Янг, Маонри

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Янг, Маонри












Маонри Макинтош Янг (англ. Mahonri Mackintosh Young; [Нет даты!]) — американский скульптор и художник. Представитель социального реализма. За свою карьеру создал более 320 скульптур, 590 картин маслом, 5500 акварелей, 2600 гравюр и тысячи рисунков. Наиболее известен своими скульптурными работами, среди которых памятники «Чайкам» (1913) и «Это то самое место» (1947) в Солт-Лейк-Сити, а также статуя Бригама Янга (1949) в Национальном скульптурном зале Капитолия в Вашингтоне. Лауреат золотой медали в конкурсе искусств на летних Олимпийских играх 1932 года.

Биография[править]

Маонри Макинтош Янг родился в Солт-Лейк-Сити, Территория Юта[1]. Он был старшим ребёнком Маонри Морианкумера Янга, владельца шерстяной фабрики Deseret Woolen Mill, унаследованной от отца Бригама Янга, и Агнес Макинтош[2][3]. Янг получил имя отца, названного в честь персонажа Маонри Морианкумера из Книги Мормона, широко известного как «Брат Иареда». Имя Морианкумер было опущено из-за его необычности и заменено на Макинтош, девичью фамилию матери[4]. Его дед, Бригам Янг, был вторым президентом Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (Церковь СПД), губернатором территории Юта в 1851 году и руководителем переселения мормонских пионеров в Юту. Маонри Макинтош был последним внуком, родившимся до смерти Бригама Янга 29 августа, и последним, кто получил от него благословение[5].

Мать Янга происходила из семьи на Среднем Западе США. Она не видела своего отца, Дэниела Макинтоша, до года, а когда ей было три года, он умер, и мать воспитывала её одна[6]. Родители Янга вместе учились в Университете Дезерет (ныне Университет Юты). Они поженились в октябре 1876 года в Доме облечения в Солт-Лейк-Сити. После свадьбы мать Агнес, Эллен, переехала к ним[5]. Братья-близнецы Янга, Уинфилд Скотт (Винни) и Уолдемар (Уолли), родились 1 июля 1880 года; они стали успешными газетчиком и сценаристом соответственно[7]. Во время болезни аппендицитом отец познакомил Янга со скульптурой, вырезая для него фигурки из дерева. В целях безопасности отец дал ему глину для лепки животных, что пробудило в нём интерес к искусству в раннем возрасте[1]. Отец Янга умер, когда мальчику было около семи лет[3][8]. Его мать больше не выходила замуж, но из-за финансовых трудностей была вынуждена продать фабрику менее чем за половину её стоимости. Несмотря на это, Агнес смогла обеспечить семью[9].

Семья переехала в небольшой дом в Солт-Лейк-Сити, где Янг пошёл в школу[1]. В одиннадцать лет мать купила ему набор для резьбы по дереву, с помощью которого он вырезал четырёхдюймовый барельеф Юлия Цезаря из столба забора[1]. Из-за посредственных оценок и постоянного ощущения отставания от одноклассников Янг бросил школу после восьмого класса[1][10]. Он проводил время за чтением и изучением искусства, подружившись с другими молодыми начинающими художниками[1]. Среди его друзей детства были Джон Хелд-младший и Ли Грин Ричардс[2]. Свою первую скульптуру он создал в тринадцать лет[11]. Несмотря на отсутствие интереса к формальному образованию, он много читал; его любимыми авторами были Ральф Уолдо Эмерсон и Монтень[12]. Раннее влияние окружающих мормонских семей привело к тому, что он потерял интерес к активному участию в жизни Церкви СПД[13].

Янг играл в бейсбольных и футбольных командах. Однако после травмы во время футбольного матча он сломал левую руку, которая срослась неправильно и осталась немного меньше правой на всю жизнь[14]. Ранний интерес к спорту повлиял на тематику его искусства: он часто лепил и изображал спортсменов, соревнующихся в различных видах спорта, наиболее заметным из которых был бокс[15]. Он также развил интерес к природе и наблюдению за птицами, что в дальнейшем повлияло на темы и сюжеты его работ[16]. Дядя познакомил Янга с жизнью на ранчо. Хотя Янг не стал владельцем ранчо, темы ранчо и Американского Запада часто встречались в его искусстве[17]. Янг узнал о художественном стиле Жан-Франсуа Милле из журналов, которые научили его форме, пространству, свету и движению в искусстве. Статья о Милле убедила Янга бросить школу, найти работу и брать уроки искусства[18].

