Bar De Aux
Bar De Aux
- Жанры
-
инди-рок
электроклэш
- Страны
-
Россия
- Город
- Кёнигсберг
- Язык песен
- русский
«Bar De Aux» — балтийская российская рок-группа, исполняющая музыку на стыке постпанка, электроклэша, инди-рока, синтипанка и дарк-вэйва. Коллектив считается одной из наиболее заметных и самобытных групп современной южнобалтийской сцены.
История группы[править]
Группа сформировалась в Кёнигсберге (Калининграде) в 2006 году. Основателями коллектива стали Михаил Мирошников, Евгений Колесников и Артём Ганжа.
Участники описывали собственное творчество как музыку «кёнигсбергского андеграунда», в которой любовь смешивается с агрессией, романтика — с депрессией, постпанк — с техно, а ирония — с безысходностью[1].
Название группы связано с тибетским понятием бардо — промежуточного состояния между смертью и перерождением. Необычное написание Bar De Aux было выбрано специально для уникальности поисковой выдачи в интернете[2].
Музыкальный стиль[править]
В своём творчестве музыканты объединили французский электропанк, гаражный рок, электронную музыку и эстетику городского декаданса. Группа известна мрачной и декадентской эстетикой, сочетанием электроники и гитарного звучания, провокационными и злободневными текстами, сатирой на современное общество, политическими и культурными аллюзиями.
«Bar De Aux» тесно ассоциируются с культурной атмосферой Кёнигсберга. В интервью бенд называл город «столицей прибалтийского декаданса», а также пространством смешения тоски, угара и европейской окраинности[3].
Для «Bar De Aux» характерна эстетика позднего постсоветского города: клубный свет, панельные районы, ночные улицы, ощущение культурной периферии и одновременно европейской близости.
Творческая деятельность[править]
Первые известные записи группы появились ещё в конце 2000-х — начале 2010-х годов. Раннее творчество «Bar De Aux» отличалось более жёстким звучанием и сильным влиянием европейского электроклэша. Одним из первых крупных релизов стал альбом S.I.N.S. (2011), благодаря которому группа стала известна за пределами Южной Балтии. В этот период в музыке коллектива сочетались агрессивная электроника, клубные ритмы, холодный вокал и ироничные тексты. Среди наиболее известных ранних композиций — «Эпатаж» и «Темнота».Уже тогда группу воспринимали как один из самых нестандартных проектов региона: их музыка одновременно подходила и для рок-клубов, и для электронной сцены[4].
Серьёзное внимание к группе привлёк EP По хардкору (2016), окончательно закрепивший за «Bar De Aux» репутацию культового южнобалтийского андеграунда. Песни «Фотобиеннале», «Walk of Shame» и «Хардкор» активно распространялись в социальных сетях и локальной музыкальной среде. Восприятие группы в обществе стало двойственным: часть слушателей воспринимала проект как едкую сатиру на современную городскую жизнь, тогда как другие видели в их музыке эстетизацию депрессии, цинизма и морального распада.
В 2020 году вышел альбом Звёзд нет, записанный в атмосфере пандемии, цифровой усталости и социальной тревоги. Этот релиз стал значительно мрачнее и философичнее ранних работ. В песнях усилились темы одиночества, интернет-зависимости, кризиса современной культуры и эмоционального выгорания. Альбом получил заметный отклик среди российской аудитории, а некоторые музыкальные критики сравнивали атмосферу релиза с эстетикой русской «новой мрачной волны»[5].
Наиболее резонансным релизом группы стал альбом Nature Morte (2026), который многие слушатели и обозреватели восприняли как главное и наиболее смелое высказывание коллектива. Уже само название альбома (отсылка к французскому обозначению натюрморта) используется здесь как образ культурной смерти, разложения и превращения современного мира в застывший набор символов и медиа-образов. В Nature Morte группа отошла от относительно «клубного» звучания ранних работ и создала более тяжёлую, тревожную и концептуальную пластинку с элементами индастриал, dark electro и холодного постпанка[6].
Главной особенностью альбома стали тексты, наполненные политическими, культурными и философскими отсылками. В песнях присутствуют мотивы протестов, революций, цифрового контроля, медиа-манипуляции, краха общественных идеалов и тотального информационного шума. Отдельные композиции содержат прямые или полуироничные аллюзии на фигуру Алексея Навального, протестную культуру 2010-х — 2020-х годов и современную российскую оппозиционную среду. При этом тексты построены не как прямолинейная политическая агитация, а как смесь сарказма, постиронии и ощущения культурной катастрофы.
Важную роль в Nature Morte играют и литературные аллюзии. В ряде песен заметно влияние творчества Виктора Пелевина, прежде всего тем постреальности, медиа-симуляции, распада личности и превращения политики в спектакль.
Для южнобалтийской сцены альбом стал важным событием ещё и потому, что окончательно закрепил за группой статус одного из главных музыкальных символов современного балтийского андеграунда.