The Division Bell
The Division Bell | ||||
Студийный альбом Pink Floyd | ||||
---|---|---|---|---|
Дата выпуска | 28 марта 1994 США 4 апреля 1994 | |||
Записан | Astoria, Britannia Row Studios, Abbey Road, Metropolis, The Creek 1993—1994 | |||
Жанр | прогрессивный рок[1] | |||
Длительность | 66:32 | |||
Продюсеры | Боб Эзрин Дэвид Гилмор | |||
Страна | Великобритания | |||
Язык песен | английский | |||
Лейбл | EMI Columbia | |||
Хронология Pink Floyd | ||||
| ||||
Синглы из The Division Bell | ||||
|
The Division Bell — четырнадцатый альбом английской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 28 марта 1994 года на лейбле EMI Records в Великобритании и 4 апреля на лейбле Columbia Records в США.
Второй альбом Pink Floyd, записанный без одного из основателей Роджера Уотерса, The Division Bell был написан в основном гитаристом и вокалистом Дэвидом Гилмором и клавишником Ричардом Райтом. Это первый ведущий вокал Райта на альбоме Pink Floyd со времен The Dark Side of the Moon (1973). Невеста Гилмора, писательница Полли Сэмсон, написала в соавторстве многие тексты, посвященные темам общения. Это был последний студийный альбом Pink Floyd, состоящий из совершенно нового материала и записанный с Райтом, который умер в 2008 году.
Запись проходила в таких местах, как студия Britannia Row Studios и плавучий дом Гилмора Astoria. В производственную команду вошли давние коллеги Pink Floyd, такие как продюсер Боб Эзрин, звукоинженер Энди Джексон, саксофонист Дик Пэрри и басист Гай Пратт.
The Division Bell получил неоднозначные отзывы, но занял первое место в более чем 10 странах, включая Великобританию и США. В США он стал дважды платиновым в 1994 году и тройным платиновым в 1999 году. Pink Floyd продвигали его туром по США и Европе; в рамках тура было продано более 5 миллионов билетов, а валовой доход составил около 100 миллионов долларов. Концертный альбом и видео Pulse были выпущены в 1995 году. Часть неиспользованного материала с сессий The Division Bell легла в основу следующего альбома Pink Floyd The Endless River (2014).
Запись[править]
В январе 1993 года гитарист Дэвид Гилмор, барабанщик Ник Мейсон и клавишник Ричард Райт начали импровизировать новый материал на сессиях в реконструированной студии Britannia Row Studios. Они наняли басиста Гая Пратта, который присоединился к ним в их турне Momentary Lapse of Reason[2]; по словам Мейсона, игра Пратта повлияла на настроение музыки[3]. Без юридических проблем, преследовавших их альбом 1987 года A Momentary Lapse of Reason, Гилмор чувствовал себя спокойно. Если он чувствовал, что группа делает успехи, он записывал их на двухдорожечный рекордер DAT[4]. В какой-то момент Гилмор тайно записал игру Райта, получив материал, который лег в основу трех музыкальных произведений[5].
Примерно через две недели у группы было около 65 музыкальных произведений. Вместе с инженером Энди Джексоном и сопродюсером Бобом Эзрином запись переместилась в плавучий дом Гилмора и студию звукозаписи Astoria. Группа проголосовала за каждый трек и сократила материал примерно до 27 штук. Исключив одни треки и объединив другие, они получили около 11 песен. Выбор песен основывался на системе баллов, согласно которой все три участника давали баллы из десяти каждой песне-кандидату, система была искажена тем, что Райт присуждал своим песням десять баллов, а остальным — ни одного[6]. Райт, ушедший из группы под давлением басиста Роджера Уотерса в 1970-х, по контракту не был полноправным участником группы, что его расстроило. Райт размышлял: «Был близок момент, когда я не собирался делать альбом, потому что я не чувствовал, что то, о чем мы договорились, было справедливым»[7]. Это был первый альбом Pink Floyd с песнями авторства Райта со времён Wish You Were Here 1975 года[8].
Невеста Гилмора, писательница Полли Сэмсон, также указана как автор песен. Первоначально ее роль ограничивалась поддержкой Гилмора, но она помогла ему написать «High Hopes», песню о детстве Гилмора в Кембридже. Она написала в соавторстве еще шесть песен, которые не понравились Эзрину. В интервью журналу Mojo Гилмор сказал, что вклад Сэмсон «взъерошил менеджмент», но позже Эзрин заметил, что ее присутствие вдохновило Гилмора и что она «собрала весь альбом воедино»[9]. Она также помогла Гилмору, который после развода пристрастился к кокаину[10].