Образование в Солт-Лейк-Сити и Нью-Йорке[править]

Янг получил художественное образование у местных художников Джеймса Тейлора Харвуда, Джона Хафена и Эдвина Эванса[2]. Первоначально он подал заявление в Университет Юты, но ему отказали, так как он не окончил среднюю школу[19]. Вместо этого Янг работал в магазине сувениров и канцелярских товаров, чтобы заработать на уроки у Харвуда[1]. Однако начало занятий было отложено из-за необходимости удаления аппендикса[20]. Харвуд не был впечатлён Янгом, считая его ленивым художником, который не работает усердно[21][22]. Несмотря на отсутствие опыта, преподаватели хвалили скульптуры и природный талант Янга. Однако он не занимался скульптурой снова до учёбы в Париже[23]. Янг копил деньги, заработанные в качестве портретиста в The Salt Lake Tribune[24].

На сэкономленные деньги он учился в Лиге студентов-изучающих искусство Нью-Йорка с 1899 по 1901 год[25]. В Нью-Йорке Янг решил, что его искусство будет отражать темы промышленной революции[26]. В Лиге студентов-изучающих искусство Янг посещал занятия у Джорджа Бриджмена и Кеньона Кокса[27]. Он начал использовать реалистические методы; он быстро смотрел на художественные модели, а затем пытался нарисовать их запомнившиеся черты[27]. Хотя Янг недолюбливал Бриджмена как преподавателя, он занимал второе место в классе. В отличие от него, Янг очень восхищался Коксом как преподавателем[28]. Во время пребывания в Нью-Йорке он страдал от бессонницы[29]. Янг жил на скромный бюджет и проводил большую часть времени за учёбой или посещением художественных выставок[30]. Когда у него закончились деньги, Янг был вынужден вернуться в Солт-Лейк-Сити через восемь месяцев вместо запланированных девяти[31].

Образование в Париже[править]

В Солт-Лейк-Сити Янг работал гравёром в Salt Lake Herald и делал рисунки для Deseret News. Несмотря на то, что он заболел испанским гриппом, Янг стал менеджером цеха фотогравюры в Herald и накопил достаточно денег, чтобы в 1901 году отправиться в Париж для учёбы в Академии Жюлиана[31]. Янг получил дополнительные средства на учёбу от матери, которая договорилась о выплате части наследства Бригама Янга, а также от пожертвований семьи и членов Церкви СПД[32].

Он учился до 1905 года у Жан-Поля Лорана и Жан-Антуана Энжальбера[33]. Не впечатлённый традиционными стилями, преподаваемыми в Париже, Янг считал, что ничему не научился в Академии во Франции до 1903 года, когда он смог работать более независимо и развивать свой реалистичный стиль[34]. Он начал изучать живопись и, достигнув личных целей в живописи и получив дополнительное художественное образование во время поездки в Италию, вернулся к изучению скульптуры и офорта в 1903 году[35][36]. Большую часть знаний по анатомии он получил в результате самостоятельного изучения книг[37].

Самым важным офортом Янга в Париже была «Кузница на улице Сен-Жак». Он был выставлен в 1903 году, привлекая внимание публики к офортам Янга[38]. Его первые оригинальные скульптуры, «Землекоп» и «Уставший человек», были завершены в 1903 году[39]. Янг не был согласен с использованием моделей в своей скульптуре, так как считал, что это лишает произведение естественности. Для своих скульптур он обнаружил, что наброски и наблюдение с течением времени дают более естественные результаты и лучшее изображение движения[40]. Он отправил «Уставшего человека» и «Землекопа» на выставку Американской художественной ассоциации в 1903 году и добился большого успеха[41]. Его скульптуры были отмечены в Paris Herald в статье о выставке Американской художественной ассоциации. Его скульптуры были отправлены в Новый салон в Париже для свободного искусства, были размещены в главной галерее и получили признание критиков[41]. Он проводил всё своё время, рассматривая искусство на выставках или делая наброски на улице. Янг, однако, чувствовал, что может узнать больше, наблюдая, а не работая и учась в студии[42].

