Theatre Company. С 1970 по 1975 год работал её помощником режиссёра[6]. В эти годы он написал четыре одноактные пьесы: «Charles the Martyr» (1970), «Device of Angels» (1970), «Pericles, The Mean Knight» (1970) и «Reason» (1972). Они затрагивали политические темы.

1970-е годы[править]

Первыми полнометражными работами Уилсона, привлёкшими внимание, стали пьесы «Pignight» и «Blow-Job» (1971)[2]. «Pignight» стала первой пьесой, которую Уилсон поставил самостоятельно. Это фантазия о психически больном бывшем солдате на свиноферме в Линкольншире, который верит, что свиньи захватят мир. Драматург Дасти Хьюз назвал её «ярким и тошнотворным портретом сельских перемен и городской коррупции»[3]. Критик Майкл Биллингтон описал работу как «жестокий и разочарованный портрет сельской жизни». Пьеса «Blow-Job» исследует тему городского насилия[7]. Ирвинг Уордл в рецензии для The Times отметил «подлинное чувство ужаса… переплетение физического насилия и жестокого фарса»[8].

В полнометражной пьесе 1973 года «The Pleasure Principle» вновь сочетались комедия, политика и социальная критика. Биллингтон писал: «С одной стороны, это решительное обвинение собственности, жадности и эксплуатации личности, с другой — сумасшедшая феерия, действующая по старому доброму комическому принципу: всегда подкладывать бомбу под ожидания зрителей»[9]. В газете The Observer Роберт Кушман отметил: «Это одна из лучших пьес бессердечной школы семидесятых; „Планы на жизнь“ Ноэла Кауарда по сравнению с ней — источник милосердия»[10]. Среди других полнометражных пьес этого периода — «Vampire» (1973) для Paradise Foundry, «The Beast» (1974), поставленная Королевской шекспировской труппой, и «The Everest Hotel» (1975) для театра Буш, где Уилсон также выступил режиссёром. В 1970-х годах пьесы Уилсона потеряли популярность у театральных продюсеров, искавших коммерческие проекты.

Уилсон писал сценарии и телепьесы, среди которых «Sunday for Seven Days» (1971), «The Good Life» (1971), «More About the Universe» (1972), «Swamp Music» (1973), «The Barium Meal» (1974), «The Trip to Jerusalem» (1974), «Don’t Make Waves» (1975) и «A Greenish Man» (1979). В 1975 и 1976 годах он работал драматургом в Королевской шекспировской труппе. В 1976 году женился на журналистке и театральном критике Энн Макферран. У них родились сыновья Патрик и Дэвид, а также дочь Джо (впоследствии руководитель школы Lighthouse School of Speech, Drama and Communication). В том же году он стал редактором сценариев телевизионной антологии «Игры на сегодня». Пьеса «The Soul of the White Ant» с участием Саймона Кэллоу была впервые поставлена в театре Soho Poly. Она рассказывает о расовом убийстве в Южной Африке и его сокрытии полицией и прессой[11].

В 1978 году в театре «Ройал-Корт» состоялась премьера пьеса «The Glad Hand». По сюжету южноафриканский магнат нанимает труппу актёров и отправляется на нефтяном танкере через Бермудский треугольник, надеясь вызвать Антихриста и убить его в перестрелке на Диком Западе. За эту работу Уилсон получил премию Джона Уайтинга. Кушман писал: «Скептики вроде меня иногда сталкивались с увлечением мистера Уилсона оккультизмом; здесь он облегчает нам задачу. Как и Том Стоппард, он создаёт невозможные ситуации и объясняет их; его остроумие в этой пьесе обладает стоппардовским воодушевлением»[12]. Позже в том же году Уилсон был назначен стипендиатом Хенфилда в Университете Восточной Англии.

Поздние годы[править]

Стиль Уилсона отошёл от политической манеры его современников Дэвида Хэйра и Говарда Брентона[13]. Он писал о тайном, оккультном и иррациональном: готических интригах в «Vampire» (1973), космических пришельцах в «Moonshine» (1999) или дуэлях волшебников в «The Number of the Beast» (1982)[14]. Комментируя свой интерес к магическим темам, Уилсон говорил: «Только потому, что людям нравится думать, будто материальный мир в своей основе твёрд, им приходится рассматривать магию как отдельную категорию событий. <…> Сцена очень близка к магии по своему воздействию, и она состоит из того же самого — людей и мишуры, что и есть магия»[15]. В другом случае он отмечал: «Я предпочитаю писать для театра, потому что он может создавать самую древнюю магию. Вопрос о её актуальности задают только пассивные недоверчивые люди, которые не могут смириться с мыслью, что восприятие — это действие». При этом работы Уилсона, несмотря на фантастичность, основаны на конкретных принципах жизни общества.