Перед началом записи были приглашены клавишник Йон Карин, перкуссионист Гэри Уоллис и бэк-вокалисты, в том числе Сэм Браун и Дурга МакБрум. Группа переехала в Olympic Studios и за неделю записала большую часть треков. После летнего перерыва они вернулись на плавучую студию, чтобы записать еще минусовки. Эзрин работал над звуками ударных, а соавтор Pink Floyd Майкл Камэн предоставил аранжировки для струнных, которые были записаны Стивом Маклафлином в студии Abbey Road Two[11]. Дик Пэрри играл на саксофоне на своем первом альбоме Pink Floyd за почти 20 лет, на «Wearing the Inside Out», а Крис Томас создал окончательный микс[12]. В период с сентября по декабрь сессии записи и сведения проводились в Metropolis Studios в Чизвике и Creek Recording Studios в Лондоне. В сентябре Pink Floyd выступили на благотворительном концерте знаменитостей в Cowdray House в Мидхерсте[13]. Мастеринг альбома был сделан в лаборатории мастеринга в Лос-Анджелесе Дугом Саксом и Джеймсом Гатри.
Джексон отредактировал неиспользованный материал с сессий The Division Bell, описанный Мэйсоном как эмбиент, в часовую композицию с предварительным названием The Big Spliff[14], но Pink Floyd решили не выпускать её[3]. Часть The Big Spliff была использована для создания следующего альбома группы The Endless River (2014)[15].
Инструменты[править]
С помощью гитарного техника Гилмора, Фила Тейлора, Карин нашел на складе некоторые из старых клавишных Pink Floyd, в том числе орган Farfisa. Звуки, взятые из этих инструментов, были использованы в «Take It Back» и «Marooned»[16]. На дополнительных клавишных играл Карин вместе с Бобом Эзрином. Дурга Макбрум исполняла бэк-вокал вместе с Сэм Браун, Кэрол Кеньон, Джеки Шеридан и Ребеккой Ли-Уайт[17].
«What Do You Want from Me» написана под влиянием чикагского блюза, а «Poles Apart» содержит фольклорные нотки. В импровизированных гитарных соло Гилмора на «Marooned» использовалась педаль DigiTech Whammy для смещения высоты тона гитарных нот на октаву. В «Take It Back» он использовал гитару Gibson J-200 с блоком эффектов Zoom, пропущенную через EBow, электронное устройство, которое производит звуки, похожие на смычок[18].
Темы[править]
The Division Bell посвящен темам общения и идее, что разговоры могут решить многие проблемы[10]. Радиоведущий Redbeard предположил, что альбом предлагает «очень реальную возможность превзойти все это через дрожащие моменты благодати»[19]. Такие песни, как «Poles Apart» и «Lost for Words», были интерпретированы фанатами и критиками как отсылки к отчуждению между Pink Floyd и бывшим участником группы Роджером Уотерсом, который ушел в 1985 году; однако Гилмор отрицал это и сказал: «Люди могут придумывать и относиться к песне по-своему, но сейчас уже немного поздно, чтобы мы вызывали в воображении Роджера»[20]. Название относится к тому, что в британском парламенте звонят в колокол, чтобы объявить голосование[21]. Барабанщик Ник Мейсон сказал: «Речь идет о людях, делающих выбор, да или нет»[20].
Записанная через несколько лет после распада Восточного блока, «A Great Day for Freedom» сопоставляет общую эйфорию падения Берлинской стены с последующими войнами и этническими чистками, особенно в Югославии. Стивен Хокинг, первоначально записанный для телевизионной рекламы BT, был использован в «Keep Talking»[20]; Гилмор был настолько тронут настроением Хокинга в рекламе, что обратился в рекламную компанию за разрешением на использование записей[22]. Мейсон сказал, что было «неполиткорректно брать идеи из рекламы, но это казалось очень уместным». В конце альбома слышно, как пасынок Гилмора Чарли вешает телефонную трубку на менеджере Pink Floyd Стиве О’Рурке, который умолял разрешить ему появиться на альбоме Pink Floyd[23].
Название и упаковка[править]
Чтобы не конкурировать с другими релизами альбомов, как это случилось с A Momentary Lapse, Pink Floyd установили крайний срок — апрель 1994 года, когда они должны были начать новый тур. Однако к январю того же года группа так и не определилась с названием альбома. Рассматриваемые названия включали Pow Wow и Down to Earth. Название The Division Bell предложил давний поклонник группы, писатель-сатирик Дуглас Адамс, который заметил это словосочетание в треке «High Hopes»[24][25].