Летом 1903 года Янг вернулся в Солт-Лейк-Сити, так как у него закончились деньги[42]. В Солт-Лейк-Сити Янг продолжал делать наброски. Его мать заняла достаточно денег, чтобы он мог провести ещё два года, обучаясь в Париже[43]. В Нью-Йорке, по пути в Париж, Янг принял участие в любительском боксёрском поединке и сломал большой палец, что помешало ему заниматься скульптурой в течение нескольких месяцев, поэтому он попробовал писать акварелью[44]. Несколько его рисунков с натуры были выставлены в Старом салоне в Париже, что побудило его экспериментировать с рисованием с большим количеством моделей[45]. Его модель Бове-Артур была выставлена в Новом салоне[46]. Янг часто использовал Бове-Артура в качестве модели для своих работ во время пребывания в Париже[47]. Янг сделал пародийную работу под названием «Туалет», но она никогда не выставлялась, и Янг уничтожил её в 1905 году. Он уничтожил некоторые другие работы, которые не были приняты в салоны. Позже он признался, что сожалеет об уничтожении своих работ[46] Хибер Дж. Грант, президент Европейской миссии Церкви СПД в то время, дал Янгу деньги на отливку некоторых его статуй в бронзе[48]. В течение последних двух лет учёбы во Франции он посещал галереи и студии известных художников[34]. Продолжая развивать свой стиль реализма, Маонри Янг стал одним из первых молодых американских скульпторов-реалистов[49].

Карьера[править]

Маонри Янг вернулся в Юту в 1905 году, нуждаясь в средствах к существованию[50]. Из-за отсутствия успеха и финансовых проблем Янг считал годы с 1905 по 1910 своими «пятью годами изгнания»[51]. Его первым заказом стала скульптура из масла для маслобойни Frost Creamery для Ярмарки штата Юта под названием «Доярка»[50]. Позже Янг организовал умеренно успешный класс искусств в YMCA, но класс был закрыт после того, как один из его учеников основал художественный клуб, который переманил его учеников в 1906 году. Ему удалось сохранить несколько частных уроков[52]. Янг надеялся получить заказ на создание и продажу бюста Б. Х. Робертса, но у него не было денег на его бронзирование до 1908 года. Однако первая жена Робертса отказалась покупать бюст[53]. Янг наконец получил больше заказов, когда он и Ли Грин Ричардс завершили фреску для кинотеатра Isis, используя себя в качестве моделей для персонажей. Это была первая наружная фреска, выполненная в Юте, и единственная, выполненная Янгом. Однако новостные сюжеты о фресках постоянно снимались с публикации, что заставило Янга поверить в существование заговора против художников-реалистов[54]. Однако в Соединённых Штатах было мало карьерных перспектив, так как на художественной сцене доминировали консервативные жюри, которые не хотели рисковать с неизвестными художниками и не интересовались уникальными или новаторскими стилями[49]. Музеи и организаторы выставок хотели демонстрировать академическое искусство и не хотели демонстрировать американское искусство. Следовательно, Янгу было трудно продавать или выставлять свои работы в Соединённых Штатах. Он не добился большого успеха в течение первых пяти лет после возвращения в Соединённые Штаты[55]. Однако группа реалистов под названием «Восьмёрка» провела независимую выставку в 1908 году в Филадельфии, положив начало успеху художников-реалистов в Соединённых Штатах[55]. Янг улучшил свою репутацию, создав бюст Альфреда Ламбурна. В начале 1907 года Церковь СПД разрешила Маонри Янгу создать скульптуру Джозефа Смита, первого президента Церкви СПД, в натуральную величину, используя его посмертную маску. После того как Церковь СПД отклонила его работу, Янг предложил переделать её и создать дополнительную статую Хайрума Смита, брата Джозефа Смита. Эти статуи были приняты и в настоящее время находятся на Храмовой площади[56]. Несмотря на финансовые трудности, Янг женился на Сесилии Шарп 19 февраля 1907 года[57]. В Париже Шарп изучала игру на фортепиано, но ей пришлось вернуться в Юту из-за ухудшения здоровья отца. В Юте они посещали одну и ту же церковь СПД, где отец Шарп был епископом. Шарп была на пять лет старше Янга[58]. Янг и Шарп познакомились в 1906 году, когда Шарп давала частные уроки игры на фортепиано в Солт-Лейк-Сити[59]. Янг создал бюст Шарп в 1906 году[59].