Уилсон стремился объединить социальную критику с сюрреалистическим комическим стилем. В 1978 году он сказал: «Я думаю, что нужно смеяться, не так ли? Со всеми этими ужасными вещами, которые происходят, я считаю это своим способом сохранить чувствительность. На самом деле, это единственный способ, который у меня есть»[13]. Некоторые из своих поздних пьес он написал для театра Буш в Шепердс-Буш, включая «More Light» (1987) и «Darwin’s Flood» (1994). В первой пьесе Джордано Бруно, Елизавета I, доктор Ди и женщина-Шекспир встречаются на небесах в 1600 году[16]. В «Darwin’s Flood» Чарлза Дарвина накануне смерти навещают его сестра Элизабет, её муж Бернард, Мария Магдалина, философ Фридрих Ницше и Иисус в образе ирландского велосипедиста. Тем временем на лужайке заднего двора Дарвина появляется гигантский ковчег[17]. Режиссёр Саймон Стоукс отмечал серьёзный посыл пьесы: «В очень юмористической форме пьеса задаёт вопрос: что, если Бог действительно существует и поместил окаменелости в скалы?»[18].

В 1986 году Уилсон написал новое либретто для оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду» для Английской национальной оперы. Отзывы критиков разделились из-за сценографии. Работа Уилсона избежала резкого осуждения, а его решение превратить персонажа «Общественное мнение» в пародию на премьер-министра Маргарет Тэтчер получило положительные оценки[19]. Единственной пьесой Уилсона, поставленной в Вест-Энде, стала «HRH», рассказывающая о герцоге и герцогине Виндзорских в изгнании. Среди его телевизионных фильмов — «Шейди» для Channel 4 (1986) и «Эйхман» (2007). Он создал два мюзикла для молодёжного театра: «Bedbug: The Musical» (адаптация пьесы Владимира Маяковского «Клоп») и мюзикл о жизни солдата и композитора Феликса Пауэлла. Пьеса «Sabina» (1998) посвящена отношениям Карла Юнга с его пациенткой и ученицей Сабиной Шпильрейн. Одной из последних поставленных пьес Уилсона стала «Reclining Nude with Black Stockings» (2010) о суде над австрийским художником Эгоном Шиле в 1912 году.

В поздние годы Уилсон преподавал литературу и театр в учебных заведениях Великобритании и США. Он занимал должности стипендиата по драматургии (1981—1982) и доцента театрального искусства в Калифорнийском университете в Сан-Диего (1987). Преподавал сценарное мастерство в Национальной школе кино и телевидения и работал приглашённым писателем в Университете Восточной Англии[2]. Роман Уилсона «Spaceache» (1984) Маргарет Дрэббл и Дженни Стрингер описали как «антиутопическую фантазию о мрачном и безжалостном будущем»[20]. Рецензент The Times Literary Supplement Джон Мелмот отметил «причудливое и неприятное чувство юмора» автора[21]. Уилсон также писал театральные рецензии под псевдонимом Энди Бойл.

Уилсон умер от сердечного приступа в Ашфорде (Кент) 3 июля 2013 года в возрасте 64 лет[16][22]. Газета The Times назвала Уилсона «дикарём театра, драматургом экстравагантного таланта, который нарушал большинство правил и никогда не соглашался на безопасное и обычное».

Литературный архив Уилсона хранится в Британском архиве современной литературы при Университете Восточной Англии.

Работы[править]

Избранные пьесы[править]

  • «Charles the Martyr» (1970)
  • «Device of Angels» (1970)
  • «Pericles, The Mean Knight» (1970)
  • «Pignight» (1971)
  • «Blow-Job» (1971)
  • «Reason» (1972)
  • «The Pleasure Principle: The Politics of Love, The Capital of Emotion» (1973)
  • «Vampire» (1973)
  • «The Everest Hotel» (1975)
  • «The Soul of the White Ant» (1976)
  • «The Glad Hand» (1978)
  • «Spaceache» (1980)
  • «The Number of the Beast» (1982; переработанная версия «The Beast», 1974)
  • «Flaming Bodies» (1983)
  • «More Light» (1987)
  • «80 Days» (1988; музыка Рэя Дэвиса)
  • «Darwin’s Flood» (1994)
  • «HRH» (1997)[23]
  • «Sabina» (1998)
  • «Moonshine» (1999)
  • «Love Song of the Electric Bear» (2003)

Избранные сценарии, телевидение и радио[править]