Обложку альбома предоставил давний соратник Pink Floyd Сторм Торгерсон. Он установил две большие металлические головы, каждая высотой с двухэтажный автобус, в поле недалеко от Стантни, Кембриджшир. Скульптуры были расположены вместе и сфотографированы в профиль, и их можно увидеть как два лица, разговаривающих друг с другом, или как одно третье лицо. Торгерсон сказал, что «третье отсутствующее лицо» было отсылкой к Сиду Барретту. Скульптуры были разработаны Китом Бриденом и созданы Джоном Робертсоном. На горизонте виден собор Эли[26][27]. Снимки были сделаны в феврале для оптимальных условий освещения[24]. В 2001 году скульптуры были занесены в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо[28]. В 2017 году они были перевезены в лондонский Музей Виктории и Альберта для демонстрации на выставке Pink Floyd[29]. Альтернативная версия фотографии на обложке с изображением двух 7,5-метровых (25 футов) каменных скульптур Адена Хайнса была использована в выпуске компакт-кассеты и в гастрольной брошюре[30].
Релиз и продажи[править]
10 января 1994 года на бывшей военно-морской авиабазе США в Северной Каролине, США, состоялся прием для прессы, чтобы представить The Division Bell и мировое турне. Специально построенный дирижабль Skyship 600, произведенный в Великобритании, совершил поездку по США, пока не вернулся в Уиксвилл, где 27 июня был уничтожен грозой. Куски самолета были проданы в качестве сувениров. 21 марта группа провела еще один прием в Великобритании. На этот раз они использовали полупрозрачный дирижабль A60, раскрашенный под рыбу, на котором журналисты совершили экскурсию по Лондону. Дирижабль, который был освещен изнутри, так что он светился в ночном небе, также летал в Северной Европе[31].
The Division Bell был выпущен в Великобритании лейблом EMI Records 28 марта 1994 года и в США 4 апреля и сразу занял первое место в обеих странах[32]. The Division Bell получил серебряный и золотой сертификаты в Великобритании 1 апреля 1994 года, платиновый месяц спустя и дважды платиновый 1 октября. В США он стал золотым и дважды платиновым 6 июня 1994 года и тройным платиновым 29 января 1999 года[33].
В Соединенных Штатах альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 в течение недели с 23 апреля 1994 года, было продано более 460 000 копий, в то время это был 12-й по величине результат за одну неделю с тех пор, как Billboard начал использовать данные SoundScan в мае 1991 года, а также стал пятой по величине суммой продаж за первую неделю в то время[34]. На следующей неделе он остался на вершине чарта, было продано 226 000 копий[35]. Он присутствовал в Billboard 200 в течение 53 недель. 29 января 1999 года он был признан трижды платиновым от RIAA за продажу трех миллионов копий[33].
Турне[править]
Через два дня после выхода альбома на стадионе Джо Робби в пригороде Майами начался The Division Bell Tour. Сет-лист начинался с «Astronomy Domine» 1967 года, а затем переходил к трекам из A Momentary Lapse of Reason 1987 года и The Division Bell. Были представлены песни из Wish You Were Here и The Wall, а также весь The Dark Side of the Moon. Среди бэк-музыкантов были Сэм Браун, Йон Кэрин, Клаудия Фонтейн, Дурга Макбрум, Дик Пэрри, Гай Пратт, Тим Ренвик и Гэри Уоллис. Тур продолжался в США в течение апреля, мая и середины июня, прежде чем переехать в Канаду, а затем вернуться в США в июле. Когда в конце июля тур достиг Европы, Уотерс отклонил приглашение присоединиться к группе, а позже выразил раздражение тем, что песни Pink Floyd снова исполняются на больших площадках. В первый вечер британского этапа тура 12 октября обрушилась трибуна вместимостью 1200 человек, но без серьезных травм; концерт был перенесен[36][37].
Во время тура анонимный человек под именем Publius разместил в интернет-группе новостей сообщение с предложением фанатам разгадать загадку, предположительно скрытую в альбоме. Сообщение было подтверждено во время шоу в Ист-Резерфорде, где свет перед сценой гласил: «Enigma Publius». Во время телевизионного концерта в Earls Court в Лондоне в октябре 1994 года слово «загадка» было спроецировано большими буквами на задний план сцены. Позже Мейсон признал, что загадка, известная как Publius engima, была придумана звукозаписывающей компанией. Она остается нерешенной[38].
Тур закончился в Earls Court 29 октября 1994 года и стал последним концертным выступлением Pink Floyd до Live 8 в 2005 году. По оценкам, общее количество проданных билетов превысило 5,3 миллиона, а валовой доход — около 100 миллионов долларов[39]. Концертный альбом и видео Pulse были выпущены в июне 1995 года[40].