Первый ребёнок Янга и Шарп, Сесилия Агнес Янг, известная как «Агнес» или «Агги», родилась 25 апреля 1908 года[60]. Постоянно помня о восстании «Восьмёрки», Янг ездил в Нью-Йорк в 1908 и 1909 годах, чтобы определить, сможет ли он добиться успеха в Нью-Йорке[61]. После того как он представил Церкви СПД идею создания «Памятника чайкам», они высоко оценили проект, но не смогли его профинансировать[62]. Вместо этого он вылепил фриз для размещения над гимназией СПД. Это был последний проект, который он завершил в Юте перед переездом в Нью-Йорк[63]. Янг чувствовал, что ему близки стили и цели «Восьмёрки», поэтому он и его семья переехали в Нью-Йорк в 1910 году[61]. В Нью-Йорке Янг стал одним из основателей Общества американских офортистов[64]. Он не добивался успеха до 1912 года, который стал поворотным моментом в его карьере. В 1911 году Янг получил премию Хелен Фостер Барнетт за работу «Бове-Артур, рабочий», выставленную в Национальной академии. Его первая выставка в Нью-Йорке состоялась в 1912 году[65]. «Грузчик» был показан в Метрополитен-музее в Нью-Йорке[66]. В том же году Янг был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена[67]. Кроме того, в 1912 году Янг во второй раз предложил Церкви СПД «Памятник чайкам», подчеркнув личную важность памятника для председательствующего епископа Церкви СПД Чарльза У. Нибли[68]. Церковь СПД предложила Янгу контракт на завершение «Памятника чайкам», предложив ему аванс в размере 200 долларов в месяц на расходы на проживание[69]. Маонри «Билл» Шарп Янг родился 23 июля 1911 года в Нью-Йорке[70].

После контракта на «Чайку» Янгу предложили контракт на создание произведений искусства для выставки индейцев хопи в Американском музее естественной истории[71]. Он посетил Аризону, Нью-Мексико и Юту для вдохновения, а затем вернулся в Нью-Йорк, чтобы завершить проект вместе со своим коллегой Говардом Маккормиком[72]. Янгу также предложили заказ на создание диорам для племён навахо и апачей[73]. «Памятник чайкам» был открыт и посвящён на Храмовой площади 1 октября 1913 года[74]. Будучи членом Ассоциации американских художников и скульпторов[75] и благодаря схожим художественным целям и интересам, Янг подружился с некоторыми членами школы мусорных вёдер и присоединился к ним в организации Арсенальной выставки 1913 года, которая стремилась познакомить покровителей с новыми стилями и направлениями в искусстве. Арсенальная выставка включала реализм и представляла более абстрактные стили, такие как кубизм. Янг считал, что появляющиеся стили сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, которые начали появляться позже в его жизни, были «большей угрозой, чем коммунизм»[76][77]. В 1915 году Янг стал членом Бруклинского общества офортистов (сегодня известного как Общество американских художников-графиков или SAGA). Целью Общества было продвижение работ американских офортистов. Шесть офортов Янга: «Полдень», «Пик Энсайн», «Главный землекоп» (который был выставлен за 18 долларов), «Запускающие воздушных змеев», «Мостильщики» и «Песчаный карьер» были выставлены на первой выставке Бруклинского общества офортистов в Бруклинском музее в Нью-Йорке в 1916 году. Также в 1915 году он представил девять работ на Панамо-Тихоокеанской международной выставке, где был награждён серебряной медалью[75]. Скульптуры апачей Янга были открыты в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке в 1916 году[67]. Сесилия Шарп умерла от рака в 1917 году, после чего Янг вернулся в Париж, чтобы продолжить изучение искусства[11]. Он жил в Париже с 1925 по 1927 год. В Париже он обучал студентов, одной из которых была Мэри Тарлтон. Тарлтон и Янг поддерживали романтические отношения в течение нескольких лет. Тарлтон, которая была на 27 лет моложе его, отвергла его многочисленные предложения руки и сердца. Их отношения и постоянная переписка закончились в 1930 году[78]. В 1923 году Янг был избран в Национальную академию дизайна в качестве академика[67]. В 1924 году Янг представил свои статуи навахо в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке[67].

В 1926 году Э. У. Марланд заказал статую женщины-пионера; он пригласил двенадцать художников представить скульптуры для рассмотрения в качестве памятника. Янг представил скульптуру, но проиграл Брайанту Бейкеру. Янг считал это самым большим разочарованием в своей карьере[79]. Бронзовые статуи боксёров Янга были показаны в галереях Рена в Нью-Йорке в 1928 году, это была их первая выставка[67]. В 1929 году Янг создал бронзовую статую Джо Ганса для Уинфилда Шиэна, руководителя Fox Film в то время[80]. Янг женился на Дороти Уир, дочери художника Дж. Олдена Уира, 17 февраля 1931 года[81] и сразу же переехал на семейную ферму Уиров в Коннектикуте[11]. Янг содержал студию в поместье Уиров, которое стало Национальным историческим памятником «Ферма Уира»[82]. Янг встретил Уир в 1921 году на ужине, где обсуждались планы Мемориальной галереи Филлипса; одна из книг для галереи должна была быть посвящена отцу Уир[83]. Когда Янг вернулся в Париж, чтобы преподавать и работать над своим искусством с 1925 по 1927 год, они снова встретились и стали друзьями[84]. По возвращении в Нью-Йорк Янг несколько раз делал Уир предложение руки и сердца[85].