  • «Sunday for Seven Days» (1971)
  • «The Good Life» (1971)
  • «More About the Universe» (1972)
  • «Swamp Music» (1973; эпизод телесериала «Thirty-Minute Theatre»)
  • «The Barium Meal» (1974)
  • «The Trip to Jerusalem» (1974)
  • «Don’t Make Waves» (1975)
  • «A Greenish Man» (1979; эпизод телесериала «The Other Side»)
  • «Шейди» (1985)
  • «Hippomania» (радиопьеса 2004 года)
  • «Эйхман» (2007)

Романы[править]

  • «Spaceache» (1984)
  • «Inside Babel» (1985)
  • «I, Crowley: Almost the Last Confession of the Beast 666» (1999)
  • «The Works of Melmont» (2004)

Примечания[править]

  1. ↑ «Snoo Wilson», Contemporary Authors Online, Thomson Gale, 2006, accessed 30 November 2011 .
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 «Snoo Wilson: Wayward writer of challenging plays leavened with dark comedy», Obituaries, The Times, 5 July 2013, p. 53.
  3. ↑ 3,0 3,1 Hughes, Dusty. «Snoo Wilson obituary», The Guardian, 5 June 2013.
  4. ↑ «Wilson, Snoo», Who’s Who 2011, A & C Black, 2011; online edition, Oxford University Press, December 2010, accessed 29 November 2011
  5. ↑ Bennett, Catherine. «A life up in smoke», guardian.co.uk, 18 January 2001. Retrieved 30 November 2011.
  6. ↑ Coveney, Michael. «Tales of Bob and Snoo Wilson at the Manchester International Festival», WhatsOnStage.com, 5 July 2013.
  7. ↑ De Jongh, Nicholas. «The Deep End of the Pool», The Guardian, 7 September 1971, p. 8.
  8. ↑ Wardle, Irving. «Blow-Job — King’s Head», The Times, 11 November 1971, p. 12.
  9. ↑ Billington, Michael. «Pleasure Principle», The Guardian, 27 November 1973, p. 14.
  10. ↑ Cushman, Robert. «End of a Genius», The Observer, 2 December 1973, p. 33.
  11. ↑ Norman, Neil. Obituaries: Snoo Wilson, The Stage, July 2013
  12. ↑ Cushman, Robert. «Aboard the good ship Snoo», The Observer, 21 May 1978, p. 15.
  13. ↑ 13,0 13,1 Chaillet, Ned. «The unpredictable Snoo Wilson», The Times, 10 May 1978, p. 14.
  14. ↑ Wardle, Irving. «The Number of the Beast», The Times, 11 February 1982, p. 15.
  15. ↑ «Briefing», The Observer, 10 November 1974, p. 29.
  16. ↑ 16,0 16,1 Coveney, Michael. «Snoo Wilson: Playwright whose work was fuelled by his chaotic visions of the absurd and surreal», The Independent, 9 July 2013
  17. ↑ O’Mahony, John. «Snoo’s ark lands», The Observer, 1 May 1994, p. C7; and Billington, Michael, «Short on theory», The Guardian, 10 May 1994, p. A7.
  18. ↑ O’Mahony, John. «Snoo’s ark lands», The Observer, 1 May 1994, p. C7.
  19. ↑ Griffiths, Paul. «Flamboyant underworld of a cartoonist’s vision — Orpheus in the Underworld», The Times, 11 September 1985, p. 15; and Heyworth, Peter. «Orpheus in the Undergrowth», The Observer, 15 September 1985, p. 21.
  20. ↑ Drabble, Margaret, and Jenny Stringer. «Wilson, Snoo», The Concise Oxford Companion to English Literature, Oxford University Press, 2007, Oxford Reference Online, accessed 29 November 2011
  21. ↑ Melmoth, John. «A nice class of enemy», The Times Literary Supplement, 16 March 1984, p. 267.
  22. ↑ Slotnik, Daniel E. «Snoo Wilson, Surrealistic British Playwright, Dies at 64», The New York Times, 7 July 2013.
  23. ↑ Jury, Louise. «How We Met; Simon Callow and Snoo Wilson», The Independent, 5 October 1997

Литература[править]

  • Bierman, James. «Enfant Terrible of the English Stage.» Modern Drama. v. 24 (Dec. 1981): 424—435.
  • Coe, Ada. «From Surrealism to Snoorealism: the Theatre of Snoo Wilson», New Theatre Quarterly 5.17 (1989): 73.
  • Dietrich, Dawn. «Snoo Wilson.» In British Playwrights, 1956-. Ed. William W. Demastes. Greenwood Press, 1996. ISBN 0-313-28759-7.
  • Wilson, Snoo. Snoo Wilson: Plays. 1. London: Methuen Drama, 1999.
  • Snoo Wilson Archive, University of East Anglia [1]

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Уилсон, Сну», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Уилсон,_Сну

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Уилсон,_Сну&oldid=2693943