Рецензии[править]
После выпуска The Division Bell получил неоднозначные отзывы. Том Синклер из Entertainment Weekly написал, что «жадность — единственное возможное объяснение этого бойкого, бессодержательного шифра альбома, который примечателен прежде всего своим вызывающим тошноту слиянием помпезности прогрессивного рока и нью-эйджевской болтовни»[1]. Том Грейвс из Rolling Stone раскритиковал выступление Гилмора, заявив, что его гитарные соло «превратились в бессвязные, нечеткие отступления, которые так же легко забываются, как и раньше были неизгладимыми … только в „What Do You Want from Me“ Гилмор звучит так, как будто ему не все равно»[41]. Роджер Уотерс, покинувший Pink Floyd в 1985 году, назвал The Division Bell «просто чушью… чушью от начала до конца»[42].
Альбом получил премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение на песне «Marooned»[43]. The Division Bell был номинирован на премию Brit Award 1995 года за лучший альбом британского исполнителя[44], но проиграл Parklife группы Blur.
Список композиций[править]
№ | Название | Слова | Музыка | Длительность | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | «Cluster One» | — | Дэвид Гилмор, Ричард Райт | 5:58 | |||||
2. | «What Do You Want from Me» | Гилмор, Полли Сэмсон | Гилмор, Райт | 4:21 | |||||
3. | «Poles Apart» | Гилмор, Сэмсон, Ник Лэрд-Клаус | Гилмор | 7:04 | |||||
4. | «Marooned» | — | Гилмор, Райт | 5:29 | |||||
5. | «A Great Day for Freedom» | Гилмор, Сэмсон | Гилмор | 4:17 | |||||
6. | «Wearing the Inside Out» | Энтони Мур | Райт | 6:49 | |||||
7. | «Take It Back» | Гилмор, Сэмсон, Лэрд-Клаус | Гилмор, Боб Эзрин | 6:12 | |||||
8. | «Coming Back to Life» | Гилмор | Гилмор | 6:19 | |||||
9. | «Keep Talking» | Гилмор, Сэмсон | Гилмор, Райт | 6:11 | |||||
10. | «Lost for Words» | Гилмор, Сэмсон | Гилмор | 5:14 | |||||
11. | «High Hopes» | Гилмор, Сэмсон | Гилмор | 8:31 | |||||
66:32 |
Участники записи[править]
- Pink Floyd
- Дэвид Гилмор — основной вокал, акустическая, электрическая, классическая и стальная гитара, бас-гитара («Poles Apart», «Wearing the Inside Out», «Lost for Words» и «High Hopes»), клавишные, программирование, бэк-вокал, ток-бокс, продюсирование, сведение
- Ник Мейсон — ударные, перкуссия, церковный колокол
- Ричард Райт — клавишные, орган, синтезаторы, основной вокал («Wearing the Inside Out»), бэк-вокал («What Do You Want from Me»)
- Связанные музыканты
- Йон Карин — программирование, фортепиано, синтезаторы, лупы, аранжировки.
- Гай Пратт — бас-гитара
- Гэри Уоллис — перкуссия
- Тим Ренвик — дополнительные гитары
- Дик Пэрри — тенор-саксофон
- Боб Эзрин — клавишные, перкуссия, продюсирование
- Сэм Браун — бэк-вокал
- Дурга Макбрум — бэк-вокал
- Кэрол Кеньон — бэк-вокал
- Джеки Шеридан — бэк-вокал
- Ребекка Ли-Уайт — бэк-вокал
- Стивен Хокинг — вокальные сэмплы в «Keep Talking»
- Продюсирование
- Эндрю Джексон — звукоинженер
- Майкл Камен — оркестровые аранжировки
- Эдвард Ширмур — оркестровки
- Стив Маклафлин — оркестровая запись
- Крис Томас — сведение
- Джеймс Гатри — мастеринг-инженер
- Дуг Сакс — мастеринг-инженер
- Сторм Торгерсон — дизайн обложки альбома
- Тони Мэй — фотография
- Руперт Трумэн — фотография
- Стивен Пиотровски — фотография
- Иэн Райт — графика
- Обри Пауэлл — дизайн обложки альбома (юбилейное издание 2014 года и переиздание Pink Floyd Records 2016 года)
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 Sinclair, Tom (22 April 1994), «The Division Bell», ew.com, <http://www.ew.com/ew/article/0,,301952,00.html>. Проверено 9 января 2010.