В 1932 году Янг участвовал в конкурсах искусств на летних Олимпийских играх 1932 года с восемью статуями боксёров[86]. Скульптура «Нокдаун», которую он создал в 1920-х годах в Париже, завоевала золотую медаль в области скульптуры[87][88][89]. В 1934 году он начал преподавать в Лиге студентов-изучающих искусство. В том же году его офорт «Пон-Нёф» был представлен в издании Fine Prints of the Year за 1933 год[80]. В 1941 году журнал Life назвал его «Джорджем Беллоузом американской скульптуры»[90]. «Промышленность» и «Сельское хозяйство», статуя фабричного рабочего с инструментами и статуя фермера, точащего лезвие, были выставлены на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года. Эти большие скульптуры стояли у входа на выставку[91][92].

В 1947 году Янг был избран членом Американской академии искусств и литературы[75]. Дороти Уир умерла 28 мая 1947 года[93]. Последней крупной работой Янга стала скульптура для штата Юта. Он создал шестифутовый памятник сидящему Бригаму Янгу для Национального скульптурного зала в здании Капитолия США. Работа была открыта в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1950 году[11]. Он вырезал эту работу в Американской академии в Риме, Италия. Во время визита в Юту в том же году он стал почётным членом клуба «Сыны пионеров Юты». В 1955 году Янг участвовал в памятной выставке Арсенальной выставки в Нью-Йорке[93]. В январе 1957 года Янг перенёс инсульт, а в октябре 1957 года у него случился приступ язвы. Янг умер в Норуолке, штат Коннектикут, 2 ноября 1957 года от кровоточащей язвы, осложнённой пневмонией; ему было восемьдесят лет. Он был похоронен на кладбище Солт-Лейк-Сити на семейном участке Янгов, рядом с Сесилией Янг[94].

Файл:This Is The Place Heritage Park.jpg
«Это то самое место», 1947. Солт-Лейк-Сити, Юта

Творчество[править]

С подросткового возраста не посещал Церковь СПД, не следовал Слову мудрости и не платил десятину Церкви СПД. Однако он восхищался несколькими лидерами Церкви СПД и гордился своим пионерским наследием. Несмотря на отсутствие активности в Церкви СПД, он активно лоббировал своё участие в нескольких проектах для церкви[95]. Янг особенно гордился памятником «Это то самое место», расположенным в парке наследия «Это то самое место» в предгорьях Солт-Лейк-Сити. Этот памятник считается его самой важной художественной работой[96]. Наиболее художественно значимый рельеф на памятнике изображает партию Доннера[97]. Памятник был задуман в ознаменование 100-летия прибытия Бригама Янга и мормонов в долину Солт-Лейк в 1847 году. Ещё в 1935 году был выбран комитет для рассмотрения предложений художников по созданию памятника. Янг провёл обширные исследования и сделал множество набросков для проекта, будучи уверенным, что ему предоставят возможность создать памятник. После лоббирования комитета в течение почти пяти месяцев он вернулся в Нью-Йорк, разочарованный тем, что ещё не получил проект. Он решил лоббировать сенаторов США от Юты, чтобы получить федеральное финансирование для проекта, что оскорбило члена комитета Джона Д. Джайлса[96]. Комитет решил сделать предложение о памятнике конкурсом, что обеспокоило Янга из-за его опыта с конкурсом «Женщина-пионер». Джон Фэрбенкс, более молодой художник, уже завершил выдающиеся статуи и мемориалы для Церкви СПД; он был самым серьёзным конкурентом Янга[98]. Президент СПД Хибер Дж. Грант выбрал дизайн Янга в 1939 году, потому что в нём были выделены выдающиеся фигуры Бригам Янг, Хибер Ч. Кимбалл и Уилфорд Вудрафф, а не крытый фургон, как в дизайне Фэрбенкса[99].

Янг получил 50 000 долларов на строительство памятника в 1939 году, когда ему было 62 года[100]. После того как он получил контракт, многие художественные решения, к которым стремился Янг, были отклонены представителями правительства штата Юта, Церкви СПД и потомками пионеров. Например, Янг хотел изобразить лидеров пионеров в реалистичной одежде, которую они носили бы при въезде в долину Солт-Лейк 24 июля 1847 года. Однако видение Янгом лидеров, таких как Бригам Янг и Хибер Ч. Кимбалл, в подтяжках и блумерсах было сочтено недостойным. Вместо этого лидеры пионеров были изображены в тяжёлых официальных пальто. Янг работал над статуями на ферме Уира, ему помогал Сперо Анаргирос[11]. Памятник был посвящён 24 июля 1947 года, в сотую годовщину прибытия группы Бригама Янга в долину Большого Солёного озера[101]. Это самый большой скульптурный памятник в Юте[102]. Несмотря на то, что Янгу заплатили 50 000 долларов за памятник, он считал, что ему должны ещё 11 000 долларов в соответствии с условиями контракта. Он не был удовлетворён отказом в выплате денег и в конце концов написал напрямую президенту Церкви СПД Джорджу А. Смиту. Джордж К. Моррис из Кворума Двенадцати Апостолов сурово отчитал Янга за обращение к Смиту, и Янг так и не получил дополнительные 11 000 долларов[103].

Стиль и работы[править]

Хотя Маонри Янг обучался классическому стилю, который преобладал во французских художественных институтах того времени, и был окружён коллегами, которые стремились отвергнуть классический стиль с помощью импрессионистических и постимпрессионистических стилей, Янг не был заинтересован в изображении идиллических или натуралистических образов и больше заботился об изображении реалий жизни, которые его окружали[104]. Работы Янга часто ассоциируются с социальным реализмом, поскольку в его работах изображались рабочие, иммигранты, меньшинства, Запад и взаимодействие человека с природой[105]. В то время Янг чувствовал себя изолированным от своих преподавателей-традиционалистов и коллег[106]. Размер его работ варьировался от крупных памятников до небольших скульптур, которые он обычно выполнял в стиле социального реализма[11]. Его наиболее часто повторяющиеся темы включали животных, коренных американцев, боксёрский ринг, жизнь на ранчо и рабочих[107]. Янг очень восхищался работами Сайруса Даллина, и работы Янга часто имели параллели с работами Даллина[108].

Маонри Янг был разносторонним в своих темах и методах[109]. Он владел различными материалами и техниками, такими как офорт, рисунок, акварель, масло, гуашь и скульптура, которая включала его менее известные работы на медалях и рельефах[107]. Несмотря на то, что он известен своей скульптурой, он носил с собой альбом для набросков и использовал перо и тушь, масло и акварель для изображения сцен, которые он видел на ферме[11]. Однако, хотя искусствовед Фрэнк Джуэтт Мэзер отмечал рисунки, офорты и скульптуру Янга, он охарактеризовал живопись Янга как среднюю, предполагая, что Янг, возможно, начал писать картины в слишком позднем возрасте или, возможно, не подходил к этому с тем же усилием и заботой, с которыми он подходил к другим своим материалам[110]. Кроме того, он сравнивал работы Янга с работами Жан-Франсуа Милле, Оноре Домье и Константена Менье[111]. Хотя Янг категорически отрицал это, некоторые критики обвиняли Янга в подражании работам Милле[18]. На работы Янга, особенно на его ранние произведения, также оказал сильное влияние Огюст Роден[34]. Скульптура Янга, изображающая сражающихся боксёров, «Удар в челюсть», характерна для стиля Родена с её изгибами и противоположными диагональными движениями[49]. Опыт Янга в качестве художника-зарисовщика для Salt Lake Tribune дал ему спонтанный стиль, который, по его мнению, пошёл на пользу его искусству. Янг преуспел в «изображении фигур в движении» и «психологических нюансах жеста»[112]. Вместо того чтобы подчёркивать свет, внешний вид и техническое мастерство, как это преобладало в традиционалистском искусстве, Янг предпочитал подчёркивать ритм, баланс, движение, форму и дизайн[106].

Наследие[править]

Карьера Маонри Янга длилась более пятидесяти лет, его работы выставлялись в более чем пятидесяти музеях и галереях в Соединённых Штатах и Европе[113]. После его смерти его наследие составило 320 скульптур, 590 картин маслом, 5500 акварелей, 2600 гравюр и тысячи рисунков[114]. Янг стал первым художником из Юты, чьи работы были выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Кроме того, Янг получил почти все награды, предлагаемые художникам в Юте[113]. Художественный музей Спрингвилла назвал Янга «самым известным художником Юты, живущим в Нью-Йорке»[115]. Согласно Encyclopedia of Mormonism, Янг приобрёл национальную репутацию благодаря своей скульптуре и графике[116]. Гай Пен дю Буа сказал: «Маонри Янг принадлежит к… тем, кто из породы Микеланджело, Тициана, Рубенса, Гойи, Ренуара и Милле… он редкий скульптор в Америке»[95]. Янг был членом Американского общества акварелистов. В 1940 году Галерея американского искусства Аддисона провела ретроспективную выставку различных работ Янга[117]. В 1999 году Художественный музей Университета Бригама Янга в Прово, штат Юта, открыл годичную выставку работ Маонри Янга под названием «Маонри: Песнь радости»[118]. Семья Янга пожертвовала более 7000 различных работ Янга Университету Бригама Янга. Кроме того, Художественный музей УБЯ провёл выставку работ Янга летом 2019 года.