- ↑ Blake 2008, С. 356
- ↑ 3,0 3,1 Mason 2005, С. 315
- ↑ Blake 2008, С. 354
- ↑ Mason 2005, pp. 314–315
- ↑ Mason 2005, pp. 314–321
- ↑ Blake 2008, С. 355
- ↑ Blake 2008, pp. 354–355
- ↑ Blake 2008, pp. 355–356
- ↑ 10,0 10,1 Blake 2008, С. 365
- ↑ Mason 2005, pp. 318–319
- ↑ Blake 2008, pp. 356–357
- ↑ Povey 2007, С. 257
- ↑ «The Return of the Parts of Something: The Making of The Endless River», by Daryl Easlea, Prog October 2014, pp. 38-45
- ↑ Young, Alex Pink Floyd reveals details of new album, The Endless River (22 September 2014). Проверено 22 сентября 2014.
- ↑ Blake 2008, С. 357
- ↑ Mabbett 1995, С. 120
- ↑ Di Perna 2002, pp. 83–85
- ↑ «In the Studio with Redbeard», inthestudio.net, 17 August 2009, <http://www.inthestudio.net/>
- ↑ 20,0 20,1 20,2 Morse, Steve (12 May 1994), «Pink Floyd pride and drive keep band on top with No. 1 album and 60-show tour», <http://www.highbeam.com/doc/1P2-8279051.html>. Проверено 14 января 2010.
- ↑ Mabbett 1995, pp. 119, 123
- ↑ «In the Studio with Redbeard», 31 March 1994
- ↑ Mabbett 1995, С. 123
- ↑ 24,0 24,1 Mason 2005, pp. 319–320
- ↑ Mabbett 1995, pp. 119–120
- ↑ Mason 2005, С. 320
- ↑ «Division Bell — Metal Heads», hypergallery.com, <http://www.hypergallery.com/prints/division-bell---metal-heads-25.html>. Проверено 13 января 2010.
- ↑ Spotlight Exhibit: Pink Floyd's The Division Bell Sculptures. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum (24 August 2012). Проверено 13 января 2016.
- ↑ PHOTOS: The Division Bell heads loaded into V&A museum for Pink Floyd exhibition.
- ↑ Pink Floyd, The Division Bell (Stone Heads w/Boy). San Francisco Art Exchange. Проверено 13 января 2016.
- ↑ Povey 2007, С. 270
- ↑ Blake 2008, С. 359
- ↑ 33,0 33,1 Povey 2007, С. 351
- ↑ Mayfield, Geoff (23 April 1994). «Between The Bullets» 106. ISSN 0006-2510.
- ↑ Mayfield, Geoff (30 April 1994). «Between The Bullets» 106. ISSN 0006-2510.
- ↑ Blake 2008, С. 367
- ↑ Povey 2007, pp. 270–280
- ↑ Blake 2008, pp. 363–367
- ↑ Povey 2007, С. 264
- ↑ Povey 2007, С. 285
- ↑ Graves, Tom (16 June 1994), «The Division Bell», rollingstone.com, <https://www.rollingstone.com/reviews/album/219753/the_division_bell>. Проверено 3 января 2010.
- ↑ Manning 2006, С. 144
- ↑ Browne 2001, С. 611
- ↑ «The Nominees», Nielsen Business Media, 18 February 1995, с. 48, <https://books.google.com/books?id=wgsEAAAAMBAJ>. Проверено 13 января 2010.
Литература[править]
- Blake, Mark (2008), «Comfortably Numb—The Inside Story of Pink Floyd», Da Capo, ISBN 978-0-306-81752-6, <https://archive.org/details/comfortablynumbi00mark>
- Browne, Pat (2001), «The guide to United States popular culture», Popular Press, ISBN 978-0-87972-821-2, <https://books.google.com/books?id=U3rJxPYT32MC>
- Di Perna, Alan (2002), «Guitar World Presents Pink Floyd», Hal Leonard Corporation, ISBN 978-0-634-03286-8, <https://books.google.com/books?id=Ui_z1Bxa3doC>
- Mabbett, Andy (1995), «The Complete Guide to the Music of Pink Floyd», Omnibus Pr, ISBN 978-0-7119-4301-8
- Manning, Toby (2006), «The rough guide to Pink Floyd» (illustrated ed.), Rough Guides, ISBN 978-1-84353-575-1, <https://books.google.com/books?id=yHsZAQAAIAAJ>
- Mason, Nick (2005), Dodd, Philip, ed., «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» (Paperback ed.), Phoenix, ISBN 978-0-7538-1906-7
- Povey, Glenn (2007), «Echoes», Mind Head Publishing, ISBN 978-0-9554624-0-5, <https://books.google.com/books?id=qnnl3FnO-B4C>