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Mahonri Young: Sculptor of His Heritage, Engisn, The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints (1985 год).
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Toone, 1997, p. ix.
  3. ↑ 3,0 3,1 Davis, 1999, p. 14.
  4. ↑ Davis, 1999, pp. 8—10.
  5. ↑ 5,0 5,1 Davis, 1999, p. 9.
  6. ↑ Davis, 1999, p. 19.
  7. ↑ Davis, 1999, p. 10, 19.
  8. ↑ Hinton, 1974, pp. 32—33.
  9. ↑ Davis, 1999, pp. 18—19.
  10. ↑ Hinton, 1974, pp. 34—35.
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 Weir Farm: Mahonri Young. National Park Service: U.S. Department of the Interior. Проверено 8 июня 2026.
  12. ↑ Davis, 1999, p. 28.
  13. ↑ Hinton, 1974, pp. 36—40.
  14. ↑ Davis 1999, С. 28; Hinton 1974, С. 41
  15. ↑ Hinton, 1974, p. 42.
  16. ↑ Hinton, 1974, pp. 43—44.
  17. ↑ Hinton, 1974, p. 44.
  18. ↑ 18,0 18,1 Hinton, 1974, p. 46.
  19. ↑ Davis, 1999, p. 33.
  20. ↑ Hinton, 1974, p. 48.
  21. ↑ Hinton, 1974, p. 56.
  22. ↑ Hinton, 1974, p. 57.
  23. ↑ Toone, 1997, pp. 29—30.
  24. ↑ Hinton, 1974, pp. 49—50.
  25. ↑ Toone, 1997, p. 6.
  26. ↑ Hinton, 1974, p. 59.
  27. ↑ 27,0 27,1 Hinton, 1974, p. 63.
  28. ↑ Hinton, 1974, p. 64.
  29. ↑ Hinton, 1974, p. 66.
  30. ↑ Hinton, 1974, p. 67.
  31. ↑ 31,0 31,1 Hinton, 1974, p. 68.
  32. ↑ Davis, 1999, p. 49.
  33. ↑ Toone, 1997, p. x.
  34. ↑ 34,0 34,1 34,2 Hinton, 1974, p. 10.
  35. ↑ Hinton, 1974, pp. 76—79.
  36. ↑ Davis, 1999, p. 55.
  37. ↑ Davis, 1999, p. 56.
  38. ↑ Hinton, 1974, pp. 79—80.
  39. ↑ Hinton, 1974, p. 80.
  40. ↑ Hinton, 1974, p. 81.
  41. ↑ 41,0 41,1 Hinton, 1974, p. 83.
  42. ↑ 42,0 42,1 Hinton, 1974, p. 84.
  43. ↑ Hinton, 1974, pp. 85—86.
  44. ↑ Hinton, 1974, p. 86.
  45. ↑ Hinton, 1974, pp. 89—90.
  46. ↑ 46,0 46,1 Hinton, 1974, pp. 92—93.
  47. ↑ Davis, 1999, p. 87.
  48. ↑ Hinton, 1974, p. 95.
  49. ↑ 49,0 49,1 49,2 Hinton, 1974, p. 11.
  50. ↑ 50,0 50,1 Hinton, 1974, pp. 99—100.
  51. ↑ Davis, 1999, p. 110.
  52. ↑ Hinton, 1974, pp. 101—102.
  53. ↑ Hinton, 1974, pp. 102—103.
  54. ↑ Hinton, 1974, pp. 103—104.
  55. ↑ 55,0 55,1 Hinton, 1974, p. 12.
  56. ↑ Hinton, 1974, pp. 110—113.
  57. ↑ Hinton, 1974, p. 114.
  58. ↑ Davis, 1999, p. 100.
  59. ↑ 59,0 59,1 Davis, 1999, p. 102.
  60. ↑ Davis, 1999, p. 104.
  61. ↑ 61,0 61,1 Hinton, 1974, p. 14.
  62. ↑ Toone, 1997, p. 78.
  63. ↑ Hinton, 1974, pp. 116—117.
  64. ↑ Hinton, 1974, p. 123.
  65. ↑ Hinton, 1974, p. 91.
  66. ↑ Hinton, 1974, p. 124.
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 67,3 67,4 Mather, 1940, p. 56.
  68. ↑ Toone, 1997, pp. 93—98.
  69. ↑ Toone, 1997, p. 98.
  70. ↑ Mahonri Young chronology, Deseret News, Deseret News Publishing Company (1999 год).
  71. ↑ Hinton, 1974, pp. 127—129.
  72. ↑ Hinton, 1974, p. 130.
  73. ↑ Davis, 1999, pp. 138—139.
  74. ↑ Davis, 1999, p. 134.
  75. ↑ 75,0 75,1 75,2 Marter Joan M. Mahonri Mackintosh Young (1877-1957) // American Sculpture in the Metropolitan Museum of Art: Volume II. A Catalogue of Works by Artists Born between 1865 and 1885. — New York: The Metropolitan Museum of Art. — P. 620–623. — ISBN 0870999230.
  76. ↑ Hinton, 1974, pp. 16—17.
  77. ↑ Hinton, 1974, p. 20.
  78. ↑ Davis, 1999, pp. 165—166, 174, 188.
  79. ↑ Toone, 1997, pp. 126—127.
  80. ↑ 80,0 80,1 Mather, 1940, p. 57.
  81. ↑ Davis, 1999, pp. 154, 190.
  82. ↑ Dorothy Weir Young. National Park Service, U.S. Department of the Interior. Проверено 8 июня 2026.
  83. ↑ Davis, 1999, p. 154.
  84. ↑ Davis, 1999, p. 168.
  85. ↑ Davis, 1999, p. 183.
  86. ↑ Mahonri Young. Olympedia. Проверено 8 июня 2026.
  87. ↑ The Games of the Xth Olympiad Los Angeles 1932. — Xth Olympiade Committee of the Games of Los Angeles, U.S.A. 1932, 1933. — P. 748–765.
  88. ↑ Wagner, Juergen Olympic Art Competition 1932. Olympic Games Museum. Архивировано из первоисточника 1 мая 2008.
  89. ↑ Davis 1999, С. 201
  90. ↑ (February 17, 1941) «Mahonri Young's Sculpture Preserves His Mormon Past» (Time, Inc.).
  91. ↑ Sculptures-Agriculture and industry by Mahonri Young, This is the "industry" statue. Queens Library. Проверено 8 июня 2026.
  92. ↑ Digital Collections, The New York Public Library (still image) Art - Sculpture - Agriculture and Industry (Mahonri M. Young), (1935 - 1945). The New York Public Library, Astor, Lennox, and Tilden Foundation. Проверено 8 июня 2026.
  93. ↑ 93,0 93,1 Toone, 1997, p. xiii.
  94. ↑ Toone 1997, С. 194; Davis 1999, С. 280
  95. ↑ 95,0 95,1 Hinton, 1972, p. 36.
  96. ↑ 96,0 96,1 Toone, 1997, pp. 162—163.
  97. ↑ Toone, 1997, p. 175.
  98. ↑ Toone, 1997, p. 164.
  99. ↑ Toone, 1997, p. 167.
  100. ↑ Hinton, 1974, p. 21.
  101. ↑ 'This is the place': Historic monuments of Salt Lake Valley's 'Pioneer View', Deseret News, Deseret News Publishing Company (2012 год).
  102. ↑ Oman Richard G. Encyclopedia of Mormonism. — New York: Macmillan Publishing, 1992. — P. 1285–1286. — ISBN 0-02-879602-0.
  103. ↑ Hinton, 1972, pp. 41—42.
  104. ↑ Hinton, 1974, pp. 2—6.
  105. ↑ Hinton, 1974, p. 6.
  106. ↑ 106,0 106,1 Hinton, 1974, p. 8.
  107. ↑ 107,0 107,1 Mather, 1940, pp. 13—44.
  108. ↑ Toone, 1997, p. 26.
  109. ↑ Mather, 1940, p. 7.
  110. ↑ Mather, 1940, p. 11.
  111. ↑ Mather 1940, С. 7; Hinton 1974, С. 10
  112. ↑ Hinton, 1974, p. 2.
  113. ↑ 113,0 113,1 Hinton, 1974, p. 22.
  114. ↑ Life and Art of Mahonri Young, Deseret News, Deseret News Publishing Company (1998 год).
  115. ↑ Mahonri Young. The University of Utah. Проверено 8 июня 2026.
  116. ↑ Oman Richard G. Encyclopedia of Mormonism. — New York: Macmillan Publishing, 1992. — P. 70–73. — ISBN 0-02-879602-0.
  117. ↑ Mather, 1940, p. 3.
  118. ↑ Celebrating the Art of Mahonri Young, Meridian Magazine (2001 год).

Ссылки[править]

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Янг, Маонри», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Янг,_Маонри

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Янг,_Маонри&oldid=2691614